今天给各位分享灵丘制针代表作品的知识，其中也会对灵丘制针流行地区进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
曹植的代表作是什么?
1、《七步诗》
【作者】曹植 【朝代】三国·魏
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本自同根生，相煎何太急？
白话翻译：
煮豆来做豆羹，想把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁来作羹。
豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。
豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？
2、《送应氏二首》
【作者】曹植 【朝代】三国·魏
步登北邙阪，遥望洛阳山。
洛阳何寂寞，宫室尽烧焚。
垣墙皆顿擗，荆棘上参天。
不见旧耆老，但睹新少年。
侧足无行径，荒畴不复田。
游子久不归，不识陌与阡。
中野何萧条，千里无人烟。
念我平常居，气结不能言。
清时难屡得，嘉会不可常。
天地无终极，人命若朝霜。
愿得展嬿婉，我友之朔方。
亲昵并集送，置酒此河阳。
中馈岂独薄？宾饮不尽觞。
爱至望苦深，岂不愧中肠？
山川阻且远，别促会日长。
愿为比翼鸟，施翮起高翔。
白话翻译
一步步登上北邙山山坡，远远望见洛阳四周群山。
洛阳城显得多么的寂寞，昔日的宫室全都被烧焚。
随处可见的是残垣断壁，丛生的荆棘高入了云天。
再也寻不见旧时的老人，看到的尽是些小伙少年。
踏足地面觅不出条路径，荒芜了的土地谁来耕田！
游子已经多年没有归来，再也认不得交错的陌阡。
城郊的野外多么地萧条，千里之内也见不到人烟。
想起平日一道生活的人，伤心哽咽竟无片语只言。
太平的盛世百年难见，欢乐的聚会不可常逢 。
天地之悠悠无穷无尽，人生之寿命短如晨霜。
愿我的好友诸事顺利，平安抵达邺城的北方。
亲密的友人聚首相送，设宴饯行在名都洛阳。
难道是酒宴不够丰盛？是宾客觥酬不够欢畅。
情谊越深则离别越苦，怎能不使我心愧难当？
此去的山川既阻且长，离别时匆匆会面更难。
我多希望化成比翼鸟，与你们展翅一同飞翔。
3、《赠徐干》
【作者】曹植 【朝代】三国·魏
惊风飘白日，忽然归西山。
圆景光未满，众星粲以繁。
志士营世业，小人亦不闲。
聊且夜行游，游彼双阙间。
文昌郁云兴，迎风高中天。
春鸠鸣飞栋，流猋激棂轩。
顾念蓬室士，贫贱诚可怜。
薇藿弗充虚，皮褐犹不全。
慷慨有悲心，兴文自成篇。
宝弃怨何人？和氏有其愆。
弹冠俟知己，知己谁不然？
良田无晚岁，膏泽多丰年。
亮怀玙璠美，积久德愈宣。
亲交义在敦，申章复何言!
白话翻译：
谁说我们相隔很远，彼此之间就横着一道高高的宫墙。
拘束限制在这皇家的禁区，心中的感情得不到宣泄。
想念你的心情埋藏在心底，长吁短叹无法明言。
饮食起居因想你失去常规，一天有三四次因想念你而坐立不安。
经常走出居住的官舍，向西遥望你所在的西苑。
柳枝婀娜夹道而栽，一方池塘清波荡漾。
树叶随风飘下，孤鸟在天空盘旋。
抬头仰望万里晴空，太阳高悬光芒洁白。
万物都感受到太阳的温暖，没有一点遗漏的地方。
只有我独自一人感到被遗弃，不能与阳光下的万物相比。
4、《七哀诗》
【作者】曹植 【朝代】三国·魏
明月照高楼，流光正徘徊。
上有愁思妇，悲叹有余哀。
借问叹者谁？言是宕子妻。
君行逾十年，孤妾常独栖。
君若清路尘，妾若浊水泥。
浮沉各异势，会合何时谐？
愿为西南风，长逝入君怀。
君怀良不开，贱妾当何依？
白话翻译：
明月照在高楼之上，洒下的光芒在楼上游移不定。
楼上有一位哀愁的妇人，正在悲哀的叹息。
请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。
丈夫离开超过了十年，妾身常常一个人。
夫君像是路上的清尘般飘忽，妾身像是污浊的水中的淤泥。
浮尘和沉泥各自相异，什么时候才能相互汇合相互和谐？
可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！
夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？
5、《侍太子坐》
【作者】曹植 【朝代】三国·魏
白日曜青春，时雨静飞尘。
寒冰辟炎景，凉风飘我身。
清醴盈金觞，肴馔纵横陈。
齐人进奇乐，歌者出西秦。
翩翩我公子，机巧忽若神。
白话翻译：
太阳照射在明媚的春天，一阵好雨洗净了飞舞的红尘。
阳光和煦得融化了冰雪，凉丝丝的春风吹拂着我身。
金杯斟满甜甜的春醪，美味佳肴错杂横陈。
齐国美女献上曼妙的舞蹈，西秦的歌手纵情歌唱。
风度翩翩的曹家公子，敏捷的才思犹如天神。
现在保存的宋代刺绣作品有哪些？
宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期,特别是在开创纯审美的画绣方面,更堪称绝后?宋代刺绣工艺已不单单是绣在服饰上,而是从服饰上的花花草草发展到了用来纯欣赏性的刺绣画?刺绣佛经?刺绣佛像等?宋代设立了文绣院,当时的绣工约300人?
