本篇文章给大家谈谈麦收序曲是谁的代表作品，以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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十大交响乐作曲家是那几位?并要其著名交响乐乐章名.
第一名：J.S.巴赫
（1685-1750，德国作曲家）代表作品：三首小提琴协奏曲、《勃兰登堡协奏曲》、六首管弦乐组曲、《平均律钢琴曲》、《哥德堡变奏曲》、《创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》，以《赋格的艺术》、《音乐的奉献》为代表的大量管风琴曲和以《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》为代表的大量的宗教声乐作品，康塔塔《咖啡康塔塔》、《农民康塔塔》等。
第二名：莫扎特
（1756—1791，奥地利作曲家）代表作品：《安魂曲》（遗作）、《第三十五（哈夫纳）交响曲》、《第三十八（布拉格）交响曲》、《第三十九交响曲》、《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》，歌剧《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《后宫的诱逃》、《皇帝的慈悲》，《第三小提琴协奏曲》、《第五小提琴协奏曲》、《第二十钢琴协奏曲》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第二十二钢琴协奏曲》、《第二十四钢琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》、《第三圆号协奏曲》、《D大调长笛协奏曲》，以《C大调钢琴奏鸣曲（为初学者而作）》、《A大调钢琴奏鸣曲（土耳其）》为代表的十七首钢琴奏鸣曲，《C小调钢琴幻想曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《哈夫纳小夜曲》，大量的嬉游曲、室内乐等。
第三名：贝多芬
（1770—1827，德国作曲家）代表作品：以《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》为代表的九首交响曲，歌剧《费德里奥》，《D大调小提琴协奏曲》、《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、以《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》、《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》、《第十七（暴风雨）钢琴奏鸣曲》、《第二十一（清晨，又译作“华伦斯坦”）钢琴奏鸣曲》、《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》、《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》、《第三十二钢琴奏鸣曲》为代表的三十二首钢琴奏鸣曲，以《第五（春天）小提琴奏鸣曲》、《第九（克洛采）小提琴奏鸣曲》为代表的十首小提琴奏鸣曲，《庄严大弥撒》、序曲《哀格蒙特》、《被缚的普罗米修司》，以《拉祖莫夫斯基弦乐四重奏》、《第十三弦乐四重奏》为代表的大量室内乐。
第四名：瓦格纳
（1813—1883，德国作曲家）代表作品：歌剧《尼伯龙根的指环》、《纽伦堡的名歌手》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《帕西法尔》等。
第五名：亨德尔
（1685—1759，德国作曲家，后入英国籍）代表作：清唱剧《弥赛亚》、《约书亚》、《所罗门》、管弦乐《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》，十二首《大协奏曲》、《管风琴协奏曲》，以《阿西斯与加拉蒂亚》等为代表的大量歌剧（其中不少歌剧至今已经失传，只留下部分经典的咏叹调）
第六名：柴可夫斯基
（1840—1893，俄国作曲家）代表作：芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，歌剧《黑桃皇后》，以《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六（悲怆）交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，旋律套曲《四季》，《1812序曲》、《罗密欧与朱利叶幻想序曲》，以《佛罗伦萨的回忆弦乐六重奏》、《第一弦乐四重奏》为代表的大量室内乐。
第七名：海顿
（1732—1809，奥地利作曲家）代表作：以《第四十五（告别）交响曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第一百（军队）交响曲》、《第一百零一（时钟）交响曲》、《第一百零四（伦敦）交响曲》为代表的一百零四部交响曲，《降E大调小号协奏曲》，两首大提琴协奏曲，清唱剧《四季》、《创世纪》，以《皇帝》、《云雀》、《日出》为代表的大量室内乐等
第八名：勃拉姆斯
（1833—1897，德国作曲家）代表作：四首交响曲，两首钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》，《海顿主题变奏曲》《匈牙利舞曲》、《德意志安魂曲》，大量的室内乐、奏鸣曲等。
第九名：门德尔松
（1809—1847，德国作曲家）代表作：以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》、《第五（宗教改革）交响曲》为代表的五部交响曲，管弦乐《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》，《e小调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》，钢琴小品集《无词歌》，清唱剧《以利亚》，以《降E大调弦乐八重奏》、《第一钢琴三重奏》为代表的大量室内乐，以及大量的歌曲等。
第十名:舒伯特
（1797—1828，奥地利作曲家）代表作：声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》及其他大量的艺术歌曲、声乐套曲，《第三交响曲》、《第五交响曲》《第八（未完成）交响曲》、《第九（伟大）交响曲》，以《鳟鱼五重奏》、《死与少女》为代表的大量室内乐，以及众多钢琴作品
简述瓦格纳对歌剧作出了何种改革?代表作有什么?
