中世纪绘画作品代表作

中世纪绘画作品代表作，艾克的绘画艺术贡献是什么？

凡·艾克是欧洲的文艺复兴运动时期尼德兰市民美术的奠基人，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，是油画形成时期的关键性人物，其在前人经验的基础上改进了油画颜料并将中世纪遗留下来的细密画形式转换成了富有时代特征的新型油画。

作品摆脱了中世纪那种拘谨的传统，而能真实地再现人物的外貌和个性特征，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

稀奇古怪的中世纪插画是为了表现什么？

我想它要表现的是世界颠倒的狂欢。

我并不是书籍边缘的插画方面的专家，有时候人们认为在特定情况下，插画和文字之间有很强的解释性联系。我有点怀疑这种说法，因为有时候文字与插画之间明显是有关联的，往往能从插画上的首字母缩写、留白的页面或部分清晰的步骤中看出来。另一方面，还有很多手稿只有前几页有插画，表明这些插画经常是单独完成的。

如果我的以上看法没错，就可以说这些插画是中世纪艺术的一部分，并没有出现在其他时期。大体而言，中世纪绘画并非以自然主义为主，但中世纪书籍边缘的插画则满是体现了自然主义的鸟类画。中间有些书页边缘的插画则较好地体现了现实主义，例如贝里公爵的几本书中的插画，我发现这些现实主义插画是在暗示某些东西。也有人说很多插画是从原稿插图画家使用的图案册复制过来的。欣赏诗歌的时候你会发现，在某些更“重要”的诗中，简单的喜悦有可能是指真的喜悦，有时候也可能指别的东西。除了手稿中的鸟类之外，乔叟的《白鸟议会》也属于这类插画，其中所描绘的动物有着跟人一样的行为，并且享有纯粹的喜悦。

在手稿中写下的东西或在教堂里画的东西往往是官方的、正式的。这些东西非常昂贵，而且大多都处于当权派的控制之下。而书的边缘则在官方控制之外，如果一本书看起来很有气派，总体效果很宏大，也许没人会太在意其中的内容。也许买这种书的人就是喜欢看边缘的插画，不想做他们本应该做的事的时候便会看这些插画。人们有时候只是纯粹无事的时候欣赏这些画，有时候则心不在焉以此转移自己的注意力。

西方绘画循环性的结构思维原则有哪些内容？

西方艺术的循环性思维，个人认为就是周而复始，连绵不断，来回使用的思维。

这个循环性思维也可以理解成艺术的风格，即画家本人的风格特点。在每一幅画里面，都会重复使用几种技法或者内容。比如下图里面抽象派大师梵高的作品，几幅画用笔的方法堆叠颜料的方法都一样。

结构原则就是画家构图形式和内容。

西方油画的构图形式有多种，三角形，对折线形，圆形，菱形等，和中国画的构图形式有区别。西方油画表现的内容和中国画一样风景，人物，花鸟，动物都有。

表达的形式，用的材料都不一样。这是西方艺术结构思维的原则。

下图有印象派画家莫奈的作品，从中可以看出一些构图的特点。

如何评价意大利画家拉斐尔的油画宝座上的圣母？

如何评价意大利画家拉斐尔的油画《宝座上的圣母》？

拉斐尔的圣母像众多，题主所说的《宝座上的圣母》还真是不知道你指的哪一幅，能和宝座联系上的也就是：《椅中圣母》、《安西帝圣母》和《华盖圣母》了。《椅中圣母》是拉斐尔最出名的一幅圣母像 ，也是他的巅峰之作，估计题主所指的应该就是它了。

《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。据说这是拉斐尔在一次聚会上遇到了一位美丽的少妇，她正在照顾自己的孩子，那自然流露的亲情引发了拉斐尔的灵感，他为了捕捉这个画面，赶忙在旁边的酒桶的桶底以速写的方式画了这幅画的草稿，所以这幅画的幅面是圆形的。

作品中一位善良、和蔼的母亲形象取代了神圣庄严的圣母（据说，这幅作品圣母的形象是依照拉斐尔的恋菲尔纳斯创作的），这一形象和普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，温柔地用脸颊亲抚着孩子，从画面中能深深地感受到母亲的那一片温情。

在为显示圣母的神性而在头上画的光圈，拉斐尔没有采用像中世纪金色圆盘的表现形式，而是处理成一个似有似无的圈，使得它与画面非常自然和谐。

拉斐尔沿袭传统，画出了小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰那个象征他身份的手杖。圣经中，圣约翰曾以牧童的身份预言耶稣的到来，牧童的手杖就暗示着圣约翰的身份

基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套（基督教中红色象征上天的爱，蓝色象征着上天的真实），拉斐尔为了画面的和谐，塑造圣母的蓝色外套是脱下来盖在膝盖上的，然而抱着小耶稣的手臂处露出了红色上衣的袖子。

圣母的服饰也体现着当时意大利女性服饰华丽的特色：讲究佩戴饰物，服装加滚边刺绣。圣母的头上缠着土耳其式的巾帕，披肩上绣织着民间图案，边缘还有长长的金穗，突显人物明快活泼的气质。

拉斐尔笔下的圣母完全是平民式的母亲形象，慈祥而且和蔼可亲，画面充满了生活的气息。在那个时代，他的圣母像不仅是时代审美的适应着，也是时代时尚的引领者。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

乔托在西方绘画中的革命性体现？

西方绘画中的革命性体现：

乔托摒弃了拜占庭风格，确立了西方绘画在其去世后至今作为一种主要艺术形式的地位#他恢复了由古代（如古希腊和古罗马）艺术家创造，但是在中世纪由于思想禁锢被艺术家们所抛弃的自然主义表现方式。

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日) 意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”"西方绘画之父"。

现存最早的画作是哪个朝代的？

你好，亲，很开心回答你的问题

中国美术史上，中国现存最早的画作，是《人物龙凤帛画》

这幅《人物龙凤帛画》，主题经过一番考究，确定是一细腰的贵妇，双手合掌，祈求空中飞扬展翅的凤凰，引导她的灵魂升上天空

画中贵妇的静穆，与天空中展翅扬尾的凤鸟，形成动与静的对比

黑线勾勒，个人拙见，画中线条有运转的韵律感，节奏轻重缓急的感觉

而且画面设色单纯，仅用黑白灰色块对比

从《人物龙凤帛画》，我们可以推断出

1从画中贵妇的细腰身材，可以推断此画出土于楚墓，画中女子的细腰，正是迎合楚王好细腰的审美趣味

2从画中女子的衣饰，推断画中女子是贵妇

而在战国时期，特别重视厚葬

战国时期，富贵人家，生前就大肆修建豪华陵墓，想死后继续享受奢华生活

那时候的富贵人家，注重厚葬风气，大兴土木，用壁画，画像雕刻装饰陵墓，所以推动了战国墓室艺术的兴旺发展

与《人物龙凤帛画》同时期出土的《人物御龙图》，画中升天的墓主人同样是贵族男子

3墓室绘画，题材多为原始神话，或者神仙世界，灵鸟神兽，《人物龙凤帛画》中的凤凰，龙就是很好的证明

墓室绘画的飞天升仙场景，说明当时战国时期，人们的思想还沉浸在幻想，浪漫，虚幻的神话世界中

4汉代墓室艺术，是不写作者名字的，如同西方美术史，中世纪时期的绘画，作者都不详

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