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本文目录：
- 1、史上最伟大的钢琴大师们都是如何练琴的？
- 2、古希腊流传最广的是什么艺术？
- 3、里斯·谢尔史密斯结婚了吗
- 4、里斯勃拉克迁居英国后为坎宁顿宫和诺廷汉姆伯爵分别作了哪两件作品？
- 5、广告创意三个流派特点和表现及代表人物代表作品
- 6、肖邦是什么时候出生的？什么时候死掉的？他的代表作有哪些？
史上最伟大的钢琴大师们都是如何练琴的？
不管是职业钢琴家还是非职业音乐爱好者，想要练就一手好琴，都需要进行反复的练习，练琴方法也不尽相同。来看看那些钢琴大师们是如何练习的，看完反思下是否能得到一些启发呢？
肖邦
肖邦对车尔尼练习曲的单纯技术练习并不推崇，他更喜欢克拉莫和克列门蒂练习曲中那种既有技术训练又有音乐价值的完美和统一。他让学生采用各种方式练习:快的和慢的、强和弱、跳音和连音、附点节奏等等。
邦对手指伸张能力的训练十分重视
为此，他编了专门的练习曲来练习，如练习曲Op.10之1时，他让自己的学生每天早上用很慢的速度练习Op.10之1，他认为这样做可以使手指得到扩展，将来演奏琶音会像天衣无缝一样流畅。
他的学生曾这样评价：“他那双灵活的，真正的演奏家的手能够演奏任何和弦和任何长度的琶音，而别人要做到他那样的演奏是极为困难的。他的关于发展手、手指及整个手掌的灵活性与敏锐性的学说，使他在战胜困难的乐句及演奏远距离和弦的方法上获得了成功”。特别是他独创了在黑键上使用1、5指的新指法，堪称钢琴演奏法上的一次革命。
关于手指的训练，肖邦认为花费许多时间进行机械的练习是得不偿失的。练习曲和高难乐句必要的重复练习是为了技术技巧的发展，但必须是在注意力集中控制听觉器官的条件下把它减少到合理的最低限度。他让自己的学生每天练琴不要超过3小时，把更多的时间花在用脑去思考怎样去练琴。而李斯特则一直认为钢琴演奏者应当通过一些有力的，结实的触键练习来训练手指，并且要坚持不停地练习到手指不能坚持的程度。这种观点正是肖邦所反对的，他建议的这种练习方法则将纯技术的机械训练降到最低，并且在练习的时候，他还要求弹奏者具有演奏时的气质和状态，从而使练习效果迅速得到提高。
独具创造的装饰音的伸缩处理
弹到伸缩处理，就不得不提起装饰音。因为肖邦在演奏的时候，他常常用装饰音来作为速度的伸缩处理的方式之一。在肖邦很多作品当中，我们不难发现他的装饰音和古典主义时期的很不一样，那是因为他借鉴了声乐唱法中的花腔装饰音。这是歌唱家为了显示自己的声乐技巧而在演唱旋律或者经过句的时候即兴加进去的。肖邦把它用在自己的作品中，形成了独具肖邦特点的装饰音。正因如此，肖邦认为，装饰音应该听起来像是即兴加上去的，而不是通过练习的。很多装饰音都出现在主体重复出现的时候，也就是说，第一次出现主题是简单的旋律音，后面再次出现时，就会加入装饰性质的音。因此，不论装饰变化的音是什么，都要做一些音色变化处理。例如比较一下肖邦《升F大调夜曲》（Op.15,No.2）第3至11小节，与之后主题再次出现第51小节的装饰变化。肖邦不建议把装饰音弹得过于松懈，反而要加紧。这是因为，拉宽处理一般用来强调音乐的主旨内容，而装饰音则是长河中的小溪，仅仅是插入部分。主要的处理方式有以下两种：第一，开始可以拉宽，后面逐渐加快直至消失的装饰音。例如《降E大调夜曲》（Op9,No.2）第16和第24小节。第二，始终保持很快很轻的装饰音。例如《g小调夜曲》（Op.37,No.1）第36小节。
肖邦的教学曲目极为广泛
其中包括亨德尔、斯卡拉蒂、莫扎特、克列门蒂、杜舍克、菲尔德、洪梅尔、里斯、贝多芬、威伯、莫舍列斯、门德尔松、吉勒尔、舒伯特以及他自己的作品。
肖邦认为巴赫的赋格和洪梅尔的乐曲是掌握钢琴演奏技术的关键。在肖邦的写字台仁放着巴赫作品集，并亲自对巴黎的版本做了校订。他让学生学习巴赫作品的主要目的是要学生们了解复调音乐的理论并掌握分辨各种声音的能力。
肖邦认为巴赫在为古钢琴写的乐曲中曾是显露出一种意图(这一点与肖邦相似)，就是力求用乐器来歌唱，力求演奏的连贯及声音色彩的多样性。他建议自己的学生要经常研究巴赫的前奏曲与赋格，认为这是成为演奏家的最好途径。