瓦格纳对歌剧作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》。
一、瓦格纳对歌剧作出了改革
1、不再关注局部
他已经不像之前那么专注于局部了。他提出了“全局性”的艺术观念，在原有的歌剧基础上，提出舞台、服装、表演、色彩、音乐、剧本等都是一体的、不可分割的。
2、发挥器乐的重要性
他把乐器的重要性提到了一个新的高度，在传统的歌剧中，乐器只是一种辅助乐器，但在他的手中，却起到了无可取代的作用。他关注所有元素的融合，他想要它们之间的火花。这些变化使歌剧更具生命力、更形象、更有戏剧性。
3、对歌剧结构的改革
瓦格纳强调有了戏曲，就有了音乐，就有了主次之分，他认为歌剧要融合、要融入，这样才能增强歌剧的戏剧效果。他又做了一项重大的变革，那就是在结构上进行了变革，他相信，传统的分曲会破坏戏剧的连续性。他许多作品的序曲由传统的序曲转变为更具感染力、富有诗意的序曲。
二、代表作品
瓦格纳创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
《尼伯龙根的指环》是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共经历了26年的时间。
这部歌剧分为四章，分别是《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》。每个章节的长度都超过了一般的歌剧，如果要观看一部完整的歌剧要花4个晚上，总共16个小时，这在歌坛上是前所未有的。
《特里斯坦与伊索尔德》被誉为瓦格纳最伟大的杰作，与贝多芬的《第九交响曲》并称十九世纪最具影响的音乐，是音乐、诗歌、音乐、心理、哲学、感官和思想的完美融合。
松谷版画作品分析
晁楣1931年生于山东菏泽。北大荒版画学派开创、组织者代表人物。享受国务院特殊津贴。1949年在南京读书时参加中国人民解放军，考入第二野战军军政大学，并开始从事艺术活动。1952年调至哈尔滨军事工程学院工作。1958年转业参加北大荒军垦，并致力于艺术创作。1962年调至黑龙江省美术家协会任专业画家至今。其间的1977至1979年被借调至中央美术学院任教。
晁楣现为一级美术师、教授、中国美术家协会理事、中国版画家协会副主席，黑龙江省美术家协会名誉主席、黑龙江省美术馆名誉馆长，黑龙江省版画院名誉院长、黑龙江省版画会会长，黑龙江省文史馆馆员。山东省菏泽市与黑龙江省哈尔滨市分别建有以其名命名的艺术馆。
纵观晁楣的版画作品，无论是早期《荒原春夜》《第一道脚印》《黑土草原》《北方的早晨》《麦收序曲》《收获时节》《北方九月》的“写实”风格，还是中后期《红装素裹》《北陲屏障》《新垦地》《长河行》《新居》《乡水吟》《松谷》《路漫漫》《云与影》《天地间》《绿风》的“写意”旨趣，都达到了虚实相生的灵动境界，蕴积着形神毕肖的美学内涵。关于晁楣作品的风格特征与艺术成就，版画界、美术理论界已有深入、充分的研讨和全面、中肯的评价。以晁楣为代表的北大荒版画家们融会高尚理想与浪漫情怀，秉持专注探索和大胆创新，开掘出以大面积、多版次套印为特征、以色彩为重要造型手段的全新章法，缔结了传统版画前所未有的造型法则，为中国当代版画事业的发展作出了宝贵的贡献。
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