郑板桥的作品代表作

郑板桥的作品代表作，立根原在破岩中谁写的？

“咬定青山不放松，立根原在破岩中”出自清朝诗人郑板桥的古诗作品《竹石》的第一二句,其全文如下： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。 【注释】 咬定：咬紧 立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。 千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。 任：任凭，无论，不管。尔：你 【翻译】 紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

明清书法家排名？

明代，是中国书法盛世，也是中国书法的又一高峰，这十位是明代最著名的书法家。

1、董其昌：董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，他的作品，兼有“颜骨赵姿”之美。董的书法以行书、草书造诣最高，也精于小楷。董其昌虽处于赵孟、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。至清代时期，除钱沣外，几乎所有书法家都受董其昌影响。因此，论及书法影响力，董其昌堪称“明代第一”。

2、文征明：文征明诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，文征明的小楷造诣最高，主要师法传为王羲之的《黄庭经》《乐毅论》以及钟繇《宣示表》和王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。在董其昌出现之前，文征明书法是毫无争议的“明代之冠”，他的书法影响了后世近百年。清文学评论家朱和羹说：“明楷以文衡山为第一。”

3、祝允明：与文徵明、王宠同为明中期书家之代表。楷书早年精谨，师法赵孟、褚遂良，并从欧、虞而直追“二王”。草书师法李邕、黄庭坚、米芾，功力深厚，晚年尤重变化。在明代，楷书能胜祝允明者，大概只有文征明，草书能胜祝允明者更是寥寥无几，由于草书功力深厚，时人称其“张旭在世”。

4、张瑞图：明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号，又与黄道周、王铎、倪元璐、傅山并称“晚明五大家”。他擅长楷书、行书、草书，时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。此外，其书法造诣深受日本喜爱，在我国，其书法作品也是不少博物馆的“镇馆之宝”。

5、王宠：王宠诗文书画皆精，书法初学蔡羽，后追晋唐，楷书师虞世南、智永，行书学王献之，融会贯通。小楷尤清，简远空灵。其名与祝允明、文征明并称，被誉为“吴门三家”。何良俊《四友斋书论》评其书：“文衡山之后，书法当以王雅宜为第一。盖其书本于大令，兼人品高旷，改神韵超逸，迥出诸人上。”在明代，其小楷深受文征明影响，并被文征明大力推崇。

6、王铎：与董其昌齐名，有“南董北王”之称。在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才，楷书、行书、草书无一不精，其书法深受钟繇、王献之、颜真卿、米芾等人影响，时人称其有北宋大家之风。他的行草深得《集王圣教序》和米芾的精神传承，形式独特，意味隽永，曾有“胜过二王”之美誉，在中国书法史上占有相当的地位。

7、邢侗：与董其昌、米万钟、张瑞图并称“晚明四大家”并位列其首，与董其昌并称“北邢南董”。其书法天赋堪称“明代之最”，年仅十三岁时便掌握了王宠笔法，二十四岁时，其楷书和行草便深受世人赞誉，值得一提的是，邢侗一生致力于王羲之真迹鉴别，为后世研究王羲之笔法提供了最基本的前提。

8、倪元璐：倪元璐书法以行草为最，有王羲之、颜真卿、苏轼之风，书风奇伟，后人对他有“笔奇、字奇、格奇”之“三奇”，“势足、意足、韵足”之“三足”的称誉。与黄道周、王铎鼎足而立，并称“明末书坛三株树”，又与王铎、傅山、黄道周、张瑞图并称“晚明五大家”。

9、黄道周：楷书、行书、草书和隶书皆精。其书法有王羲之、钟繇之风，其与王铎、傅山、倪元璐、张瑞图共同提出书法尚古的理论，与董其昌对峙形成了当时影响力最大的两种书风。

10、宋克：明代书坛初期的“三宋二沈”之一，也是明代初期成就最大的书法家，他擅长小楷、行草，尤其精于章草，后人论及汉晋之后的章草大家时，都将宋克位列榜首，可见，其章草地位之高。