除了巴赫之外，莫扎特是肖邦最喜欢的作曲家。他认为莫扎特的音乐才能永远是天才水平的;他甚至要求在他死后下葬时演奏莫扎特的安魂曲。他在给学生的一封信中称莫扎特是“我们的大师，伟大的创造者”。
肖邦对洪梅尔的作品有极大的偏爱，这可能是因为他们在艺术风格和钢琴方法上有许多相似。他把洪梅尔与莫扎特和贝多芬相提并论，并十分愿意把洪梅尔的作品教给学生。他还非常喜欢同时代的钢琴家、教育家和作曲家莫舍列斯。肖邦不止一次地与莫舍列斯同台演出四手联弹，并把其作品列人白己的教学曲目。肖邦对菲尔德的夜曲有偏爱，并时常在演奏时即兴做一些十分华丽的装饰。他要求学生们应从菲尔德的作品中了解、喜爱并掌握漂亮的、轻柔的、歌唱的声音及连音。
从肖邦的教学曲目中可以看得出这位波兰作曲家对于同时代作曲家作品的取舍，取决于他们对古典主义创作原则的态度，在创作卜既不落俗套，也不允许浪漫到极限，这就是他的思想和原则。
肖邦是一位杰出的钢琴教育家，他把教师的责任看得很重。他力求使他的学生热爱和理解音乐，要求学生以严肃的态度对待音乐艺术。他劝他们学习音乐基本理论，弹合奏，弹四手联弹，要求他们常听音乐，包括好的歌唱家的演唱。他既关心他们的技艺，也关心他们的心脑。
肖邦的英年早逝，给钢琴艺术的发展带来不可弥补的损失，否则会给我们留下更多的钢琴作品，培养更多的钢琴家。尽管如此，肖邦花费毕生精力创立的钢琴艺术的新学派极大地丰富了钢琴艺术宝库，为钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。
李斯特
李斯特有一套独特的练琴方法，这使他的触键强而有力，在钢琴技巧上取得极大突破，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。
那时，李斯特还不满20岁，独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式，并强迫自己每日六小时，在钢琴上做残酷而严格的练习。
鲁道夫·塞尔金
美籍奥地利钢琴家，犹太人，是当年五大钢琴家之一（纽约时报所选）。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。
亚瑟·鲁宾斯坦
美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。生于波兰罗茨，自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴，不久即负笈柏林，同时钻研钢琴与作曲，十二岁在柏林首次登台，自此开始踢辉煌的演奏生涯，马不停蹄的在世界各地演奏，成为本世纪最伟大的钢琴大师。
傅 聪
1934年生于上海，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛，终于获三等奖。
威廉·巴克豪斯
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
1、如何练习：
①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
克劳迪奥·阿劳
智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
1、随年龄增长增加练习难度。12到13岁时，每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习；14岁以后练习该乐曲的困难部分；
2、考虑身体负荷。练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间，无论练琴或者演奏时间长短，都要在身体不觉得疲劳的前提下进行；
3、注重技巧练习。从学生时代开始，要重视技巧的练习。
阿图尔·施纳贝尔
奥地利大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。
①、最初较为注重技巧练习。