宋徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水?楼阁,人物?花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性绣作?朝廷的提倡,使原有的手工刺绣工艺显著提高?
宋代改良了工具和材料,使用精制钢针和发细丝线,针法极细密,色彩运用淡雅素静?针法在南宋已达十五六种之多?
宋代的刺绣还结合书画艺术,以名人作品为题材,追求绘画趣致和境界?为了能使作品达到书画之传神的意境,人们在绣前需先有计划,绣时需度其形势,趋于精巧?
现在保存的宋代刺绣作品,如《秋葵蛱蝶图》?《伦叙图》?《老子骑牛像》?《雄鹰图》?《黄筌画花鸟芙蓉?翠鸟图》?《佛说图袈裟》?《佛说图袈裟》,在一定程度上代表了宋代刺绣的艺术水准?
《秋葵蛱蝶图》为扇形册页?画面主要以平针绣成,落在花瓣上的蝴蝶黑白相间,淡黄色的秋葵似在摇曳,均以错针铺绣?叶子用从中间向叶尖运针,在于其中勾出叶脉?色调柔和,将绘画笔意表现得淋漓尽致?
《伦叙图》以凤凰?鸳鸯?鹡鸰?莺?鹤飞翔栖息于日?水?芙蓉?竹?梧桐间,暗喻五伦典故?主要用戳纱绣绣成,色线深浅晕染出层次丰富的色调,具有强烈的纹质感和装饰效果?
《老子骑牛像》为米色绫地彩绣,画面多用捻线短针交错绣成?
老子五官用填充绣法,凸出绣面,面容具凹凸感;胡须用白色丝线接针绣成;衣纹则用彩线勾勒,转折分明;牛鼻用打籽点针法;牛毛用细捻丝线表现出牛毛涡旋状,十分逼真;牛尾用双股粗线盘绣,更具质感?
《雄鹰图》为蓝色绫地彩线绣?全幅绣线劈丝极细,绣工精细,能得雄鹰之威猛神态?鹰爪皮肤的粗糙坚实表现,出神入化?鹰身羽毛绣工最精?
《黄筌画花鸟芙蓉?翠鸟图》以黄荃画册原尺寸大小绣制?翠鸟停立芦草,芙蓉盛开?绣法以长短针,依花叶不同翻转和色彩变化交替运针,达到十分逼真的效果?
《佛说图袈裟》以绢为地,画绣结合?江水芦苇为笔绘,达摩为丝线绣制?达摩外衣用黄线绣,内衣用蓝线绣?针法以齐针为主,针线细密?这种画绣结合的技法对后世的顾秀有很大影响?
《佛说图袈裟》是一件屏风式袈裟,在黄色绢和素色罗合成地上绣成?此片绣件以浅绿色绫为边,中绣月轮中玉兔和桂树?
四周装饰海水?云朵?缠枝番莲?花草等纹样?月轮主体为满绣,其他用平针绣的齐针?接针?盘切针,再加上锁绣中的辫子股和打籽绣,绣线简洁粗放,颇具朴拙之美?
