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《太极五环》这个图案的含义。急需，要快！急急急！
申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间、工艺品的“中国结”，又似一个打太极拳的人形。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
1999年12月18日，奥申委形象研讨会在北京召开，深圳平面设计师陈绍华被邀请但没有参加。一是有事脱不开身，二是心有点灰。因为以往重要项目征集设计作品时，执事者往往首先想到美术界，或发动群众。而他认为美术师和设计师有本质区别，业余水平毕竟不具专业眼光。陈又想试试看，便请人带去自己的建议：采取国际惯例，选择顶尖设计师参与竞标，请真正专家当评委。他推荐了香港平面设计师靳埭强等5位中国顶尖级设计师，但惟独没有他自己。
不料奥申委采纳了陈的建议。而接受委托的京、沪、深、台港等地共13名设计师，在设计中多少还抱有保守思想，没有大胆放开去做，套路还在天坛、长城、火炬这三个老框框里打转。陈绍华本人炮制并入闱的得意之作——国画幻化的牡丹火炬，在设计概念上虽然获得了评委的好评，但因为是国画的水墨表现，在后续的制作中会有一定的难度。
事实上，奥申委的领导对第一轮入选的10件作品并不满意。受命综合整理“火炬”类作品的画家韩美林鼓动陈绍华，你有想法你还可以搞。陈绍华分析，传统思路行不通。北京地标性的东西怎么搞都不会新鲜，只有另辟蹊经，去寻求既符合现代感、国际性，又具有民族和传统内涵的新图形。
离决定性的时刻还有2天，陈绍华翻出最初的一系列草图，按他的经验，第一感觉往往是最准确的，果然在一副五星联结五环草图中找到感觉，只是有些单调。他想，如果能将传统体育运动感这些因素揉进去那就不一样了，他想到了太极拳。在电脑里，鼠标一拉，一幅气韵生动，如行云流水，融中国古老文化传统哲学与现代体育运动于一体的图形出现了。
韩美林后来说，把陈绍美新图案摆上台面，一副市长说眼前一亮，有点意思。其他领导就开始注意，边看设计说明边分析。越琢磨越觉得和“新北京-新奥运”的意旨吻合，一致决定了。
但由于创作的时间比较紧，陈没有更多地去琢磨形态的美感。修改的任务自然落到了韩大师身上。韩美林手头功夫了得，他用毛笔在原创意基础上修改，一下笔，整个形象就活了。
凭一首歌成名，当红时被伴舞砍伤事业尽毁，陈少华如今过得怎样？
现在娱乐圈很多明星成名后都会经营一些副业，比如开餐馆，投资房地产等等。另一方面，陈绍华在成名之前就开始做生意了。陈绍华从小就喜欢唱歌，所以退休后，他开了一家自己的舞厅。平时有空的时候，陈绍华总是喜欢在包厢里唱歌，他的朋友们都认为陈绍华唱得很好，所以建议他发行一张专辑。
听了朋友的建议后，热爱音乐的陈绍华去了当时流行音乐盛行的广东。在朋友的介绍下，陈绍华找到了音乐制作人朱德荣，希望他能为自己制作一张唱片。因为陈绍华的形象不是很帅，而且当时有很多恋曲，朱德荣建议陈绍华唱恋歌。确定音乐风格后，朱德荣开始作曲，并邀请陈数填词。因为陈绍华不是专业人士，所以他选择了歌词很少、曲调简单的歌曲。1994年，陈绍华自掏腰包18万英镑录制了他的第一张专辑《9月9日的葡萄酒》。这首歌一出，就引起了想家的人的共鸣，让很多人都有同感。
据悉，专辑《九九之酒》当时卖了300万盒，专辑《九九之酒》的主打歌传遍大街小巷，大家都会哼上几句。事实上，陈绍华录制这张专辑时，只是为了面子或演奏心态，但没想到的是，这首歌一出，立刻风靡全国，陈绍华也一炮而红。凭借这首歌，陈绍华还获得了第三届中国音乐电视大赛银奖和第二届中国内地金曲奖30年经典歌曲奖。
走红之后，陈绍华趁热打铁，又出了一首新歌《1999年的红女儿》。虽然这首歌的唱功没有第一首歌高，但也引起了很大的反响。专辑销量200万盒，陈绍华凭借这首歌获得1995年中国音乐电视大赛铜奖，随后登上春晚舞台。这时候，陈绍华成为了90年代一位轰动一时的歌手，他的歌曲成为了这个时代最具代表性的歌曲。然而，人们发现陈绍华突然消失了，离开了大家的视线。本来他这辈子也是吃了很大的苦头，差点要了他的命。
如今，随着互联网的发展，明星们遇到了麻烦。即使他们伤了手指，他们感冒发烧几乎是常识。但是在90年代，互联网还不是很发达，所以很少有人知道明星发生了什么。直到多年以后，陈绍华回忆起这段经历，大家才知道他经历了一生的生死。1998年，当时红极一时的陈绍华有点意气风发。另外，他年轻，说话不注意就得罪人。7月18日凌晨，一名男子(据报道他是陈绍华的一名舞伴)进来与陈绍华讨论事情。两个人没有说话，然后就僵了。那人立即拿出他准备好的刀，在陈绍华的脖子上砍了下来。他还一边剪一边喊:“我要你永远不要唱歌。”
虽然陈绍华及时逃脱，但右脸颊上的刀伤很严重，深至下颌，整个下巴几乎掉了下来。受伤后，陈绍华立即去了医院，在没有麻醉的情况下缝了100多针，而陈绍华的受伤被确定为毁容。之后，陈绍华去了几家医院，经过长期治疗，他终于慢慢康复，但脸上仍然留下了明显的疤痕。然而幸运的是，凶手潜逃三年后被抓获。
这件事对陈绍华的身心造成了极大的伤害，不仅他几乎失去了生命，甚至他的事业也几乎毁于一旦。然而，陈绍华之后的一个决定让所有人都觉得不可思议，那就是他保释了那个砍他的人。原来，凶手的妻子带着两个双胞胎孩子去了陈绍华老家，向母亲跪了很久，乞求陈绍华的原谅。我们应该知道，凶手极其恶毒，当时他想杀死陈绍华，但现在没有陈绍华的职业，但陈绍华感到遗憾，最终原谅了他，并保释了他。凶手被释放后，他深感后悔，多次向陈绍华下跪。现在他们成了好朋友，好哥们。
事实上，陈的决定至少说起来简单，做起来难，这是任何人都难以做到的。陈绍华的决定不仅唤醒了肇事者的良知，也拯救了一个家庭。陈绍华后来也明白了很多。他知道如何保持低调，注意自己的言行。到目前为止，陈绍华脸上仍有一道深深的伤疤。一位医生曾说它可以切除，但陈绍华拒绝了。他想保留这个伤疤，这对他自己是一个“警钟”。
复辟后，陈绍华一度重返乐坛，但娱乐圈是一个竞争压力很大的圈子。现在陈绍华已经没有立足之地，渐渐地，陈绍华被遗忘了。当他的事业没有改善时，陈绍华又开始做生意了。他用自己积攒的积蓄开始了浴室生意。现在他的卫浴品牌不仅在国内广受欢迎，还出口到很多海外国家。现在，陈绍华已经成为一个身家超过1亿元的富翁。
陈绍华在生活中也很快乐。他和妻子在一次演出中相遇。在他们最低谷的时候，他们的妻子曾经典当了价值数十万的手表来支持陈绍华。现在他们生了一个可爱的儿子嘟嘟，一家人过得很幸福。时代变了，很多人觉得陈绍华的名字现在已经很遥远了，但即便如此，他在那个时代的辉煌也将永远存在，他的经典歌曲也将永远是大家心中的回忆。陈绍华的经历也给了年轻人很多启示。成名之后，他们不要自大，要低调，寂寞的时候不要放弃。最后，我希望陈绍华的事业会越来越好，他的生活会越来越幸福