②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。
③、音乐注重直觉。
④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。
华尔特·吉塞金
出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁创作了奏鸣曲，10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
练琴方法
1、如何练琴：
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧练习
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
3、如何背谱：
可以不用琴练习，就可以背谱。
古希腊流传最广的是什么艺术？
古希腊在艺术方面的发展也非常深远，古希腊的戏剧艺术有很高的成就，分为悲剧和喜剧两种。戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的，大多数来源于古希腊的神话传说。
古希腊最著名的剧作家，“三大悲剧作家”爱斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜剧作家阿里斯托劳。爱斯奇里斯的作品充满了高昂的战斗精神和爱国主义情怀，他的著名代表作有《普罗米修斯》。普罗米修斯讲述的是一个神，因为看到了人类受到宙斯的惩罚，生活在黑暗之中。他非常同情人类，于是盗取了火种，给人类带来了光明。宙斯因此就把他捆绑在高加索的悬崖上，白天让鹰啄食他的身体，晚上再让伤口愈合。如此日日的折磨他。但普罗米休斯毫不屈服，陷入了无以复加的悲惨境地。
其他的一些剧作家也有各自的特色，及富有艺术魅力。因为在希腊的戏剧史上，具有开创性的作用。所以爱斯奇里斯被称为古希腊的“悲剧之父”。
古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀，因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。主体大多是以长方形，周围围绕着圆形的柱廊。大多可分为多利亚式、爱奥尼亚式，科林斯式三种。然后而多利亚式神庙，是以雅典卫城的雅典庙神庙为典型代表，廊柱粗壮，厚重朴实。科林斯式的廊柱柱头多以卷叶型，装饰风格多为华丽精巧，雅典卫城的奥林比昂神庙是t它的重要代表。爱奥尼亚式廊柱，大多是以纤细有柱础和涡卷式柱头装饰，雅典的伊利盎神庙是代表性建筑。
希腊后期的建筑多与雄伟富丽为主要特征。在亚历山大港外的灯塔，高百米多，塔上的灯光可照射到40公里以外，被疑为古代世界的七大奇迹之一。
古希腊的雕刻艺术也是有很高成就。在世界美术史上也是占有很重要的地位，古希腊的雕刻主要分为两大类，一种是独立的人像，主要包括神像，个人肖像和艺术人像。另一种是附属于大型建筑物的装饰性浮雕或雕塑。非常著名的有“掷铁饼者”、“雅典娜神像”等。它们在艺术的表现力上极为生动形象。
随着时间的推移，后期的希腊雕塑艺术也逐渐向大型化发展，同样被列为世界上七大奇迹之一的罗德岛“太阳神像”高约30多米。它经历了12年才完成，可惜在地震之中被摧毁。非常著名的雕像“拉奥孔群像”，他生动的刻画了拉奥孔父子与巨蛇搏斗时，面部痛苦绝望的表情以及全身肌肉紧张挣扎的一种状态。古希腊的艺术，开创了人类文明的新时代，也为现代艺术的源头和艺术的灵感创造提供了重要的来源。
古希腊艺术方面的发展也深远，尤其是古希腊的建筑与雕塑。
里斯·谢尔史密斯结婚了吗
结婚了。
演员里斯谢尔史密斯与妻子贾达萍克史密斯已经结婚25年，史密斯夫妇一直保持着非传统婚姻关系，二人是夫妻，但不会干涉对方与他人发生感情。有着与常人不同的婚姻观。
里斯谢尔史密斯，1969年8月27日出生于英国赫尔，毕业于布勒顿霍尔学院戏剧专业，是英国著名演员、编剧。代表作品有绅士联盟、疯城记、9号秘事。
里斯勃拉克迁居英国后为坎宁顿宫和诺廷汉姆伯爵分别作了哪两件作品？
