明清时期昆曲的代表及作者都有谁？
谢邀
该提问少了一个【作】，代表及作者不是近义词吗？
昆曲起源于元未明初，清乾隆年间达到鼎盛。然后逐渐式微，京剧崛起。现在则是各种各样的电视剧和综艺节目。
昆曲起源時共有四种唱腔，戈阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔。明代嘉靖年间，江苏太仓的魏良辅在昆山腔的基础上吸收了以上三腔的精粹，创立了新唱腔，精致细腻，婉转悦耳的“水磨腔”。明朝文人梁辰鱼所作的《浣纱记》是第一部釆用“氺磨腔”的剧本？稍微有些历史知识的人应该知道春秋战国时吳越爭霸的历史和古代四大美女之一西施。
昆曲代表作品，牡丹亭、南柯梦、琵琶记、桃花扇、满床笏、千忠戮、西厢记、风筝误，一捧雪、义俠记等等。牡丹亭显然是扛鼎之作！
由台湾白先勇先生参于编剧并且大力提倡支持，苏州昆剧院出演的【青春版牡丹亭】可谓名噪一時。在台湾以及全球巡回演出时好评如潮，获得了各国观众的交口称赞。为弘扬中国传统文化作出了贡献。上图是日本国宝级歌舞伎演员坂东儿三郎饰演的杜丽娘。坂东儿三郞出演杜丽娘已经60岁了。为了演这部戏，特地破戒开荤。
明清时期昆曲作者排前几位是，汤显祖、李玉、李渔、洪昇、孔尚任等等。汤显祖被称为东方的莎士比亚。巧的是汤显祖与莎翁同一年离开这个世界。说段题外话。多愁善感的杭州女子冯小青作诗一首：
冷雨敲窗不忍听
挑灯夜读牡丹亭
人间自有痴于我
伤心岂独是小青
写了这首七绝后，不久冯小青感伤而亡。真是红颜薄命啊？
明清时期的显宦望族和士大夫们，视看戏听曲作为精致生活方式雅事之一，骚人墨客纷纷趋之若鹭。普通市井小民也是把看戏当作一大乐趣。下图是苏州戏曲博物馆的“剧场”。
昆曲的代表作有哪些？
昆曲代表作有关汉卿的《感天动地窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、洪升的《长生殿》、汤显祖文辞绝美，回味深远的《牡丹亭》、孔尚任立意极高，文学性极强的《桃花扇》。 昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲的人物行当有哪些？
昆剧行当
因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，昆曲《西厢记》同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。
明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。
乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮长生殿演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。
旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。
正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。
此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。
末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。
丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。
昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。
传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。
昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
明中期昆曲代表？
明朝昆曲的代表作有汤显祖的《牡丹亭》，清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰，代表作有洪升的《长生殿》、孔尚任的《 桃花扇 》。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋
阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。
著名昆曲剧目是什么？
昆曲的经典曲目有《惊梦》，《皂罗袍》，《游园惊梦》，《牡丹亭》，《班昭》。
1、《惊梦》是明代著名戏剧家汤显祖昆曲《牡丹亭》中一出经典段落。主要内容描写了青年男女的相互爱慕，大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷。
2、《皂罗袍》是昆曲曲牌名，《牡丹亭》最出名的一段唱段《游园惊梦》就是用该曲牌演唱的，皂罗袍是本折的高潮，刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。
3、《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》的一个曲目。作者是中国明代戏曲家汤显祖，其中最为引人入胜的当属杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。 杜丽娘深受封建礼教的束缚，一日，背着父母和塾师，和丫环春香到后花园游春，花香鸟语，触景伤情，游倦之后，回房休息。在梦中与书生柳梦梅在花园中相会，并有许多花神一起来为他们做媒。 杜丽娘的母亲来到床前将女儿唤醒，母亲看见女儿神情恍惚；嘱咐她以后少去后花园。杜丽娘虽然应允，但心里仍在追恋梦境，不久竟忧郁成疾。
4、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。 由明至今，《牡丹亭》几乎成为昆曲之代名词——昆腔巍然曲宗，牡丹艳冠群芳，不到园林，怎知春色如许？
5、《班昭》是上海昆剧团于2001年排演的大型历史剧目，它一出台就以其精良的制作、深邃的意境、华美的表演征服了圈内外的广大学者和观众。 该剧把严谨的历史观、细密的戏剧观和华美的文学观精到而和谐地结合在一起，描写了才女班昭编纂《汉书》的不凡经历，用时代的笔触和思维揭示了文人内心的悲壮和凄美，夺人心魄，发人深思。 来源：-惊梦 来源：-皂罗袍 来源：-游园惊梦 来源：-牡丹亭 来源：-班昭
苏州什么剧种最出名？
苏州是吴文化的发源地，在苏州有很多能人异士他们精通评弹、昆曲、苏剧，而这三种文化被誉为苏州三朵花。而苏剧充分的体现了苏州文化的特质，它资源丰富，历史久远。 昆曲（KunOpera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的汉族曲艺说书形式。