刺绣的花
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内容如下：
1、富国裕民：经济学的目标
在《国富论》中，亚当斯密明确提出了政治经济学的研究目标，即政治经济学到底是干什么的。斯密认为政治经济学的基本研究目标是“富国”和“裕民”。
其中，“裕民”是第一位的，没有民众的富裕，“国富”就成了无源之水。而无论是富国还是裕民，皆有赖于国民财富的增加，即首先是把蛋糕做大。
要想实现国民财富的增加，就必须解决如下互有联系的两个问题，即什么是国民财富以及如何才能增加国民财富。前者涉及的是国民财富的性质问题，后者涉及的是国民财富增进的原因。
2、分工交换：市场经济的本质属性
政治经济学的研究目标是富国裕民，那么如何才能增进一个国家的国民财富？斯密认为，国民财富的增加主要有两条途径和一个保障：途径之一是提高劳动生产率，它主要依赖于分工的深化和市场交换过程的顺畅。
二是增加劳动者人数，而这又依赖于资本积累和适当的资本运用。在这个过程中，坚持经济自由、充分发挥市场这只“看不见的手”的作用、取消政府的不适当干预、让经济活动依其天然秩序运行是最根本的制度保障。
斯密认为，分工通过提高劳动者技能、促进技术进步，能够提高劳动生产率，并实现经济的快速增长和民众的普遍富裕，这是市场经济不同于自给自足的传统自然经济的重要特征。
有了分工，就会涉及交换问题。在市场经济条件下，人们必须通过平等自愿互惠的市场交易，才可以获得各种各样的生活必需品。在斯密看来，只有以利己心为基础、以平等的交换行为为基础的表现形式的市场交换，才是能够保持持久的常态。
3、“看不见的手”：市场经济的密码
政府干预和管制的主张在重商主义达到了登峰造极的程度，斯密以七章的篇幅对重商主义的学说和各种干预措施加以鞭笞。
在抨击重商主义的过程中，斯密提出了“看不见的手”的观点。斯密认为，重商主义就其性质与实质来说，是一种限制与管理的学说，是实现国民财富增进的最大阻碍。矫正和克服这种弊端的出路，在于实现真正的自由放任，确立“最明白最单纯的自然自由制度”。
对于自然自由制度的后果，斯密持有十分乐观的态度。在斯密看来，在自然自由的制度下，每一个人都从自己的利益出发从事生产经营活动。
在这个过程中，受看不见的手的指导去追求自己的利益，往往使他能比在真正出于本意的情况下更有效地促进社会的利益。自然自由制度和经济自由主义，是令“看不见的手”充分发挥效力的重要保障。
4、适度提高工资：市场经济应有之意
市场经济的发展在极大地促进生产力的同时，也产生了新的问题，尤其是工资和利润的关系问题。斯密认为，适度提供工资水平利大于弊。劳动工资的提供是由于对劳动需求的增加，而对劳动需求的增加又源于一国国民财富的增进和资本的增进。
因此，工资水平与国民财富的发展水平具有内在的一致性。也就是说，提高工资不仅同富国有内在的一致性，而且是裕民的应有之意。
从制针业分工延伸到全媒体——读《国富论》有感
《国富论》可以说是学习经济学必读的一部书，它由“现代经济学之父”、苏格兰经济学家、哲学家亚当·斯密撰写，也是亚当·斯密最具影响力的代表作品。
这是一部18世纪写的书，到21世纪的今天仍然让人觉得非常有现实意义。读一读《国富论》，让人受益匪浅。
第一章是论分工，书中以制针业为例来讲解分工带来的生产力的增进。如果一个人没有经过任何制针培训，也不熟悉制针的工具，那么他一天恐怕连一枚针也做不出来。
但如果分成抽铁线、拉直、切截、涂颜色、专职包装等18道工艺流程，假如一共10个人来制针，且其中有人从事两三种分工，这10个人每天可以制成四万八千枚针，平均每人可以制作四千八百枚针。分工流水线作业原来可以这样强大！
由此联想到自己所从事的新闻工作。在大数据时代，信息化时代，要求记者成为全媒体记者，既能采写，也能拍照，还能摄像甚至是后期剪辑。假如还能当主持人、写评论文章那就更好了。那么，这样的要求会不会与“论分工”相悖呢？
我们来分析一下，比如一个制针厂，还是18世纪的制针厂，分工带来的巨大生产力增进并不是说每个人只会一种分工或者几种分工，而是他在特定的环境下只做一种或几种分工。
