折庭槛的代表作品 衄、挫、折、转，分别是书法中改变运行路线的笔法，怎么应用

衄、挫、折、转，分别是书法中改变运行路线的笔法，怎么应用？

衄、挫和折转不一样。衄、搓更具体一些。折和转是概括的说法。

【衄笔】

用笔法之一。清朱履贞《书学捷要》云:“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。…棱侧紧峭，如摧锋磔石，斩钉截铁。施于字书之 间，则风格峻整，加以八面拱心，功夫到处，始称遒媚。草书尤重此 法，则断续顾盼，转折分明。唐张怀瓘《玉堂禁经・用笔法》云:“六 曰衄锋，驻锋暗援是也。“烈”＇火’用之。”唐李世民《笔法诀》云 ：爻，须上磔衄锋，不可双出。总之，衄笔，既下行又往上，然又与回锋有别，回锋用转，衄锋用逆。

【挫笔】

用笔法之一。顿笔后略提，略微转动笔锋，稍离顿笔之处叫做“挫笔”，一般用于笔画转折之 处。唐张怀瓘《玉堂禁经・用笔法》云:“一曰挫笔，挨锋捷进是也;下三点皆用之。”元陈绎曾《翰林要诀・圆法》云:“挫者，因前笔衄出，或上或下，或左或右，皆衄法也。”清朱履贞《书学捷要》 云:“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”实即指运笔时突然停止，以改变方向的动作。一般 至转角处时，先顿，然后把笔略提，使笔锋转动，从而变换方向。挫锋要有分寸，过分则脱节，不及 则气促。

【折笔 】

用笔法之一。笔锋才落，便做反方向运动，直接转向藏锋， 而不是斜向藏锋，是与“转”相对的用笔法。方笔多用之。即作横 画时，笔欲左先右，往右回左，断然改变方向，故易显露棱角。作 直画时上下亦然。宋姜夔《续书谱・真书》云:“折欲少驻，驻则有 力。”清朱履贞《书学捷要》云:“方者，折法也，点画波撇起止处 折笔 是也。”

【转笔 】

用笔法之一，写字笔画转角屈折之处，亦称“围转”。清蒋和《书法正宗》云:“转角之妙，在驻、提、挫、顿四字，又以仰笔覆收，意转笔至，顿亦妙。”宋姜蘷《续书谱・真 书》云:“转不欲滞，滞则不道。”此其一说。又有人释为“折”相对笔法，圆笔多用之。作书时左右 圆转运行，在点画中行动时，是一线连续，又略带停顿倾向。连、断之间似可分又不可分。如此显出 “浑然天成”之妙。汉蔡邕《九势》云:“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。”

中国古代有哪些作品是写弃妇的？

诗经女孩来回答呀。要说弃妇诗的鼻祖，那就是《诗经》了。古代妇女地位低下，嫁鸡随鸡，所以诗经里的弃妇诗最多，有差不多11首：《召南·江有汜》、《邶风·柏舟》、《邶风·日月》、《邶风·终风》、《邶风·谷风》、《卫风·氓》、《王风·中谷有蓷》、《郑风·遵路》、《小雅·我行其野》、《小雅·谷风》、《小雅·白华》。

诗经女孩带你来看最有名最有代表性的这首《卫风·氓》。为什么说最有代表性，我们来看。

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。淇则有岸。隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。

——《卫风·氓》

这6段写了女性从恋爱，出嫁，嫁人，生子，持家，最终直至被抛弃的大半生的光阴，让人很痛心：

诗的开篇写男子对女主人公热烈的追求：这个小伙子看起来忠厚老实，拿着一摞布匹来交换女子的丝，其实真正的目的是想向她倾吐爱意，想与她结为连理。（氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。），俩人结婚了吗？没有，因为（匪我愆期，子无良媒。）