陈绍华的人物生平
陈绍华，1954年生于浙江上虞，1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师，1978年至1982年就读于中央工艺美术学院装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任讲师，1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，20 01年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。
1984年作品《绿，来自您的手》获第六届全国美展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国美术馆，1985年加入中国美术家协会会员，1988年故事片《孩子王》任美术指导获得第八届中国电影美术金鸡奖，并加入国际平面设计师联盟AGI协会(Alliance Graphique Internationale)。
平面设计的历史？
一、平面设计的开端
平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。
一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。
①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2000年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。
②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是象形图画式的，在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。
③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明，造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》，是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书，图文并茂，利用字体大小不同表标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术成熟，表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕升发明了活字印刷技术，使中国的出版事业达到新的高峰。
对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年，象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右，那是雅典的黄金时代，文学、艺术兴盛，文字更加规范，字体也更加均匀和平衡。
二、字母的创造和在平面设计中的运用
希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成者，罗马取代希腊，成为古典时期的文明中心。罗马的文字是则是拉丁文字，因而，标准化的文字是拉丁的。罗马帝国时期，罗马字体的一个重要特点是出现了装饰线，并因此形成了“罗马饰线体”；另一个特点饰方形的大写字母——方体。利用扁头笔书写，字体方正，比较正式。与此同时，也出现了手写体“方形拉斯提克体”，这种字体相当紧密，比较节省空间，书写较快。
公元4世纪，罗马的手抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰；而中世纪时期的手抄本具有更高的象征功能、装饰功能、崇拜功能。同时书籍也出现了装饰华贵的大写第一个字母，出现了与内容密切相关的插图。
中世纪时期平面设计最重要的发展有如下几个方面：
（1）古典风格的存在和有限发展
中世纪利用羊皮纸替代埃及的纸草，以长方形的书页进行布局，文字采用方形拉斯提克体，插图往往采用红色作边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方。
（2）凯尔特人的书籍设计
凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页被视为一页独立的艺术品。
（3）卡罗林时代平面设计的复兴
公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
（4）西班牙的图画表现主义风格发展
书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
（5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。《启示录》是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。
三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展
真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。欧洲人直到15世纪才掌握印刷术的运用。1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料。采用亚麻仁油，混合灯烟的黑灰，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得均匀印刷的效果。这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为《各行各业手册》的书籍。在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的，包括造纸、铸造活字、排版、修版、印刷、装订等等。这些插图是用木刻制作的，黑白线条非常清晰。
四、德国的早期插图书籍
文艺复兴时期在平面设计上的一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行灵活比较的拼合——版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。这就是现代意义上的“排版”。