试想，如果一个工人只会一种分工，比如是包装，他算不算是一个合格的制针厂工人，相比另一个会十八种分工的工人，谁更有机会找到工作，谁更有机会自己开一个制针厂，谁更能推动制针行业的发展、推动社会的进步？答案不言而明。
我们常说从传统媒体向新媒体转型，随着媒体融合的不断深入发展，目前其实已经没有单纯的报纸或者电视台，连单纯的PC端网站也没有，几乎所有的媒体都在制作短视频，都在用社交媒体平台进行资讯的传播，报、网、端、微齐头并进。
全媒体时代是大势所趋。“要勤学习、多锻炼，努力成为全媒型、专家型人才。”这是我们的前进方向。
作为一名新闻工作者，首先要从思维方式上进行转变，全媒体时代需要全媒体记者，努力做到一专多能。其次要坚持内容和技术相结合，文字记者需要学习摄影、摄像技术，摄影、摄像记者需要提高文字表达能力。技术和内容不分家，互相促进。
第三要提高沟通能力，全媒体时代对效率的要求更高，过去采访一个月的内容，现在可能只需短暂几分钟的镜头便完全展示，这就需要记者在采访前期做足功夫，提高自身的沟通能力。
同时，要在工作中不断学习新知识，与时俱进，这样才能做到召之即来，来之能战，战之能胜，关键时刻能顶上去。也才能更好地适应社会、造福社会。
亚当·斯密在《国富论》中，明确提出了政治经济学的研究目标是“富国”和“裕民”，而“裕民”在先，只有民众富裕了，国家才能富强。
这个道理同样适用于记者、媒体和社会。记者通过不断学习成为全媒体记者，记者自身素质的不断提升推动了其所在媒体的不断发展，而媒体的不断发展又可以促进整个社会的不断进步。
指南针是宋朝的谁发明的
你好，很高兴为你解答问题
指南针是司南发明的。
指南针，古代叫司南，主要组成部分是一根装在轴上的磁针，磁针在天然地磁场的作用下可以自由转动并保持在磁子午线的切线方向上，磁针的北极指向北磁极，利用这一性能可以辨别方向。
常用于航海、大地测量、旅行及军事等方面。物理上指示方向的指南针的发明有三类部件，分别是司南、罗盘和磁针，均属于中国的发明。 据《古矿录》记载最早出现于战国时期的磁山一带。
指南针是中国古代劳动人民在长期的实践中对磁石磁性认识的结果。作为中国古代四大发明之一，它的发明对人类的科学技术和文明的发展，起了无可估量的作用。在中国古代，指南针起先应用于祭祀、礼仪、军事和占卜与看风水时确定方位。
扩展资料：
指南针的有关学说：
在《论衡》中，并未指出司南是磁勺子，而且，在刚认识到磁石吸铁的同时就发现其指极性不符合认识的规律，另外要把磁石加工成能指南的磁勺，要有意识地‘顺其南北极向’磨镂。在十一世纪指南针发明以前，古文献中从未有过磁石两极以及它的指极性的记述。
50年代钱临照院士曾受郭沫若之托试图以天然磁石制做勺形司南，但因天然磁石磁距小、底部摩擦大而未成功。而王振铎先生的复原物为钨钢在人工电磁场中磁化，这在两千多年前是无法办到的。现在北京的中国历史博物馆已不再展出司南的模型。
什么是王羲之最得意的作品
兰亭序，最出名的草书
关于太宗遣萧翼赚兰亭序之谜
兰亭序，号称“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。
据说，永和九年（353）农历3月3日，王羲之与文友、亲族谢安、孙绰等41人， 修禊（一种临水消灾的礼俗）于山阴之兰亭。饮酒赋诗，王羲之“用蚕茧纸、鼠须笔”乘醉作序，计28行、324字。酒醒后再写数十百通，均不如原作，乃称“最得意书”， 王羲之将《兰亭序》视为传家宝，并代代相传，一直到王家的七世孙智永手中。可是，智永不知何故出家为僧，身后自然没有子嗣，就将祖传真本传给了弟子——辨才和尚。 到了唐朝初年，李世民大量搜集王羲之书法珍宝，经常临习，对《兰亭序》这一真迹更是仰慕，多次重金悬赏索求，但一直没有结果。后察出《兰亭序》真迹在会稽一个名叫辨才的和尚手中，从此引出一段 ，唐太宗骗取《兰亭序》，原迹随唐太宗陪葬昭陵的故事。这一段故事，更增添了《兰亭序》的传奇色彩和神秘气氛。
唐人记载兰亭故事有两种版本。 刘悚《隋唐嘉话》记：“王右军《兰亭序》，梁乱，出在外。陈天嘉中，为僧众所得。……果师死后，弟子僧辩才得之。太宗为秦王后，见拓本惊喜，乃贵价市大王书，《兰亭》终不至焉。及知在辩才处，使萧翼就越州求得之，以武 德四年入秦府。贞观十年，乃拓十本以赐近臣。帝崩，中书令褚遂良奏：‘《兰亭》，先帝所重，不可留。’遂秘于昭陵。”
