山东十大特级文物？
1亚醜钺:国宝级文物，青铜器中的瑰宝。2蛋壳黑陶杯:国宝级文物，龙山文化代表器。
3颂簋:国宝级文物，西周时期青铜器。
4红陶兽形壶:国宝级文物，大汶口文化代表器物。5鲁荒王九旒冕:国宝级文物，稀世珍品。6西汉兵法竹简:国宝级文物，历史价值极高。7鲁国大玉璧:国宝级文物，战国时期玉器珍品。8东平汉墓壁画:国宝级文物，中国早期绘画珍品。9文甲骨:稀世珍品。10双松图:郑板桥鼎盛时期的代表绘画作品。
郑板桥贺哥哥喜得贵子的诗？
清代诗人郑燮的《新竹》:
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。
郑燮，就是郑板桥。他不仅会写诗，更擅长书法、绘画，对联也很有名。这首诗就是写在一幅画上的。古人画画，为了便于理解作品的主题，喜欢配上诗。这种诗叫做题画诗。这幅画还有落款：“孏石十哥弄璋之兆。板桥弟郑燮。”孏石，是他哥哥的名字。十哥，就是排行第十的哥哥。弄璋之兆，就是生男孩的喜兆。可见，郑板桥这幅画是赠给他哥哥的，祝贺他生男孩。那么，生男孩和竹子有什么关系呢？我们来看看这首诗。
“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”
这两句是说，新鲜的竹枝比老旧的竹枝长得更高，什么原因呢？
都是因为得到陈年主干的大力支持和扶助。
“明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”
这两句是说，第二年再有新竹出世，今年的新竹又会变成旧竹。
这样新竹变老竹，老竹生新竹，“子又生孙，孙又生子”，越长越多，越长越高，长成十丈百丈，最终环绕凤凰池的周围。
龙孙，这里泛指竹子。
凤池，原指凤凰池，这里泛指池沼。
凤凰是一种高贵的动物，所以诗里用凤池来作为池沼的美称，暗示新竹出生高贵。
了解了四句诗的大概内容，我们来想想作者究竟要表达什么意思。
难道仅仅是赞美竹子长得高长得帅吗？不是的。
前面说过，作者作画的目的是祝贺哥哥喜得贵子，因此，这首诗肯定与生孩子有关。其实呢，这里用了比喻的手法。
即把新生竹比喻成新生儿，把旧竹比喻成新生儿的父亲母亲。
后辈茁壮成长，成龙成凤，离不开长辈的培养扶持。
即使后辈比长辈更有出息，地位更高，也不能忘记长辈养育、扶持的恩情。
这首诗还揭示了家族兴旺的道理，那就是要大力培养和扶持子孙后代长大成才，才能一代又一代人才辈出，长盛不衰。
这首诗本意是祝贺生子，那与教师有什么关系呢？
我们不妨转换一下角色。这里的新竹可以理解为学生，旧竹、老干可以理解为老师。
老师把学生当作自己的孩子，勤勤恳恳，无私奉献，把一届一届的孩子培育成国家的栋梁。
作为学生，我们要像感恩父母一样感恩老师。
清代郑板桥有何艺术成就？为何人称其有三绝？
老衲侃春秋现在来和大家一起“关注历史，讲述历史，解读历史”
郑板桥原名郑燮，是中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人。
他24岁考中秀才，40岁中举人，44岁中进士。用它自己的话来总结，为“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”。他虽然很有才，但命运好像总和他作对，一生可谓是命运多舛，直到半百时才出任了个县令。
郑板桥做官时，心系百姓，为老百姓办了不少好事。但为官十年，洞察了官场的种种黑暗，感觉自己的理想和抱负难以实现，归田之意与日俱增，终于在公元1753年，61岁时弃官而去。
一个人当了父母官，做得怎么样，不用自己夸耀，老百姓心中都有一本账。当听说他弃官而去的消息后，百姓拦在道上苦苦挽留，家家画像生祭，并于他走后，在潍城海岛寺为他建立了生祠。