清代，是中国古代书法的最后一个巅峰，清代最著名的十位书法家如下：

1、刘墉：是帖学之集大成者，与翁方纲、梁同书、王文治并称“清四家”（一说刘墉、翁方纲、成亲王、铁保），清朝徐珂称赞刘墉：“文清书法，论者譬之以黄钟大吕之音，清庙明堂之器，推为一代书家之冠。盖以其融会历代诸大家书法而自成一家。所谓金声玉振，集群圣之大成也。其自入词馆以迄登台阁，体格屡变，神妙莫测。”值得一提的是刘墉的扇面极为珍贵，至今都是无价之宝。

2、郑板桥：其诗书画，世称"三绝"，其书法师法黄庭坚、欧阳询等，用隶体掺入行、楷、、篆、草，自创“板桥体”，时人又称“六分半书”。郑板桥书法作品的章法也很有特色，他能将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插，如“乱石铺街”，纵放中含着规矩。看似随笔挥洒，整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。郑板桥的诗书画结合起来，更显珍贵和完美。

3、成亲王爱新觉罗·永瑆：与翁方纲、刘墉、铁保并称“清四家”，擅长隶书、篆书，裕陵圣得神功碑就是出自成亲王之手，其书法深受当时世人喜爱和欣赏，大小官员更是争相购买。《中国书法鉴赏大辞典》中收入的成亲王永瑆的楷书作品《临欧阳询楷书轴》，更是天津市艺术博物馆的“镇馆之宝”。

4、梁同书：大学士梁诗正之子，他自幼接触书法，12岁时即能书写擘窠大字。初学颜真卿、柳公权，中年以后又取法米芾。他擅长楷、行书，到晚年犹能写蝇头小楷，其书大字结体紧严，小楷秀逸，尤为精到。此外，其书法盛名远播海外，如朝鲜、日本。

5、梁诗正：初学柳公权，继参赵孟，晚年师颜真卿，编历代名家书法真迹《三希堂法帖》，所书《十宫帖》为清代行书精品。他也是乾隆皇帝的“御用秘书”，乾隆圣旨、提拔等多位梁诗正代笔。他的行书也被后人称为“清朝最美行书”，著名的书法家启功先生就是师法梁诗正。

6、铁保：书法早年曾学“馆阁体”，后学颜真卿，草书师法怀素、张旭，同时临摹晋唐名家书法字帖，博采众长，终于形成了自己独特的书风。

7、邓石如：清代碑学书家巨擘，擅长四体书。篆书学李斯、李阳冰，他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。隶书是从汉碑中出来，加以创新，使清代隶书面目为之一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，结构严谨，法度森严。行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。时人称之“四体皆精，国朝第一。”

8、钱沣：擅长楷书，学颜真卿，又参以欧阳询、褚遂良，笔力雄强，气格宏大，行书师法米芾。在清代，书法家多受董其昌、赵子昂影响，只有钱沣主张师法唐人笔意，尤其推崇欧阳询、颜真卿，其尤为擅长临摹颜真卿书法，后世学习颜真卿，多从钱沣处汲取营养。

9、王文治：他的楷书师从褚遂良，行草书则学自《兰亭序帖》和《圣教序》，中年以后改习张即之，他喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，书风自然飘逸，书法造诣称雄一时，当时有“天下三梁(指梁同书、梁衍、梁国治)，不及江南一王”的说法。

10、何绍基：书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书，草书在当时造诣最高，为时人所推崇。与钱沣类似，何绍基也主张师法唐人，兼收魏晋笔法。