《太平广记》收何延之《兰亭记》记载大有不同。何文称，至贞观中，太宗锐意学二王书，仿摹真迹备尽，唯《兰亭》未获。后访知在辩才处，三次召见，辩才诡称经乱散失不知所在。房玄龄荐监察御史萧翼以智取之。萧翼隐匿身份，乔装潦倒书生，投其所好，弈棋吟咏，论书作画成忘年交，后辨才夸耀所藏，出示其悬于屋梁之《兰亭》真迹，《兰亭》，遂为萧翼乘隙私取此帖长安复命。太宗命拓数本赐太子诸王近臣，临终，语李治：“吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也？汝意如何？”于是，《兰亭》真迹葬入昭陵。何延之自云，以上故事系闻辩才弟子元素于永兴寺智永禅师故房亲口述说。
刘、何二说，情节悬异。一般以为，何说漂浮失实，刘说翔实可信，骗取与耳语没有了。两者情节虽异，但《兰亭序》真迹埋入昭陵，说法却一致。
此事又有余波。据《新五代史·温韬传》，后梁耀州节度使温韬曾盗昭陵：“韬从埏道下，见宫室制度，宏丽不异人间，中为正寝，东西厢列石床，床上石函中为铁匣，悉藏前世图书，钟王笔迹，纸墨如新，韬悉取之，遂传人间。”依此记载，则《兰亭》真迹经“劫陵贼”温韬之手又复见天日。另外宋代蔡挺在跋文中说，《兰亭序》偕葬时，为李世民的姐妹用伪本掉换，真迹留存人间。然此后《兰亭》真迹消息便杳如黄鹤，其下落如何，更是谜中之谜了。
唐太宗得到《兰亭》后，曾命弘文馆拓书名手冯承素以及虞世南、褚遂良诸人钩摹数本副本，分赐亲贵近臣。太宗死，以真迹殉葬。现传世的《兰亭序》已非王羲之真迹。
传世本种类很多，或木石刻本，或为摹本，或为临本。著名者如《定武兰亭》，传为欧阳询临摹上石，因北宋时发现于河北定武（今河北正定）而得名。
唐太宗命冯承素钩摹本，称《神龙本兰亭》，由于他的摹本上有唐代“神龙”小印，所以将其定名为神龙本《兰亭序》，以区别于其他的唐摹本。此本墨色最活，跃然纸上，摹写精细，牵丝映带，纤毫毕现，数百字之文，无字不用牵丝、俯仰袅娜，多而不觉其佻，其笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，基本上可窥见羲之原作风貌。公认为是最好的摹本，被视为珍品。 冯承素摹的《兰亭序》纸本，现北京故宫博物院收藏，高24.5厘米，宽69.9厘米，此本曾入宋高宗御府，元初为郭天锡所获，后归大藏家项元汴，乾隆复入御府。
（二）关于兰亭序的真伪
传世至今的《兰亭序》摹本，为中国楷书书法之珍品，千余年来，人无问言，独至清末，广东书家李文田对此疑问丛生，断言“文尚难信，何有文于字”，晋人书法不应脱离汉魏隶书，所以《兰亭序》不可能是王羲之书。 清人李文田对此有些疑问，却并未引起注意，一九六五年郭沫若同志在《文物》第六期上发麦《由王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》一文指出，《兰亭序》不仅从书法上来讲有问题，就是从文章上来讲也有问题。郭沫若撰文斥《兰亭》为伪作，一时热闹非凡。1965年7月8日，毛泽东致函郭沫若，就《兰亭序》引起的不同看法作出指示：“笔墨官司，有比无好。”此后，启功、李长路、章士钊、高二适等名家都对《兰亭序》真伪问题的公开论辩，双方各执其理，这就是著名的“兰亭论辨”。传言高二适先生颇用意气，有“何来鼠子敢跳梁，兰亭依旧属姓王”句回击郭沫若。然迄于今日，由《兰亭序》引发的疑案，仍聚讼纷纭，难有定论。
一、《兰亭序》一文的真伪
《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，由王羲之挥毫作序。首先读一下《兰亭序》一文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。
关于《 兰亭序》一文真伪，基于下列事实：
一、王羲之的《兰亭序》，可以算是古文名篇，但为什么此前晋文最完备之梁昭明太子萧统的《文选》未见此文。两位六朝文专家许梿的《六朝文絜》、王文濡的《 南北朝文评注读本》也不选此文。东晋至初唐200余年间，《兰亭序》未见著录，与此文地位殊不相称。 曾国藩的《经史百家杂钞》也不收此文。 在文章家的 眼里，它似乎还没有获得认可。这篇文章只是到了近代，姚惜抱的《古文辞类纂》和吴氏昆仲的《古文观止》给它以肯定。