弃官以后，郑板桥客居扬州，以卖画为生。同时与同道书画往来，诗酒唱和。
郑板桥是“扬州八怪”的代表，自然不是浪得虚名，那是有真才实学的。他是清代著名的诗人兼书画家，其诗、书、画皆精，人称“三绝”，在当世久负盛名。他的诗歌讲求真情，豪放而慷慨；书法揉隶、楷、行、草为一，号称“六分半书”；尤善画兰花、墨竹、怪石，秀丽而又苍劲。他把自己擅长画的兰、竹、石三物，与君子和称为人间四美，并自夸为四美之一。
“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人，四美也”。（《兰竹册页》 郑板桥）
他虽然以卖字画为生，但依然摆脱不了文人才子那落拓不羁的性格，他常常把三不卖挂在嘴边，即“达官贵人不卖、钱够花时不卖、不高兴时不卖”。虽然有这些臭毛病，但凭着他的名声，无论诗文、书法、丹青，每有一作品出来，人们无不争相求购。
他虽然总是这样嬉戏调侃人生，但他能严格恪守自己的道德底线，
凡是坏事做尽的豪门巨族、富商大贾请他写字作画，他往往理也不理，即使将白银千两堆在面前，他也不会正眼相看，为此他还曾自豪的吟诗调侃道：
有钱难买竹一根，财多不得绿花盆；
缺枝少叶没多笋，德少休要充斯文。
扬州有一个大盐商，转弯子、找门路要求几幅字画，但郑板桥听说他口碑不好，做买卖不守诚信，就坚决的拒绝了。
但他有一个怪癖，就是酷嗜狗肉，认为狗肉是世间最鲜美的食物了。因此，无论贩夫走卒、牧童农夫，只要请他吃了一顿狗肉，他就用一小幅素笺，在上面写几个字或画一幅画相赠，以作报答。
这一日，郑板桥出外游玩。一路欣赏着风景，一路沉吟着诗句，不知不觉走得稍微远了点，来到一片竹林面前。正在构思着竹子的形态呢，忽然听到前面传来阵阵优美的琴声，郑板桥聆听一阵，便顺着声音一路觅去。不知不觉走进了一片竹林中，里面有个大院落，雅致而又整洁，琴声就是从这里头传出来的。
郑板桥来到门口，蹑手蹑脚的推门而入，只见一个须眉皆白的老人，鹤发童颜，正襟危坐，全神贯注地弹奏着一支名曲；西厢一个十三四岁的小童，正在灶边添火烹煮狗肉，显然是快熟了，香气四溢，好不诱人！
一看到锅里炖的是自己的平生最爱，郑板桥大喜，立即向老人深深一揖，便问：“老丈也喜欢吃狗肉么？”
老人推开琴，缓缓答道：“百味之中，唯此最佳。看来先生也是个知味的人，何不与老夫一起品尝？”
郑板桥也是个落拓之人，并不那么拘泥于那些繁文缛节，听到老翁的邀请，连姓名也未通报，就坐下来，陪着老人大吃大嚼。两人吃得高兴，也谈得畅快。
等大快朵颐的吃掉一只狗腿以后，郑板桥才腾出空来欣赏一下竹舍的环境了。文艺人就是敏感，他忽然发现四周皆素壁，便问为什么不挂几幅字画。
老人答道：“老夫隐居于此，不喜欢那些花花绿绿的东西，墙壁素一些也好。”
郑板桥听了，顿觉可惜：“这么优美的环境，老丈还有这优雅的爱好，不配几幅字画，也总是不协调呀。”
老翁叹到：“这里的书画名家，也就郑板桥，可称之为大手笔了。但老夫不识此人，难得求教呀。”
郑板桥听了，笑着答道：“老丈也闻听过此人吗？鄙人就是郑板桥，请为老丈作几幅字画，如何？”
老人道：“那有劳先生了。”
于是吩咐小童，取来一大堆素笺。
狗肉本来就是热性的食物，郑板桥刚吃完顿时觉得精神抖擞，于是研墨拈毫，既写字又作画，一连完成好多幅作品。
老人说：“老夫贱字某某，请先生于落款处写明。”
郑板桥奇怪地问：“咦，这不是某盐商的姓名么？老丈怎么也取了这个名字？”
老人笑道：“老夫取名时，只怕那盐商还没出世吧。清者自清，浊者自浊，同名同姓又有什么妨碍呢？”
郑板桥想想也是，听这老人的口音，不像本地人，以天下之大，同名同姓者多着呢。于是不再犹豫，一一落款，然后与老人拱手而别。