18世纪，英国的勃灵顿勋爵对仿古雕刻产生了兴趣，当时恰好有一些佛兰德斯雕塑家由于得不到路易十四的保护而迁居英国，其中，里斯勃拉克(John Michael Rysbrack）在1723年根据贝洛里和巴托利的《古罗马的崇敬》为坎宁顿宫作了一件高浮雕《罗马的婚礼》；另外，他还为英国贵族诺廷汉姆伯爵制作了英国第一件古代风格的半身像。
广告创意三个流派特点和表现及代表人物代表作品
广告创意三个流派特点
一、广告调查流派
20世纪20年代后，美国的市场经济迅速发展，企业生产的产品已经供大于求，广告要完成推销产品的重任就必须要调查消费者和市场情况。社会的发展为广告调查流派的出现提供了土壤。
在这过程中著名广告人拉斯克态度的转变，无疑对广告调查派的形成起了推波助澜的作用。亚尔伯特•拉斯克(AlbertKerl850-----1952)美国罗德•汤姆斯广告公司领导人，他原来藐视调查研究。但是，公司的广告实践却改变了他的看法。20年代他的广告公司曾接了一项淡炼乳罐头的广告业务，产品一开始销售很好，不久销量锐减，经调查得知消费者是因为不喜欢炼乳中的杏仁味而不愿继续购买。拉斯克将此信息迅速反馈于生产厂家，改进产品配方后再进行广告宣传，重新获得市场。拉斯克因此感慨地说：广告公司实际上不是制造商的代表，而是消费者的代表。拉斯克的成功，改变了他及很多人视广告调查为多余之事的偏见。
第一次世界大战之后，广告调查形成热潮。A•C•尼尔森成立了调查研究公司，开始对药如及其它商品的销售进行调研。在长期的调查实践中，尼尔森公司还发明了某品牌销量占据该类产品全社会销量百分比的“市场份额”概念，以分析产品的市场占有率和竞争形势。
以史丹利•雷梭(StanleyResorl879----—1962)为首的汤普逊广告公司专门聘请经济学家阿诺•詹森和人口调查学家魏吉尔•李德成立调查机构，对5000份样本的固定家庭进行调查，记录他们每个月所购买的任何商品，以此为资料分析消费者的购买动机和行为，预测消费趋势。
在此过程中大学教授盖洛普等人经过研究实验，探索出了抽样调查法。这就为企业和广告公司以少量代价，迅速调查消费者的各种信息提供了方便。
40年代美国广告大王哈霸又进行了“杂志广告被阅读与否的决定性因素”调查，开创了文案调查的先河。
60年代计算机的问世，使广告调查得来的大量数据可以用计算机进行计算、分析和保存，使广告调查更加科学准确。
目前，美国绝大多数广告公司和企业亲自或委托专门的调查机构从事市场调查，广告调查从一个派别的行为发展成全社会的行为。
广告调查派的功绩在于，将广告从文学的附属物拉到了科学的轨道上。9世纪末，美国和英国的广告作品不是深入地研究产品和消费者，而是靠华丽的辞藻吸引人们，有把广告作为纯文学艺术的倾向，这十分不利于产品的宜传和推销。20世纪初，供职于罗德•汤姆斯广告公司的肯尼迪为改变这个现状，提出了“广告是印在纸上的推销术”的思想，这就使人们对广告的认识发生了由“文学艺术”到“推销科学”的转变。肯尼迪为实现自己的思想，开始大量调查产品和消费者，使其广告作品充满了实实在在的产品信息和消费者关心的东西，获得了巨大成功。
继肯尼迪之后的克劳德•霍普金斯(CiaudeHopkins1867——1932)更是把广告调查视为广告创作的基础，他为了给喜立滋啤酒写广告，通过观看该啤酒的酿制过程，写出了“喜立滋砷酒瓶是经过蒸汽消毒的”著名广告语。他用文案测试调查的方法，寻找广告的主题和创意。他通过邮购广告的反馈情况，调查顾客的购买意向。霍普金斯不但在实践上而且在理论上将广告由“文学艺术”改变为“推销科学”，为此他撰写了《科学的广告》一书。从此，广告是科学的思想深入人心。
广告调查流派的缺陷在于不能很好的处理定量调查和定性凋查的关系。由于广告调查派的目的是把广告变为科学，而把广告变为科学就要把广告策划奠基于大量的数据分析上，因此他们认为数量上的大多数就能说明广告调查的性质。其实，在很多情况下数量上的大多数并不能决定事物的本质，他们忽视了真理往往在少数人手中这个朴素的道理。20世纪8年代可口可乐新配方调查的失败，就是广告调查派缺陷的大暴露，可口可乐为了推出新配方，曾对20万左有的人进行了品尝实验调查，其中有60％的人赞成新配方。但是，当新配方推出后，却遭到了无数人的强烈反对。这主要是因为他们没有注意