第二段写女主人公温顺多情。首先表现在婚前对心上人的一片痴情。女子因为没有良媒而拒绝结婚，这引起男子不满和愤怒，于是，女子送男子返乡，送了很远很远，路上女子最后还是同意结婚（将子无怒，秋以为期）。此后女子天天盼望心上人来迎娶（乘彼垝垣，以望复关），一直没有见到心上人出现不禁忧伤哭泣（不见复关，泣涕涟涟）。在被丈夫无情地抛弃后，女子还留恋当初和丈夫两小无猜的欢乐（总角之宴，言笑晏晏），以及丈夫爱的誓言（及尔偕老）。

第三段是全诗的转折，诗中并未叙述女子嫁过去后的生活，桑树的叶子很新鲜，好比女子鲜艳的容颜；斑鸠贪吃桑葚易醉，好比人贪恋爱情易受伤害。（桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚）说出女子的生活中起了变故，感情有了波折。

第四段写女主人公是吃苦耐劳的。自从她嫁给男子以来，就一直过着苦不堪言的生活。（自我徂尔，三岁食贫。）无奈之下，只能坐着车子，渡涉淇水，返回娘家。（淇水汤汤，渐车帷裳。）“女也不爽”乃是她对自我的肯定，她认为自己没有做错什么，丈夫遗弃她没有道理。她对于丈夫的绝情悲伤之情，“士贰其行”，“士也罔极，二三其德”，则是她直面斥责丈夫的不义行径。但她对于被丈夫抛弃，没有任何反抗的能力，女主人公自知没有任何挽回的余地和可能。

第五章中，女子任劳任怨的结果换来的却是扫地出门。她没有嫌弃夫家贫寒，承担下所有的家务劳动，起早贪黑、没日没夜、尽心竭力地操持劳作（三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。）在对婚后悲惨生活的回忆中，可看出她的怨愤和悲伤，而更加悲惨的是她回到娘家后，“兄弟不知，咥其笑矣”，她的亲人毫不理解她的痛苦，反而还嘲笑她的遭遇。最后，她只能“静言思之，躬自悼矣”。

第六章是全诗的总结和高潮，写女子自信自强也知天命。 “及尔偕老，老使我怨。”诗人先用两句对比，将女子的痛苦形容得更深一层：当初相恋时，他曾海誓山盟，说要与她白头偕老，然而现实却是未及到老便已劳燕分飞，空留下满心怨恨。“淇则有岸，隰则有泮。”看那淇水，再怎么浩荡，也总有堤岸；而沼泽再广阔，也仍有边际，然而女主人公的痛苦却没有尽头。最后，她痛定思痛：“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”从此以后，她不会再期待男子回心转意，而是决心彻底把他忘记。

这首诗非常著名，已经入选高中语文课本。全诗以女主人公自述的口气写出，叙述了自己和丈夫恋爱、结婚、受虐、被弃的全过程，悔恨怨愤之情，溢于言表，全诗除了表达了自己的悔恨和决绝，更重要的是，塑造了觉醒的女性形象，这点难能可贵。无论是在男尊女卑盛行的封建社会，还是如今男女平等的现代社会，女性的独立和自我觉醒意识非常非常重要。

了解详情可以看诗经女孩的文章《爱情需要断舍离：从诗经氓中的女性说起》，喜欢请为我点赞哈！

西狭颂风格的作品？

《西狭颂》全称为《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，此碑是我国东汉晚期著名的摩崖石刻，东汉建宁四年（公元171年）六月刻于甘肃成县无井山。

《西狭颂》拓片（局部）

正文为隶书，共20行，每行20字，由著名书法家仇靖所书。石刻的内容是颂扬武都太守李翕治理西狭栈道的政绩。清杨守敬评此碑：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”《西狭颂》古朴端庄，寓巧于拙，是汉隶中的上品，其具有以下风格。