第二天，盐商大宴宾客，务必请郑板桥赏光。在朋友的再三邀请下，郑板桥无奈的和朋友一起勉强来到盐商家赴宴。赴宴前先参观客厅，可是一进来，郑板桥就傻眼了。只见客厅的四壁挂满了字画，凑近细细一看，竟然全是自己昨天为那老人作的画！
郑板桥这时回过味来，原来那老人根本不是什么隐者，是受了盐商指使，专门布下圈套等候他的啊！
结语：是人，就会有欲望。但是如果这种欲望无限放大，就变成了不良嗜好。这种嗜好，就成了一个人的明显短处，这样的人是无法强大起来的。
因为人往往在贪欲的的驱使下，就像鱼儿一样，只见了食而未见钩，早晚会成为垂钓者的战利品。所以说如果我们不能抑制自己的欲望，和那些上钩的鱼儿没有什么两样。
大才子郑板桥，只因嗜好狗肉，不自觉的掉入迷局中，何况我们常人呢？所以，控制住自己的各种贪欲，在不断的修炼中逐渐做到人无所求品自高的境界，才可以作一个顶天立地的人。
郑板桥的字画最著名的一幅是什么？
郑板桥最著名的画是《竹石兰蕙图》。。
郑板桥（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
郑板桥的竹子画哪一幅最传神？
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
旁人笑此言，似高还似痴。
若对此君仍大嚼，世间哪有扬州鹤?
意思很简单，宁可吃饭没有肉食，也不要居住的地方没有竹子，吃不到肉顶多让人消瘦，而居住地没有竹子却会令人庸俗。
人瘦了还能胖回去，而人俗了却是无法医治的。
由此可见，竹子是高雅的象征，是提高人们生活品味，人生境界必不可少的一部分。竹子是一种傲骨的象征，它柔韧而刚劲，挺拔洒脱，风刮不到，雪压而不惊，与梅、兰、菊并称为“四君子”，与松、梅并称为“岁寒三友”。
郑板桥《墨竹图》
关于赞美竹子的诗词还有很多，比如：
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》
残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——欧阳修《戏答元珍》
竹竿有甘苦，我爱抱苦节。——孟郊《苦寒吟》
而竹子也是历代画家最为喜爱的题材，说起历史上画竹最为精湛者，莫过于清朝的大才子郑板桥了。
郑板桥《墨竹图》
郑板桥笔下的《墨竹图》堪称是极致，我们来看一下墨竹图：
中国国画不像西方的画作，一味地讲求写实、逼真，中国的水墨画首先注重的是神似，注重意境的表达，讲求的是以物传神，而郑板桥的《墨竹图》布局十分简洁凝练，竹子个数虽然不多，却给人展现出一种郁郁葱葱，清秀挺拔，仿佛置身葱郁竹林的感觉。
郑板桥《墨竹图》
作者采用淡墨色的竹子与浓墨色的竹子进行远近对比，进而展现出了一种层次感，分外有趣。再去临摹竹子的局部，发现每一片竹叶都传神生动，竹节和竹叶都各有神韵，显得生机盎然。
郑板桥笔下的竹子都是挺拔有力的，而竹子有着清廉、公正的寓意，挺拔有力的竹子、浓淡不一的着色，也从侧面展现出郑板桥的高尚的情操，不与外界同流合污的决心。
郑板桥笔下的这幅《墨竹图》真是向我们展现了什么叫做“宁可食无肉，不可居无竹”。
郑板桥《墨竹图》
此作墨色浓淡适宜，新旧枝干一目了然，给人一种鲜明的对比感，通篇一气呵成，也展现出郑板桥深厚的绘画功底，意境悠远，带有浓厚生活气息，是标准的文人画。
徐悲鸿先生赞誉：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝人物之一，其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天下之难得者。”
郑板桥《墨竹图》
今天，我们采用高清微喷技术，将郑板桥笔下的《墨竹图》进行1:1高清复制，还原出其画作的原始风姿，送给各位爱好者。