到文化、情感等非数量因素对事物性质的决定作用。
二、独特的销售主题流派
广告调查会得到很多材料，但如何把这些材料去粗取精并在广告中表现出来，又成为人们思考的问题。特德•贝茨广告公司的著名广告人罗素•瑞夫斯(Rosser Reevesl910——1984)，从20世纪40年代便开始了这方面的实验工作。他的思路是先找到产品某种优点，然后将其发展为广告宣传的主题。40年代当他发现总督牌香烟的过滤嘴比较细密的时候，便强调良好的过滤功能为主题，创作了“总督牌香烟有两万颗细小的过滤凝气瓣，比其它品牌多两倍的广告，使总督牌香烟一举成名。50年代他在为玛氏巧克力做广告时发现该产品是当时的美国唯一用糖衣包裹着的．具有不粘手的特点．于是便以此为主题，创作了“只溶在口，不溶在手”的广告，并使其沿用至今。
在一系列成功创作的基础上，罗素•瑞夫斯在1960年向社会公布了他的独特的销售主题理论(即USP理论)。他主张每个产品的广告都要提出一个关于产品的独特销售主题(Unique Selling Proposition)，这个主题要包括产品的一个具体好处或效用，这个主题必须是独一无二的是其它产品没有宣传过的甚至是没有的，这个主题必须能影响消费者的购买决策推动销售。
罗素•瑞夫斯在公布了他的独特的销售主题理论之后，立即引起了人们的注意，运用这个理论创作广告成为一种时尚，并形成了一些著名的USP广告。特德•贝茨广告公司创作的“棕榄牌香皂使皮肤更为娇嫩”和“高露沽牙膏在清刷牙齿的同时净化您的口气“的广告被誉为USP的经典之作。美国联邦特快专递公司创作的“今日的邮件明日上午10点前保正送到”的USP广告以其朴实无华吸引着人们的注意。美国美能达公司为其自动聚焦相机设机的“你只需考虑拍摄什么而不必考虑怎样拍摄”的USP广告亦获得巨大成功。就连主张品牌形象理论的大为•奥格威也运用独特的销售主题理论为罗斯•罗伊斯轿车创作广告，为人们写出了“在时速60英里时，这辆劳斯•罗伊斯最大的噪音是电钟声”的经典广告。
独特的销售主题流派是对广告调查流派的发展，因为它解决了将众多的调查材料如何应用的问题。这就是从中发现一条最主要的有利于自己的材料，并将其发展成为广告主题，而其余的材料则可以置之不理。独特的销售主题流派的特点是以产品作为广告策划的出发点，不是面面俱到地宣传产品，而是通过比较找到自己产品的某种优势，然后将其为重点作为自己的销售主题讲出去，从而达到影响消费者的目的。
独特的销售主题流派的缺点是和其优点共生共存的，它强调自己的销售主题一定是独一无二的是其它同类产品没有宣传过的甚至是没有的，这就为广告策划时寻找独特的销售主题带来了很大的障碍。首先，这个理论只对同类产品中较早找到销售主题的产品有利，而对于晚来的产品而言是相当不利的，因为有利的销售主题已被先到者占领，只好找一些无关紧要的销售主题，但这是很难打动消费者的。其次，由于现代科学技术的广泛运用，市场上大量的同类产品在原料、生产、质量、功能。品质等方面已呈现出大同小异的状况，各个产品也很难强调自己有什么特色，因此独特的销售主题便很难找到。
三、品牌形象流派
在从产品的内部很难说明产品，独特的销售主题流派力不从心的时候，一个试图从产品的外部说明产品的新流派——品牌形象流派崛起。大为•奥格威和李奥•贝纳是该流派的代表人物。
大为•奥格威(David Ogivy19ll——1999)是美国奥美广告公司的掌门人，他于1955年10月在美国广告同业公会上发表了《形象和品牌——创意运作的新方法》的演讲，系统地提出了广告策划中的品牌形象理论，标志着品牌形象流派的形成。
品牌形象理论包括如下内容：第一，当产品的品质化程度愈高时，产品彼此之间就愈缺乏明显的实质差异，消费者在选择商品时就愈少运用理性的思考，广告的独特销售主题就愈缺乏说服力。第二，在这种情况下，广告就创造一个有新意的前后统一的品牌形象去影响消费者。第三，品牌形象就是一个品牌不同于其它品牌的个性，个性愈是突出品牌形象就愈是鲜明。而其中的“每一则广告都应该被看成是对品牌形象这种复杂现象在作贡献”。