欧洲最早的利用排版方式设计、带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插图拼合印刷出版书籍，这种方法在当时德国很流行。15世纪末，德国城市纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。
1498年，丢勒为《启示录》一书作了15张极其精美的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。
五、文艺复兴时期的平面设计
文艺复兴在欧洲开始于14世纪，从文学、艺术上的特点看是古罗马、古希腊的风格加以发挥，而实际上是欧洲资本主义的萌芽，是人文主义的发展。
（1）意大利文艺复兴时期的平面设计
意大利的文艺复兴在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是在前者进行的。但是威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心。
意大利文艺复兴在设计上的一个特点是对于花卉图案装饰的喜爱，这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文字外部全部用这类图案环绕。
科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特点。玛努提斯是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物，他的书籍，比较少用插图，集中于文字的编排。比较讲究工整、简洁，首写字母装饰是主要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。1501年，他首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍。
（2）法国印刷的发展
16世纪，被称为是“法兰西”版面设计的黄金时期。法国的平面设计主要是来自意大利威尼斯设计的影响。但，在一定程度，法国出版印刷业受到教会和皇室审查的影响。
（3）巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心
16世纪，巴塞尔成为欧洲出版印刷业的新的中心之一。当时出版印刷上流行歌德体，有的艺术家采用典雅的罗马体，有的艺术家采用欧洲传统的木刻插图。《人体结构》一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。
（4）17世纪欧洲的印刷和平面设计
17设世纪的平面设计和书籍出版基本上基于商业的出版，出现了比较讲究实用忽然讲究功能的特点。17世纪在平面设计上一个重要的突破就是世界上第一张报纸在这个时期的德国出现，这就是1609年开始在德国德奥格斯堡每日出版的《阿维沙关系报》。1621年，英国的第一份报纸《科兰拖斯》发行，每天两个版面，刊载当地新闻。荷兰的印刷业在17世纪也有一定程度的发展。
六、版面设计在18世纪欧洲的新发展
17世纪的出版业和平面设计取得巨大的成就，而18世纪的情况就大不一样，不少欧洲国家的君王对于印刷的意义和重要性又深刻的认识，因而促进了国家和民间印刷业的发展，促进了平面设计的发展。
（1）法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
罗可可风格的盛行时间是1720年到1770年的法国宫廷。这种风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰风格之中吸取动机，大量采用淡雅的色彩计划，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。在法国皇帝路易十五时期达到登峰造极的地步。
18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
（2）英国18世纪的平面设计与印刷业发展情况
自德国古登堡发明金属活字印刷以来，英国一直没有能够在印刷和平面设计上达到欧洲大陆国家水准，18世纪开始，英国的印刷界开始努力赶超欧洲大陆，但受其他因素的影响，英国的印刷和平面设计发展缓慢。长期以来，英国的平面设计和印刷技术主要是受到荷兰的影响。真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是卡斯隆，他于1720年开始从事字体的设计和铸造，并设计出“卡斯隆”体系。
英国的平面设计中，插图的发展是在18世纪开始，19世纪达到全盛的时期，插图充满幻想和浪漫的色彩，影响了欧洲的出版业和平面设计界。到19世纪中叶，英国的平面设计和印刷出版达到世界的先进水准。
陈绍华的设计风格
1995年陈绍华与深圳设计同人共同创办中国大陆第一个平面设计协会——深圳平面设计协会；1996年他再次与设计精英共同举办达到中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”。陈绍华在向着自己心中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。此时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考和表达他所关注的东西。 《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到纯熟地体现了他的设计取向和文化取向，《沟通》展览主题海报里闪耀着无限光芒的电闸以及。《沟通》里对放着的繁体与简体“沟”字之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力，以及在浩瀚无边的传统文化里提炼新创意的敏锐。
这是一个长达数年的进程，这个进程正是陈绍华迈向国际平面设计师的最高殿堂——AGI的进程，这个进程的后几年，陈绍华的设计又逐渐发生变化，设计手法由单纯又转变为多样，图形与色彩的创造上也更加大胆和丰富，如为AGI创作的两张不同手法的《Chilahood is not child’s play》海报中用绘画手法表达的朴拙而强烈的乳房与手的图形；为台湾平面设计界发起的主题海报《残害幼童，天理不容》海报中用书法手法表达的犀利而夺目的绳索图形；以及为抗议北约轰炸南斯拉夫的反战海报《New version Humanitarism》（人道主义新版本）（中简单几何图形所构成的醒目而震撼“十”字与“”字符号）。从这些作品中我们看出陈绍华悲天悯人的人道主义立场以及对非正义的强烈而严肃地批判和抗争，这正是他“眼睛不揉沙，见不得邪恶，好报打不平”的写照。
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