郑板
郑板桥以画什么最有成就？
谢谢悟空先生的邀请，悟空提出的是清朝最伟大的书画家郑板桥，郑板桥除了四十岁到五十岁做了十年清官之外，一生翰墨诗书画，半世情怀竹兰石！悟空问郑板桥画什么最有成就？当然是板桥竹。下面分三个方面说说大书画家郑板桥画竹。
（一）清朝最畅销书画家
他画画最有成就的是画竹，郑板桥的竹子以造型疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多而不乱，少 而不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。意在笔先”趣在法外”。板桥画竹兰，多为庭园奇石山野漫坡之竹兰，以重墨草书之笔，尽写竹 兰之烂漫天性。板桥画奇石，骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，干擦几笔，立璧成石，有时配以兰竹，极为协调统一。郑板桥的画加上他创造的新字体，给当时清代画坛带来了一股清新的活力，给当时的文人画以新的艺术开拓，板桥三十到四十岁的掦州卖画时期，达官贵人，平民士绅都把他的兰竹视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。在扬州八怪和江南画家中他是作品最多 ，最畅销的画家之一。今流传于民间和馆藏的大部分板桥作品，大都是那个时期他的商品画。
（二）郑板桥的老师
板桥除了四万五经六艺八股之外，画画没拜过老师，他的老师就是前朝和同代的名家，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，扬州及江南的乡野园林，四邻堂前院后的竹植花草‘，都是他笔下的水墨写真，都是他的教画老师先生。板桥在上面这幅《墨竹图》中说过：他家里有茅屋两间，南面种竹，新筝初放，綠荫照人，置一榻其间甚凉适也，他说用竹子做窗棂子贴上纸，苍蝇落在上面，和着一片竹光就是天然图画乎，凡我作画，无所师承，板桥的院中即景就是他的水墨写生画样扳，除了巷陌田园是他的老师，江南的秦淮烟雨和亭台楼榭，梅兰竹菊和小桥流水都是郑板桥的老师。郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
（三）郑板桥的画中的诗文
今人许多在看郑板桥的大作中，有时‘’只见竹叶奇石俏，不闻画中有文思，‘’板桥流传于世的上千幅真品中，题诗的有六七，板桥的许多艺术思想和探索都沉浸其中，他自题《墨竹图》诗曰：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其 道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台， 但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。板桥除了画中诗文写出对艺术的真知灼见，也经常诗云宦海沉浮感慨万千，六十岁时在给科举同年禹功的画中写道：宦海劳劳误杀人，故乡千里隔风尘。而今老种家园竹，并有馀荫菴四邻。他在念念不忘古姓疾苦，甚至为灾年赈事而丢官，板桥追求陶渊明的田园人生，喜欢那种釆菊南山下的瓊林生活，他在一幅《竹石图》中写道：‘’石畔青青竹数竿，傍添瑞草是幽兰。老夫卅载瓊林客，只画春风不画寒。‘’我们今天欣赏千古流芳的板桥兰竹时，千万不忘他的兰竹石画中的诗款，他是清朝著名的诗词和和楹联大家，今天好多的锦联名句都出于板桥的手笔。板桥能成大家的还有他创造的六分半书法，一种把楷碑隶揉杂一起的新书法，今天我只写关于板桥竹，那天专门谈郑板桥的独树一帜的书法。