画家郑板桥的代表作品

画家郑板桥的代表作品，郑板桥夫人排名？

郑板桥有2个妻子，分别是徐氏和饶氏。23岁与徐氏成婚，45岁纳饶氏为妾。

1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁，母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。

30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁，1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁，雍正十三年二月，扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。

十大画竹名家？

高克恭，字彦敬，号房山。擅画墨竹及山水，师文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成诸家之长，成自家一体。高克恭传世的画竹作品只有一件，用笔温和沉静，条理清晰，竹与脚下之石相呼应，可谓“竹石有情”。

管道升，赵孟頫之妻，字仲姬，浙江吴兴人。工诗文书画，擅画梅、兰、竹。传世墨迹不多见。管道升画竹在元代颇负盛名，其特点是：在用墨上不求变化，竹叶并无层次，一笔完成，行笔以中锋为主，偶有侧锋。最上边的竹叶作“燕飞式”，用藏锋笔法挑出，极为生动。

李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（进北京）人。善画枯木竹石，尤善双勾设色竹及水墨竹。李衎曾遍游东南山川，出使过交趾（今越南），深入竹乡观察各种竹子的生长状态。竹画题材多是修竹与树石，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。

倪瓒，字元镇，号云林，别号幻霞生、荆蛮民、奚元朗、净名居士、朱阳馆主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。

吴镇，字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉兴人，家贫，杜门隐居，性孤僻，不满元朝统治，从不以画媚世。除山水画外，吴镇兼善山摸竹石。喜用秃笔重墨，气势豪迈。

柯九思，字敬仲，号丹丘生，别号五云阁吏，台州人。他以画竹著名，亦善作墨花。墨竹师文同，而能自创新意。他常以书法用笔写竹石，书画结合，运用自如。

王绂，字孟端，号友石生，初隐九龙山，又号九龙山人，鳌叟。无锡人。洪武初以能书画荐入翰林，擢为中书舍人。山水师王蒙，画长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永乐间以墨竹名天下，为当时第一。有投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人评其画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵横处见洒落。”其画面方寸之间 便见潇洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今的有《山亭文会图》、《风城饯咏图》、《竹石图》等。著有《友石山房集》。，他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但笔墨韵味更具文人情怀，当时被称为画竹的“国朝第一手”。此画为元以后的新创风格。

夏昶，字仲昭，号自在居士，江苏昆山人。被称为迄今为止中国画历史上画竹最好的画家，他绘画讲究法度，结构严谨，起笔收笔均以楷书入画，画竹几乎不见复笔。他有一幅表现河水坡石滩渚间之竹林的传世名作。笔法劲健，构图疏密有致，整个画面显得十分清雅高洁。

郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声，“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归”。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。他的画取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。

竹石的主题是什么？

您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您的问题。

《竹石》主题是什么？顾名思义肯定是竹子和石头，接下来咱们一起欣赏下不同朝代的《竹石》。

提到《竹石》大家都会想到郑板桥的《竹石图》和题在《竹石图》的诗《竹石》。

郑板桥，原名郑變，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。清代书画家、文学家。

竹石

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚韧，

任你东南西北风。

“诗是无形画，画是有形诗”这句话在《竹石图》上表达的淋漓尽致。

《竹石图》上画的三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆。

书画家启功在《论书绝句》中评郑板桥：坦白胸襟品最高，神寒骨重墨萧寥。朱文印小人干占，二百年前旧板桥。

在中国画的历史上，以自然图像做类似的托寓约成熟于宋代。而将梅、兰、竹、菊比作“四君子”，则已是明代的事了。

在古代文人都喜爱四君子，首先是因为它们与“文”的关系密切。关于四君子的文化及故事比比皆是，如“竹林七贤”、“梅妻鹤子”等人物故事，“梅兄”、“菊友”之类的雅称，“梅风”（早春的风、“兰日”（春日）、“菊花节”（重阳节）等等的节令别称……直到今日还有许多书画家都习惯用“梅兰竹菊”来表现提款的月份。

古代文人有自觉的文化观念和历史意识，喜欢给自己的生活和语言披上“文”的色彩，图画不能尽意，就题诗作跋，加盖印章。

元代，墨竹在继承宋金传统的基础上更是风格多样。画竹发展到元代，可谓是史无前例。

倘若我们对元代画竹的画家做一初步统计，就会发现，从赵孟頫开始，整个画家群中，擅竹者将近三分之一。如果在算上对墨竹偶有涉及的，则半数以上。

在这种有趣的现象背后，自然包括了政治因素，汉族文人士大夫不甘异族统治，对于文人来说，竹是真正的全德君子，成为当时一些汉族清高文人所选择的最适合主题。

元代画竹，已人为地掺入另一种标准，即人的品格，这被认为与他的艺术不可分离，从中表达着元代人的一种思想，人格和绘画的一致性。

元—赵孟頫《枯枝竹时图》

赵孟頫，字子昂，汗族，号松雪道人，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。

元—顾安《竹石图》

顾安，元画家，字定之，号迂讷居士，淮东人，家昆山。

明清时期画的竹画风，正式呈现大写意的特点，以墨色的浓淡变化，突出空间上的幽深感。

如徐渭的《竹石图》为例，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在宣纸上用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平。