写郑板桥书法用什么毛笔？

我是一人。郑板桥的字一向有争议。

郑板桥是非常著名的画家，尤其擅长画竹。

郑板桥（1693年－1766年），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

上面这幅画还是挺符合郑板桥的感觉的，郑板桥特别擅长画竹，而且他的故事被当代很多人追捧。

但是郑板桥最知名的却是：难得糊涂。

我们当代很多人都在这几个字中有所感悟，难得糊涂也确实很值得细品和研究。

不过郑板桥的字，还是不要学。经常有句话：唐人尚法，宋人尚意。

苏轼和黄庭坚的字虽然尚意，还是在往审美的路上走的。郑板桥和扬州八怪有些人的字，真就是太过于夸张了。

郑板桥的字可以理解成现在的字体设计，不是写出来的，更像是画出来的。

如果想要学习书法，还是先走一些传统的路子，打打基础。

启功先生的启功体，其实也是剑走偏锋的一种。

学习书法，如果初学楷书和行书，还是把字写正一点。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。

能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。

飞入水中都不见出自哪首诗？

原型是郑板桥的《咏雪》，广为人知的则是乾隆仿写的《飞雪》

郑板桥是大名鼎鼎的扬州八怪之一，清代书画家，文学家，这首《咏雪》就是郑板桥的作品之一，世人对郑板桥这首诗的评价是“虚实相映融铸出了清新的意境”。

《咏雪》

一片两片三四片，五六七八九十片。

千片万片无数片，飞入梅花总不见。

赏析翻译：全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人也融入了这雪花和梅花中了。

乾隆模仿郑板桥的《咏雪》，名字叫《飞雪》

一片一片又一片，两片三片四五片。

六片七片八九片，飞入芦花都不见。

译文：天空中下起来一片又一片的飞雪，好多雪花在天空中自在地飞舞，飞到芦花从中却又消失不见了。

因为两首诗高度相似，而郑板桥的诗作比乾隆诗作更具有意境，所以流传广泛。大家就错以为“一片两片三四片”是乾隆的诗了，其实“一片一片又一片”才是乾隆的诗。

两者创作背景：

1、初到扬州的郑板桥，穷困潦倒暂住焦山别峰庵时，巧遇马曰琯马曰璐二人，之后结下深厚友谊。之后在大雪纷飞的一日，郑板桥冒着风雪前往小玲珑山馆访问二人，正遇到一群读书人正在赏雪吟诗。他们见郑板桥身着粗布衣，以为他不懂作诗，便故意为难。哪知郑板桥不慌不忙、不动声色地吟出了这首诗。

2、清朝乾隆年间，据说乾隆有一次和臣子微服私访到了杭州西湖，看着西湖的美景，他情不自禁的沉浸其中。就在这时，天空中竟然飘起了大雪。

乾隆见景生情，随口吟诵道：“一片一片又一片，两片三片四五片，六片七片八九片，…”在最后一句时，想不出来了。随行的臣子看皇帝陷入了尴尬，纪昀立即补救道：“飞入芦花都不见。”

郑郑燮生平及艺术成就？

郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。

乾隆元年（1736年）进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。后客居扬州，以卖画为生；代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

郑燮的英雄事迹？

清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号板桥，也称郑板桥；乾隆时进士，曾任潍县县令。

郑板桥，原名郑燮（xiè），“扬州八怪”的主要代表，以三绝“、书、画”闻名于世的书画家和文学家。一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

1746年，郑板桥上任山东潍县知县。这天，他正端坐公堂批阅公文，有人击鼓鸣冤。郑板桥吩咐衙役将击鼓之人带上堂来。击鼓之人是一个哑巴，跪在地上呈上状子。郑板桥细看之下，明白了案情。

郑板桥受理了此案，当即传哑巴的哥哥到堂。哑巴的哥哥还是像以前一样说哑巴不是父母的亲生骨肉，是父母从外面捡回来的野孩子。哑巴父母已经去世，无人作证。郑板桥知道如果没有充足的证据，哑巴的哥哥是不会认账的，只好宣布退堂，择日再审。

对哑巴说：“从今天开始，守在哥哥门前，一见出门，就上去狠狠地扭打，不要有任何顾虑，尽管照做，出了问题有本官作主。”哑巴这才点头离去。

哑巴果真按郑板桥教的方法去做了。随后几天又再次殴打哥哥。旧伤未好又添新伤，哑巴的哥哥被追打得没法，不敢出门，只好到县衙来告状：“哑弟不尊礼法，多次殴打亲兄。”

郑板桥传哑巴到堂后，开始审理此案，哑巴是你的亲兄弟吗？哑巴的哥哥不知是计，只想赶快严惩哑巴，免受其继续殴打，盯了哑巴一眼后说：“是我同胞兄弟。”

哑巴的哥哥说完望着郑板桥，等着宣判。没想到郑板桥厉声喝道：“既是你亲兄弟，为何不将父母留下的家财分一半给他？分明是存心独占！”

“这……这……”哑巴的哥哥一下傻了眼，方才明白落入了县令设置的圈套中。郑板桥当即差人押着回家，清点家财，对半平分。哑巴终于得到了应得的那一半。