二、《临河序》之名见《世说新语》的南朝梁人刘（峻）孝标的注文。郭沫若认为《临河序》文可信，《兰亭序》文不可信。《兰亭序》与《临河序》文字上有异， 主要有两点不同：
1．文中，增“夫人之相与”以下述王羲之情怀襟抱之167字；
2．文末，无“右将军太原孙丞公等二十六人”以下40字。此外，文中有两处改易，语序亦略有不同。
《兰亭序》，唐人方见著录。是《世说》注删改增补《兰亭序》而为《临河序》，还是后人扩充移易《临河序》而成《兰亭序》？上述疑案，扑朔迷离，延续千年， 真伪难辨。
二、《兰亭序》作者疑案
要肯定《兰亭序》，首先耍肯定《兰亭序》是王羲之的文章 。传统看法是，《晋书》本传明载《兰亭序》系王羲之代表作品，且曰“作序以申其志”。不同看法是，《兰亭序》出于后人伪托，是在《临河序》基础上加以删改移易扩大而成。
清代顺德人李文田在汪中旧藏《定武兰亭》跋文中率先提出这一见解。汪中藏本后归端方收藏，李的跋文就是应端方之请而写的。理由如下：
1．《世说》注引王羲之文，题作《临河序》，无传世《兰亭序》述怀大段文字，“则唐以后《兰亭》，非梁以前《兰亭》也”。
2．兰亭之会乃仿金谷之会，序文亦拟石祟《金谷序》。《临河序》、《金谷序》内容篇幅“相应”，而《兰亭序》、《金谷序》文次结构“不相合”，故所增文字“必隋唐间人知晋人喜述老庄而妄增之”。
3．《临河序》文末40字，为《兰亭序》所无，“注家有删节右军文集之理，无增添右军文集之理”。据此，李文田断然否定《兰亭序》出自王羲之之手。
郭沫若说李文田“议论精辟”，并认为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类。郭沫若针对“夫人之相与”一段文字补论据：1．《兰亭序》兴怀太悲，与兰亭会情境不合。王羲之等42人“寄畅在所因”，“俯瞰绿水滨”，而“《兰亭序》却悲得太没有道理”。2．《兰亭序》悲悯情感，与王羲之性格不合。兰亭修禊，王羲之47岁，“以忧国忧民的志土自居”，本传亦记其人“以骨鲠称”，王羲之“决不至于像传世《兰亭序》所说的那样，为了‘修短随化，终期于尽’而‘悲夫’‘痛哉’起来”。
《兰亭序》依托何时？梁代是不会有，郭认为文章必依托于唐代以前，梁与唐之间相距六十余年。郭沫若进一步考证，《兰亭序》之依托者是王羲之七代孙、陈代永兴寺僧人智永。郭氏认为：“智永很会做文章，不仅《兰亭序》的‘修短随化，终期于无’很合乎‘禅师’的口吻，就其时代来说也正相适应。”至于智永所增文字之“胎盘”，则为《金谷序》中“感性命之不永，惧凋落之无期”一语。
郭沫若的观点遭到高二适、章士钊等人的猛力反驳。高二适认为：
1．关于文题。王羲之写此文时并无标目，其标目乃是同时人及历代录此文者以己意加上去的”，故又有《兰亭诗序》《修禊序》《曲水序》等名称。《临河序》其实是注家作了删削的《兰亭序》
2．关于增文。《世说》注文“有移动及增减处”。文末40字，“是记述禊诗事”，“此或是禊饮中人写的，刘既删节右军文，遂不妨给他添上，这也是注家之能事”。
3．关于思想。本传称王羲之“作序以申其志”，“王羲之的思想有许多矛盾的地方”，“这些矛盾反映在《兰亭序》以及诗句的情感变化上”，“则‘人之相与’一大段，确可说是右军的本文”。章土钊引兰亭与会者谢安诗“万殊混一象，安复觉彭殇”以印证《兰亭序》“齐彭殇为妄作”，证明《兰亭序》正反映出与会者之心态。
三、《兰亭序》书帖真伪
唐太宗亲撰的《晋书·王羲之传》只载《兰亭序》文字，没有提到王羲之的《兰亭序》，其次梁武帝所收王羲之书帖二百七十余轴，也没有《兰亭序》在内。《兰亭序》是否是王羲之所书， 南宋姜夔率先质疑：“梁武收右军帖二百七十余轴，当时惟言《黄庭》《乐毅》《告誓》，何为不及《兰亭》？（《兰亭考》卷三引）清李文田则从书体上否定定武《兰亭》为王羲之笔迹：“东晋前书，与汉魏隶书相似。时代为之，不得作梁陈以后体也。”认为晋人书法，应不脱汉魏隶书面貌，故世无《兰亭序》书。结论曰：“文尚难信，何有于字？”（《定武（兰亭跋）》
1965年，郭沫若据南京出土《王兴之夫妇墓志》、《谢鲲墓志》，1972年，又据新疆出土写本《三国志》残卷，认为墓石上的字体，与神龙《兰亭》、定武《兰亭》笔迹迥殊，斩钉截铁断定：文章“根本就是伪托的，墨迹就不用说也是假的”。其主要论据是：