明—徐渭《竹石图》

徐渭，汉族，绍兴府山阴人，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

明代还有一位比较有特点的画家他就是姚绶，姚绶的《竹石图》，以竹、石入画，以湿笔接皴写山石之向背起伏。两枝新篁以浓墨写出，枝叶繁茂，笔笔有神，墨韵生动。

明—姚绶《竹石图》

姚绶，字公绶，号丹丘，又号古庵、云东逸史，官江西永宁知府。攻书画，兼能诗。

【总结】

郑板桥在其《题画竹六十九则》中赞美道“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。

苏东坡也对竹子情有独钟，言及此君，“食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也”。

这样看来不仅仅是画家爱画竹，欣赏竹的清风高节。竹也在人们生活中，占据着举足轻重的地位

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咬定金山不放松立根原在破岩中这首诗赞誉什么样的人？

咬定青山不放松，立根原在破岩中。这两句诗体现了作者刚正不阿，铁骨铮铮的精神。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。出自清代画家郑燮创作的一首七言绝句《竹石》。

作品原文：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。

郑板桥最好的兰竹？

郑板桥（1693-1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

郑板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，郑板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰的兰花，飘逸潇洒，气韵飞动。他绘画的兰花，常常在山石上成簇丛生，或者单独成丛，通过笔锋的变化呈现出兰花叶子的容姿仪态，灵动而富于法度；利用焦墨来体现兰花的柔韧与筋骨，优美而有风采；花瓣采用淡墨勾画，掩映在兰花叶子之间，错落有致，形成很好的虚实关系，同时善于留白，整体构图空灵优美，蔚然成趣，欣赏郑板桥的兰花，能感受到流动的气韵和高雅的气节。

这两幅书法作品处于什么水平？

笔上的功夫还是有的，章法也可以，但是离书法要求还有很大距离，已经误入歧途。不足之处太多。说一下显而易见的吧——错字。书法创作要求字体统一，使用繁体字，通篇都要用繁体，若用简化字，通篇都要用简化字，不可简繁并用。否则算错字。请看下图：

配字先生的质疑：

看看这两个字该如何写：

朋友提出一个普遍疑惑的问题，看下面他的提问：

首先看看这两个帖的属性：《苕溪帖》是行书；《书谱》是草书。创作时为了避免雷同，使用了这两个帖里的“为”字。非常正确，也很好。但是，你认为这是“简繁混搭”就大错而特错了！这不是“简繁混搭”，而是“行草”兼用。你混淆了行书文字和草书文字与现行简化字和繁体字的概念。这种概念混淆的原因，是因为现行简化字中有一部分，是采用了草书文字符号来替代繁体字的，但是，并不是全部现行简化字都采用了草书的文字符号来替代，只有一小部分和草书文字相同。大多数人的误解就在这里，错误认为现行简化字就是草书文字符号，错了。

你说的这个“为”字就是少数草书符号与现行简化字相同的一个例子。大多数简化字就不不同了，如果你把古帖中的草书文字误解为现行简化字是错误的。把所有简化字误认为是草书也是错误的。一定要把草书文字和现行简化文字从概念上区别开来。

在行书作品中可以使用草书文字，在草书作品中也可以使用行书文字，但是不能把现行简化字当作草书文字用在其中。如果这个简化字和草书文字符号相同，当然可以使用。即使使用了，概念应理解为“草书文字”，而不是“现行简化字”，只是符号相同而已。

从上图可以看出“为”字的草书符号和现行简化字“为'字相同，在汉代草书中就已出现，现行简化字采用了这个草书符号，作为现行的简化字。像这样与简化字相同的，在简化字中还有一些但不是全部。草书就是古代汉字的简化。为了区别这一点我才用“现行简化字”来与之区分。

上边那件作品中最大的错误就是把简化字“发”用在了“白发”一词中，却不知道错在哪里。我顺便说一说这个字。“发”是现行简化字，也是草书文字。即使作者把它当作草书符号使用也是错的。因为“发”是“發（發展）”的草书符号，不是“（頭髮）髮”的草书。

现行简化字“发”所替代的不是一个字，它是“發”、“髮”、字的简化。“發”用于“发财、发展”这样的词汇中，而不能用于“头发、白发”的组词里。同样“髮”也不可以用于”发展、发财“的组词中。所以“白发”只能用“髮”来表示。这就是使用繁体字创作要注意的问题。否则，会贻笑大方。

要区别“行、草并用”和“简、繁并用”两种不同的概念