毕加索最出名的油画？
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。
由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。
在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后，在 1909 年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于 1907 年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。 1937 年 4 月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜， 1952 年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世人所熟悉的名作。
毕加索的生活与艺术都离不开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。
1973 年 4 月 8 日 ，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
毕加索画什么流派？
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881-1973），世界最具影响力的现代派画家，一生画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显地倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
艺术大师毕加索，妻子说他是“变态的怪兽”，那是否画如其人呢？
无论一个人是否喜欢毕加索的画，基本都听说过他的大名。相反，很多人都见过大画家伦勃朗的画，虽然很喜欢，却未必知道那些名画的作者是谁。
为什么毕加索的那些“涂鸦”如此有名，这也曾经是一个困扰我的事情，我断断续续花了很多年才慢慢了解毕加索是一个绘画基本功非常扎实，又很用功的艺术家，他的“涂鸦”可不简单——
毕加索（1881-1973）出生于西班牙，9岁开始作画，92岁去世，是第一位活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家。毕加索是现代艺术的创始人，也是20世纪最伟大的艺术天才。只有达·芬奇、梵高这样的艺术家才能与他比肩。作为开现代主义先河的最重要的一位艺术家，毕加索的影响力、概念性都最能够代表20世纪的现代艺术。↑ 毕加索 《弹曼陀铃的女孩》
毕加索一生创作数量惊人，大约有7万件作品，除了油画之外，作品种类多样，他曾在与朋友吃饭时灵感突发，在餐巾纸上画下自己的作品。但毕加索的作品也充满争议，有人非常热爱，但也有人认为不知所云。上大学时，我觉得毕加索的作品非常幼稚，后来，看了他的传记后，发现他作品中的“怪异”并不是因为他古典绘画功力不够，相反，他的古典传承格外深厚。如果毕加索早出生一个多世纪，他可能会是一位不错的古典主义画家，但生于新时代的毕加索不满足于传统的绘画方式，他的标新立异和艺术独创是一种天然的艺术追求。↑ 左图为委拉斯凯兹为西班牙国王所画的肖像，右图为毕加索的临摹，可以看出毕加索极为成熟的古典绘画功力
↑ 毕加索早期的素描习作
毕加索曾说：“我14岁就画得和拉斐尔一样好，但我毕生都在追求如何像一个孩童一样去绘画。”他确实在年少时就临摹众多古典大师的作品，笔法的运用、光影的把握和老练的程度，都彰显出他极为成熟的古典绘画功力。1900年，19岁的毕加索只身来到欧洲艺术之都巴黎。和大多数艺术家一样，毕加索当时也穷困潦倒，不得不和一位记者合租只有一张小床的陋室。好在他们二人一个白天睡觉晚上工作，另一个则正好相反。就是在这样艰苦的条件下，毕加索开始了他的艺术生涯，经历了蓝色时期、红色时期和非洲原始土著时期，毕加索从古典绘画的桎梏中跳出来，开始寻找自己的风格，他表露出表现主义的倾向，追求将自己的主观情绪展现在画作中。↑ 毕加索 蓝色时期的代表作《老吉他手》
毕加索的作品在蓝色时期大多呈现蓝绿色，是他当时苦闷心情的写照。这一时期的作品开始明显展露出浓郁的现代主义气息，不遵循透视规则，没有严格的构图和刻意的写实。但也能看出，这一时期的毕加索还处在摸索中，画作的概念性并不能完全自洽。↑ 毕加索 红色时期《格特鲁德·斯泰因的肖像》