奥格威运用品牌形象的理论，成功的托起了哈撒韦衬衫这个品牌。在奥格威介入哈撒韦衬衫之前，它已经默默尤闻地存在了116年。奥格威为了给哈撤韦衬衫塑造一个高档独特的形象，让英俊的男模特戴上了一只眼罩，不管广告画面是指挥乐队，演奏双簧管、绘画、击剑、驾游艇，统统都要戴上眼罩。一只限罩给人带来了神秘、潇洒的感觉，一种独特的男人形象就这样巧妙地和哈撒韦衬衫联系起来，哈撒韦衬衫因此名声鹊起。
在品牌形象流派中另一位著名的人物是李奥•贝纳(Leo Noble Bumett 1892—1971)，他给人们留下了光芒四射的万宝路香烟品牌形象。万宝路香烟原来是有着严重女性化倾向的产品，一直默默无闻。在李奥•贝纳接手该产品之后，将美国人所欢迎的牛仔形象引入万宝路广告宣传，万宝路广告是一个或几个美国西部的牛仔骑着骏马奔驰于绿地河流之间。广告一扫原来产品的脂粉气息，重新为产品塑造了潇洒、奔放、粗犷、刚强、奋斗的牛仔形象。万宝路品牌的牛仔形象一经推出便深受消费者的欢迎，经过日积月累的经营，终于成为世界第一香烟品牌。此后，随着市场营销中品牌战略的出现，几乎所有的产品广告宣传都开始重视品牌形象理论的运用，品牌形象流派在20世纪60---70年代蔚为大观。
品牌形象流派的优点在于：
第一，当从产品本身很难说明产品特色的时候，品牌形象流派转而从产品外部从产品品牌进行广告策划，这不能不认为是广告策划思路的大转移。
第二，品牌形象流派的工程中心是塑造产品的个性，这实质上是营销学市场细分理论在广告中的具体应用。为了更好地说服这一部分人购买产品，广告策划就不仅要研究他们的物质需要，还要研究他们的精神需要，并通过广告将这一部分人的某种个性(品牌个性其实就是这一部分消费者的个性)附加到产品品牌，由此实现与消费者的心灵共振，而晶牌形象流派恰恰是在这一方面获得了成功。
第三，品牌形象流派为了增加品牌的文化含量和提升品牌的文化品位，在广告策划中将文化引入广告，这是该流派的高明之处。李奥•贝纳是将美国西部牛仔的刚强、进取、冒险文化挖掘出来，演绎成了万宝路品牌文化；奥格威是将西方戴着眼罩的英雄们身上的刚正不阿、英勇潇洒的侠客文化挖掘出来，演绎成了哈撒韦品牌文化；后来麦当劳公司的麦当叔叔形象、迪斯尼乐园的米老鼠形象，是将美国人的乐观幽默文化演绎成了他们的品牌文化。这说明品牌形象流派已经摆脱了以往广告卖什么吆喝什么的物质营销阶段，开始了文化营销的大胆探索。
品牌形象流派的缺陷是由于高度重视从形象、个性、品牌、文化角度进行广告宣传，容易出现下列两个不良后果。一是忽视了对产品本身的宣传，使消费者难以得到必须的产品信息。二是会使企业以为晶牌形象万能，走向只重视品牌生产不重视产品生产的误区。
四、广告定位流派
如果说30——40年代是广告调查流派的时代，50 ——60年代是独特的销售主题流派的时代，60~70年代是品牌形象的时代，那么80年代就是广告定位的时代。
广告定位流派的主要代表人物是艾•里斯(ALRise)和杰克•特劳特(JackTrout)，他们于1969年在《产业行销杂志》发表的“定位是人们在今日模仿主义市场所玩的竞赛”一文中首次表达了定位(Positioning)的思想。经过十多年的应用和发展，他们在1981年出版了《广告攻心战略——品牌定位》一书，系统地提出了他们的广告定位理论，这标志着广告定位流派的形成。
广告定位流派的理论如下：“定位实际上对产品完全没有改变。定位是你对未来的潜在顾客心智所下的功夫，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心中”。即通过广告为产品在消费者心目中寻找一个固定的位置，这个位置一旦建立起来，消费者在有购买需要时就会首先想到这个产品。
与独特的销售主题流派从产品的优点、品牌形象流派从产品的个性角度说明产品不同，广告定位流派主张广告必须使产品在消费者心目中确立一个固定的位置。广告定位流派的出现与现代营销学市场营销观念向广告策划的渗透有着深刻的关系。实事求是的讲，独特的销售主题流派和品牌形象流派都是现代营销学推销观念的产物，因为它们都是从严品和企业本身出发考虑问题，而不是从消费者的角度出发考虑问题，这恰恰是推销观念的特征，随着市场的发展必然暴露出其局限性。广告定位流派强调“一定要把进入潜在顾客的心智作为首要之图”，即产品的定位一定要建立在对消费者心理研究的基础上，这其实是市场营销观念从市场出发从消费者出发思想在广告策划中的具体运用。