1

字形方整，结构疏朗

隶书的字形大体有两类，一为扁阔形，多横向取势，另一种为正方形。《西狭颂》基本属于后者。从碑帖中可以看出，一些结构较扁的字如“山”“之”等，在此碑中都相对增高放宽；有些本来应伸展的笔画又适当收缩。这样的结字处理都体现了《西狭颂》字体方正的特点。除此之外，波画也是隶书中最具代表性的笔画，而且是作为一个字的主笔，所以许多隶书在处理此笔画时都极尽夸张。而《西狭颂》一扫这种习气，每到收笔尽处，往往是收而不发，含蓄收笔，很少有明显的展露，因而造成一种中宫均匀疏朗、外形方正雄浑之态。不少字都是撑满四方，使整个字四角充实，如“崖”“缘”二字。

2

笔画方圆结合，刚柔相济

此碑中方笔与圆笔并用，转笔和折笔并用，但总体看来方笔为多。采用方笔折时，多内圆外方，有时外边缘几乎成直角，状如刀切，骨力外露，如“阁”“两”二字的折；采用圆笔折时，婉转遒劲，筋力十足，如“为”字的最后一折。再有就是起笔收笔处，也可见方圆交替的运用。

3

吸收了篆书的特点

从结构上看，有些字作篆书，有些是偏旁部首作篆书，还明显地保留着从篆书演变过来的痕迹，然而通篇看来，却不显生硬，反而增添了一丝古拙苍劲之美。此外，行笔时线条圆转，中锋运笔，再加上起笔收笔的圆笔藏锋，更增加了它的篆书韵味。笔画交叉处由于刻碑年代的原因，有外拓的感觉，笔画边缘的斑驳起伏，也给《西狭颂》平添了篆刻金石之美。

4

笔法变化丰富，和谐而自然

书法理论家孙过庭说：“违而不犯，和而不同。”其意是说，作品要既有差异性、多样性，同时又不失一个和谐的整体，二者缺一不可。《西狭颂》在此点上表现得尤为突出。首先是长横波画的行笔。一般的隶书长横泼画中间多向上隆起，而《西狭颂》没有拘泥这一种形式，起伏或粗细的变化并不固定，或凸或凹，变化多姿。其次是竖的行笔很少直来直去，笔画行笔中有提有按，以增变化之趣，笔画的起收也形式多样，藏露、仰俯、方圆、轻重，信手拈来，很

含有槛字的古诗？

韩淲 槛外当熊立，人情见亦惊。

竹室依花槛,松云护草堂是谁的诗？

是“海派四杰”蒲华(1832-1911)行书十言联中的一部分，应该是蒲华自己写的！

梅兰芳代表作有哪些呢？

《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》等。

1、《五花洞》

五花洞是一出热闹的京剧丑角大戏。该戏一般多在堂会、农历腊月二十三小年的封箱戏时上演，剧情荒诞搞笑，插科打诨，热闹非凡。

主要剧情是宋代，武大郎与潘金莲夫妻俩因年月不好，离家去寻兄弟武松。蜈蚣、蝎子、壁虎、蛤蟆、毒蛇等在五花洞修炼成精，因恨仙道张天师与它们作对，前往京都作乱。

2、《贵妃醉酒》

京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出载歌载舞的单折歌舞剧，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一。

该剧描写的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，随后知道他早已转驾西宫，于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。

3、《嫦娥奔月》

京剧《嫦娥奔月》已有近百年历史，是梅兰芳先生1915年创作的第一部古装歌舞剧，对奠定梅派京剧艺术风格具有重要作用。本剧取材于人们耳熟能详的中国古典民间神话“嫦娥奔月”的故事。

梅兰芳将中国民间流传甚广的神话故事与京剧艺术的表现形式巧妙结合，实现了古典文学内容与京剧艺术表现形式的完美统一。

4、《霸王别姬》

霸王别姬是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。此剧，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》。

清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。

1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。

5、《黛玉葬花》

《黛玉葬花》是文学名著《红楼梦》中的经典片段。林黛玉最怜惜花，觉得花落以后埋在土里最干净，说明她对美有独特的见解。

她写了葬花词，以花比喻自己，在《红楼梦》中是最美丽的诗歌之一。贾宝玉和林黛玉在葬花的时候有一段对话，成为《红楼梦》中一场情人之间解除误会的绝唱