毕加索红色时期的作品有很多马戏团、杂技演员的主题，画风相对成熟，充满热情与动感。这一时期中，毕加索结识了著名的画家亨利·马蒂斯，二人成为一生的好友和竞争对手。马蒂斯是激情奔放地完全跟随主观意识释放热情，在一定程度上影响了毕加索的创作。↑ 毕加索 非洲原始土著时期《亚威农少女》
在非洲原始土著时期，毕加索受到冲击力极强、具有原始野性的非洲土著艺术影响，为后来的立体主义打下基础。例如他的代表作《亚威农的少女》，有着立体主义所追求的分形，人物的不同部分都分成抽象的几何形状，充满浓烈的原始气息。↑ 毕加索 《黄发女子》
↑ 毕加索 《梦》
↑ 毕加索 《哭泣的女人》
毕加索是立体主义最主要的创始人，他的立体主义可以分为分析立体主义和综合立体主义两个时期，其中分析立体主义是比较理性的绘画方式，综合立体主义时期是将立体主义的概念深化，不局限于描绘一件物体，并由此生发出拼贴艺术。↑ 毕加索 新古典时期《入睡的农夫》
立体主义之后，毕加索摆脱了风格主义的束缚，随心所欲不逾矩，他以不同的方法探索艺术。全面放开后的毕加索也经历了多个不同的艺术时期，例如回归传统的新古典主义时期，创作出有复古倾向的作品；超现实主义倾向时期，在作品中描绘虚无的想象；象征主义倾向时期，创作出最著名的作品《格尔尼卡》。↑ 毕加索 象征符号时期《格尔尼卡》
毕加索的代表作《格尔尼卡》讲述了1937年德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，被认为是反纳粹、代表自由的一幅杰作。
当被问到这幅作品是什么意思时，毕加索回答说：“如果我为了表达明确的意思，我为什么不把它写下来，而要画一幅画呢？”艺术品根本不需要看懂，而是在于以视觉感受激发情感的共鸣。说完了毕加索的艺术成就，我们再来看他的感情生活——
二十年前，我看了《毕加索》的传记后，惊叹世上竟有如此渣的渣男，简直是毁灭女人的绞肉机。毕加索一生阅女无数，她有过两个妻子和五个主要的情人，他一直在一群女人的呵护中成长。从13岁开始，一直到近80岁时与他的第二任妻子雅克琳·洛克结婚，每个女人都给毕加索带来了一次画风的改变。↑ 毕加索“古典时期”为奥尔加 ·科赫洛娃画的坐像
毕加索邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃，并且爱上了她。第二年他们结婚并诞下一子。这段时间是毕加索生活比较安逸的时期，正好也是欧洲战后比较繁荣的日子，幸福的生活让毕加索的画风为之一转，那种压抑的元素不见了，他的画变得宁静并且带着梦幻的色彩。女人是毕加索艺术创作的缪斯，她们给了他不同的创作灵感。情深意浓时，毕加索能让身边的女人在画中魅力四射；关系恶化时，他会让她们丑陋无比，甚至在画中把她们变成可怕的怪物。而那些在毕加索生命中匆匆而过的女人，无一例外都遭遇了各式悲惨的命运，自杀，病死，疯狂。毕加索无疑是天才画家，同时也是天才杀手，他擅长把一切都敲得支离破碎，再把它们重新整合，给它们所谓新的生命。对艺术创作如此，对女人也如此，毕加索把她们的青春、美貌、精神捣得粉碎，然后在画布上将她们重新整合。毕加索的作品浓缩了整个20世纪绘画的发展史，不仅仅是风格和表现手法的变化，也体现出绘画凸显人格的特点。毕加索1907年创造的第一幅画是什么？
毕加索，属于立体主义画派，他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，追求碎裂、解析、重新组合的艺术表达。毕加索的作品中，有着无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人，使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。
毕加索法国故居将拍卖，你对毕加索的印象是什么？他都有哪些著名的画作呢？
毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
毕加索画的水墨画。他是西方的神，如果他懂得宣纸，还通中国文化，那会是个什么局面？
局面就是毕加索终于发现原来人类还存在这样博大精深，无与伦比，天人合一，意境悠远的文化，原来画还可以这样画！轻描淡扫却含义隽永，寥寥数笔却万水千山走遍，方寸之间尽显江山万里……于是他决定放弃了写实的油画和抽象变形的印象派画法，毅然投入到中国水墨画的行列中来并且技艺超群一日千里，为水墨画的发扬光大贡献了自己应尽的力量[大笑]