五、广告创意流派
广告创意流派是美国广告史上40——60年代一个独具特色的流派，他们不同意把广告看成科学。譬丽更倾向于把广告看成艺术，故主张创意是广告的灵魂。他们虽然没有将广告向科学化发展，但在美国广告史上也决不是可有可无的。该流派的代表人物，当首推韦伯•扬和伯恩巴克。
韦伯•扬（WebbYoung 1886——1973)是美国J•活尔特•汤姆森(JWT)广告公司的经理，被奥格威视为五大广告写作高手之一，他在广告创意流派中主要以理论见长。他于1940年在《广告时代》杂志上发表了“产生创意的技术”一文，提出了他对广告创意及其产生的看法。他认为“广告创意是一种组合商品、消费者以及人性的种种事项。真正的广告创作，眼光应放在人性方面。从商品、消费者及人性的组合去发展思路。”而创意过程一般分为收集资料、信息的咀嚼、信息的消化、创意的出现、创意的发展五个阶段。韦伯•扬的创意方法发表之后，立即得到了众多广告人的欣赏，被视为广告创意的经典之论。
威廉 伯恩巴克（Wlliam Bembaek 1911——1982)是美国DDB广告公司的总经理，他在创意流派中不但理论独特而且更以实践见长。他创作广告的基本原则是：从产品中寻找简单的故事，然后通过一种言语清晰的、感情丰富的、充满智慧的、令人信服的途径把它介绍出去。他的创作方式是狂野地随意取材，然后运用感觉和直觉去创意。他认为好广告的标准是使人吃惊、使人陶醉、使人感到有趣昧、并说服人购买。波恩巴克用他这些只可意会不可言传的理论，创作了一个个令人叹为观止的广告。他为莱威黑面包创作的广告就体现了他的风格，广告画面是牙齿的痕迹清晰的留在一片面包上，广告语是整个纽约都在吃着它。广告虽然简单，却极具震撼力。他利用美国式的幽默为大众汽车做的遗嘱篇广告，更是充分地反映了他巧妙地把产品抛向他称之为购物人的不合逻辑的热情中去的非凡创意能力。
无论是广告调查流派，独特的销售主题流派，还是品牌形象流派、广告定位流派，都有把广告视为科学的倾向。并且分别从不同的角度对广告的科学化作出了自己的贡献。与此相反，广告创意流派坚决反对广告是科学，他们主张广告是艺术。伯恩巴克认为“从本质上看广告是劝说，劝说便不是科学，而是艺术”。他告诫人们“我提醒你们谨防相信广告是一门科学，它是一种知觉是一种艺术技巧，而不是能给予人深刻印象的广告科学”。因此，广告创意流派的工作重点就不是研究产品(他们把观察研究视为妨碍创作的绊脚石)，而是研究如何以新奇特的创意来吸引消费者。他们在广告的创意研究和实践方面、在广告的艺术表现方面作出了其它流派没有怍出的贡献，我们不能因为他们反对广告是科学而忽视该流派在广告史上的地位。
显然广告创意流派也存在很多局限性：
首先，他们的创意方法有利于指导个体的广告创作，但不利于指导群体的广告创作。在市场还不复杂的条件下一个人就可以完成广告的策划和创作，但随着时代的发展市场条件越来越复杂，复杂的市场条件使资料收集与策划从创作中独立出来并指导创作，这已决不是一个人所能胜任的了。因此，作为指导个人进行广告创作的韦伯•扬的创意理论便很难在集体的广告策划和创作活动中发挥作用。
其次，广告从本质上说是科学和艺术的有机结合体，科学部分研究广告的内容是广告的基础，艺术部分研究广告的形式是广告的灵魂，只有将广告内容(科学)和形式(艺术)有机结合起来，才能形成完美的广告作品。他们将二者看成是水火不容的两个部分，只重视广告形式不重视广告内容，只重视广告创意不重视广告调研，这就很容易使广告创意成为无源之水、无本之木。
六、CI广告洗派