1．书体论。“天下的晋书都必然是隶书体”，“《兰亭序》的笔法和唐以后的楷书是一致的”。
2．字迹论。王羲之书，“笔势雄强”，《兰亭》法帖，字迹“相当妩媚”，与王谢墓石字迹迥殊。
3．笔意论。晋人草书，须有“隶书笔意”，《兰亭》法帖被“称为行书的最高峰”，已脱隶书笔意，“王羲之是隶书时代的人，怎么能把隶书笔意丢尽呢？”
郭沫若深入考证说，陈代知名大书法家智永，“用笔结构和《兰亭序》书法完全是一个体系”。“可以直截了当地说：今存神龙本墨迹就是《兰亭序》的真本了。这个墨迹本应该就是智永所写的稿本。” 智永是陈代永兴寺的僧人。据说他临书三十年，能兼诸体，尤善草书，他的真草书《千字文》就写了八百多本 ， 石刻至今还保存在西安碑林中。隋炀帝曾经称赞他的书法是得“右军之肉”。向他求书的人太多，连门坎都被踏穿了，故不得不用铁皮来保护着。象他这样一位大书家是能够写出兰来的，而且他也会做文章。不仅文中“修短随化，终期于尽”的语句很合乎“禅师”的口吻，就其时代来说也正相适应。因此肯定《兰亭序》的文章和墨迹就是智永所依托。郭最后说，说《兰亭序》依托于智永，并不是否定的书法价值，认为《兰亭序》是佳书，是行书的楷模。
郭沫若是著名历史学家、考古学家，又是书法界巨擘，当时地位显赫，此论一出，破石惊天，引起轩然大波。赞同郭说有启功、宗白华等人，反对者有章士钊、高二适等人。章士钊惊呼：“夫如是，吾诚不知中国书史，经此一大破坏，史纲将如何写法而可！”高二适认为，此论“惊心动魂”，“此乃不啻在帖学作了一大翻身”。
高二适等人著文驳议，认为郭氏以两块碑石而断东晋只有隶书一种字体，是“孤证不立，偏难概全”。隶书用于碑板，行书用于笔札，不可苛求王羲之书《兰亭》亦用隶体。王羲之以“书圣”得名，“定以当时永字变体而来，他人未能变，或变而不克，右军正以变而作圣焉”。“东晋时代的章草、今草、行书、楷书确已大备，比较而言，后两者是年轻的书体，到了王羲之，把它向前推进变化，因而在书法史上起了承先启后的作用。”在当时字体演变时期，《兰亭》法帖部分字迹仍未脱离隶书笔意，说明《兰亭》法帖正是王羲之真作的摹本。
商承祚在《论东晋的书法风格并及兰亭序》一文中认为，从东汉起，隶书一方面向草书发展，另一方面也走向楷化，到东晋则己成熟。商又说郭沫若所谓《兰亭序》的文章和墨迹都是智永所托，但未举出神龙本与智永书法相同的特点，是缺乏事实根据“想当然”的说法。智永所书《千字文》的刻本与手写本有几本传世，风格还是一致的，今将神龙本与《兰亭序帖》比对探索，同一作者的个性就会使人失望，即神龙本与《千字文》在风格笔势有出入，前者骨多于肉，后者肉胜于骨，特别是两者的风格笔势不能谓其一致，故非出自一人之手。
《光明日报》1998年12月4日史林版，发表了王元军的《从六朝士人不屑碑志看“兰亭论辩”的失误》一文，从新的角度对老问题作出质疑。他认为六朝尤其是东晋士人视尺牍为展现风流的艺术，而对于技艺性的碑志书法不屑一顾。由于对于这一点认识不充分，导致把出自平民之手的碑志书法与士人尺牍书法相提并论，从而使兰亭序为伪的论争失去了根基。郭沫若从当时出土的几方墓志以及砖刻文字书法与《兰亭序》有明显的不同就断言《兰亭序》不是当时社会的产物，这种观点具有一定的局限性。
《兰亭序》的疑案，涉及对王羲之思想，《兰亭序》内容的评价，涉及文学史、书法史。考古学诸多方面，其意义已远远超过了《兰亭序》本身。 随着岁月流逝，更多人肯定王之羲之《兰亭序》。今日书坛,有颇不以《兰亭序》为意者,谓《兰亭序》已被"神化",此浅人妄言，也无损于王羲之“书圣”地位。
郭沫若代表作有哪些
郭沫若著作集锦
1、诗集
《女神》《长春集》《星空》《潮汐集》《骆驼集》《东风集》《百花齐放》《新华颂》《迎春曲》《天上的街市》等等；
2、诗歌代表作品
1、天狗 2、笔立山头展望 3、凤凰涅盘 4、战声 5、罪恶的金字塔 6、天上的街市 7、骆驼 8、晨安 9、夜步十里松原 10、黄浦江口 11、血肉的长城 12、太阳礼赞 13、春莺曲 14、莺之歌 15、立在地球边上放号 16、我是个偶像崇拜者 17、诗的宣言 18、炉中煤 19、霁月 20、郊原的青草
3、历史剧本
《屈原》(已拍摄发行)《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《卓文君》《王昭君》《蔡文姬》《武则天》《聂嫈》《高渐离》；
4、回忆录
《洪波曲》
5、评论集
《雄鸡集》
6、专著
《中国古代社会研究》《甲骨文研究》《卜辞研究》《殷商青铜器金文研究》《十批判书》《奴隶制时代》《文史论集》《郭沫若文集》(38卷)等。
7、翻译书目
《茵梦湖》(小说)德国施笃谟著、与钱君胥合译，1921年，泰尔
《少年维特之烦恼》(长篇小说)德国歌德著、1922年，泰东
《社会组织与社会革命》(论文)日本河上肇著，1924年，商务
《雪莱诗选》(诗集)英国雪莱著，1926年，泰东
《浮士德》(诗)德国歌德著，1928年，创造社
《沫若译诗集》印度枷里达若著，1928年，创造社
《石炭王》(小说)美国辛克莱著，1928年，上海乐群书店
《政治经济学批判》(理沦)德国卡尔.马克思著，1921年，神州
《战争与和平》(长篇小说)俄国列夫.托尔斯泰著，1935年，光明书局
《艺术的真实》(理论)德国卡尔.马克思著，1947年，群益
8、著作书目年份及出版社介绍
《黄浦江口》
《女神》(诗集)1921年，泰东
《瓶》(诗集)1927年，创造社
《前茅》(诗集)1928年，创造社
《恢复》(诗集)1928年，创造社
《水平线下》(小说、散文集)1928年，创造社
《我的幼年》(自传)1929年、光华
《漂流三部曲》(小说、戏剧集)1929年，新兴书店
《山中杂记及其他》(小说、戏剧集)1929年，新兴书店
《黑猫与塔》(小说、散文集)1931年，仙岛书店
《后悔》(小说、戏曲集)1930年，光华
《黑猫与羔羊》(小说集)1931年，国光
《今津纪游》(散文集)1931年，爱丽书店
《桌子跳舞》(小说、散文集)1931年，仙岛书店
《文艺论集续集》(论文集)1931年，光华
《创造十年》(回忆录)1932年，现代
《沫若书信集》1933年，泰东
《豕谛》(历史小说)1936年，不二书店
《北伐途次》(散文)1937，潮锋出版社
《甘愿做炮灰》(剧集)1938．北新
《战声》(诗集)1938、战士出版社
《创造十年续编》(回忆录)1938，北新
《羽书集》(散文、论文集)1941，香港盂厦书店
《屈原》(剧本)1942，重庆文林出版社
《蒲剑集》(散文、论文集)1942，重庆文学书店
《棠棣之花》(剧本)1942，作家书屋
《虎符》(剧本)1942，群益
《屈原研究》(论文)1943，群益
《今昔集》(论文集)1943，东方书社
《孔雀胆》(剧本)1943。群益
《南冠草》(剧本)1944，群益
《青铜时代》(史论)1945，文治出版社
《先秦学说述林》(论文)1945，福建永安东南出版社
《十批判书》(史论)1945，群益
《波》(散文集)1945，群益
《苏联纪行》(散文集)1946，上海中外出版社；改名《苏联五十天》，1949，大连新中国书店
《归去来》(散文集)1946，北新《筑》(剧本)1946，群益
《南京印象》(散文集)1946，群益
《少年时代》(自传)1947，海燕
《革命春秋》(自传)1947、海燕
《盲肠炎》(杂文集)1947，群益
《今昔浦剑》(散文、杂文集)1947，海燕
《历史人物》(史论)1947，海燕
《沸羹集》(散文、杂文集)1947，大孚出版社
《天地玄黄》(散文、杂文集)1947，大孚出版社
《地下的笑声》(小说集)1947，海燕
《创作的道路》(理论)1947，文光
《抱箭集》(小说、散文集)1948，海燕
《蜩螗集》(诗集)1948，群益
《雨后集》(诗集)1951，开明
《海涛》(散文集)1951，新文艺
《奴隶制时代》(史论)1952，新文艺
《沫若文集》(1—17卷)1957一1993，人文
《雄鸡集》(诗集)1959，北京
《洪波曲》(自传)1959，百花
《蔡文姬》(剧本)1959，文物
《潮汐集》(诗集)1959，作家
《骆驼集》(诗集)1959，人文
《武则天》1962，中国戏剧
《李白与杜甫》1972，人民
《郭沫若全集》四川人民 1982一1987
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