C1(Corporateldentity)即企收形象识别理论，最早为欧洲设计家们创立和应用，第二次世界大战后传人美国，迅速引起美国工业设计界、企业管理界、市场营销界的高度重视，工业设计界的敏感人土从50年代开始运刚CI理论于广告策划，广告界的人士亦纷纷使用CI理论，到60~80年代便蔚为大观，形成了颇具特色的CI广告流派。在此，需要指出CI广告流派与品牌形象流派的区别。CI广告流派与品牌形象流派在广告目标上是相同的，他们都强调广告要塑造造不同于其它品牌的品牌形象。但他们在手段上是不同的：品牌形象流派是从消费者的个性和文化个性方面塑造独特的品牌形象，而CI广告流派则是从广告的视觉标志方面塑造独特的品牌形象。因此，我们不能因为他们都强调品牌形象就将他们混为一谈。
CI作为企业形象识别系统，分为理念识别(MI)、行为识别(BI)和视觉识别(Ⅵ)三个部分，美国式CI，更重视视觉识别，这也是美国CI广告淹派的特点.
1956年美国国际商用机器公司聘请艾略特•诺伊斯进行企业形象策划，他将CI理论带进了广告策划。他为了给国际商用机器公司塑造一个计算机巨人的形象，采取了独特的视觉设计。他把公司的全称INTERNATIONAL BUSINESS MACHINES)筒缩为IBM，并设计出富有美感的造型(八条线纹构成IBM标准字)，同时选用蓝色为公司的标准色，以此象征IBM高科技的精密和实力”。经过诺伊斯的设计和大量的广告传播．IBM终于成为世界公认的计算机行业的篮色巨人。
IBM的成功给美国广告人一重要启发，在广告创作中完全可以运用CI理论中用标准字、标准色等建立具有独特视觉识别的企业形象和产品形象。60年代随着东方航空公司、西屋电器公司/3M公司等导人CI，这些公问的广告形象也发生了巨大变化并取得了成功。1970年，被誉为美国国民共有财产的可口可乐也运用C1理论重新设计广告形象，以视觉强烈的红色和充满律动条纹所构成的COCA----COlA标志，树立起了世界第一饮料的品牌形象。可口可乐的成功，直接引发了美目企业在70－80年代应用CI理论创新广告形象的热潮。
CI广告流派对广告界的贡献巨大：首先，他们强调用广告的视觉识别标志来塑造独特的品牌形象，开劈了广告通过标准字、标准色、吉祥物等表现品牌形象的新领域。其次，他们将产品形象和企业形象统一于品牌形象，这不但有利于和其它品牌形象相区别，同时也有利于品牌形象的推广。但缺点也是显而易见的，在产品形象、企业形象、品牌形象相统一的时候，它们之间便产生了一荣俱荣、一损俱损的家族关系，在一个产品出问题之时也就是企业形象、品牌形象影响之日。
如果说80年代之前美国广告的发展还体现出较强流派性的话，那么在80年代后其流派性越来越不明显。因为随着市场情况愈益复杂，任何一个流派的理论都不能担当完成企业广告任务的重担。因此，各流派出现了百川归海、相互融合的局面，进而开创了今天以广告调查为基础，以广告策划为核心，以USP、广告定位、CI、广告创意为手段，以塑造品牌形象为目的的整体广告运动新时代。毫无疑问，各个广告流派都为这个新时代的到来作出了贡献，并成为这个新广告体系中的一分于。
肖邦是什么时候出生的？什么时候死掉的？他的代表作有哪些？
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
主要成就 被誉为“浪漫主义钢琴诗人”
代表作品 钢琴协奏曲 叙事曲 夜曲 革命练习曲
1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。
1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。
1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。
1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。
1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。
1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。
1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。
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