启功书法代表作品有哪些 竹雅两瘦石后面的句子啟功先生写的

竹雅两瘦石后面的句子啟功先生写的？

出处：启功书法作品欣赏《启功自作诗四十八首》竹稚而瘦，石欹而丑，只此两般，馀无所有。戏题竹石一九九二年夏启. 启功先生书法作品

什么是启功书法？

启功是清朝皇室爱新觉罗氏的后裔，是现当代的书法家，他师古不泥在严守古法的基础上创出一种清新疏朗的书体，书法界称之为启功体。

启功的书法水平超越周慧珺了吗？表现在哪里？

启功是当今著名的书法大师，周慧珺是当今著名的女书法家，单从技法上来看，周慧珺的书法技法貌似更加丰富一些，但是从整体的格调和气息上来看，她的书法和启功的书法还是不在一个级别上，相差甚远。

1、单从技法上看，一个普通人经过几年的训练就可以掌握基本的书法技法，如果练习上十几二十年，基本都可以书写出技法丰富的书法作品。

在这一点上，启功是找到了自己的笔墨语言的，他选择了赵孟頫和董其昌的儒雅书风，看似简单的书写背后，是去繁就简以后的智慧的选择。

2、而周慧珺在早期积累阶段做的是非常好的，她的行书在技法方面可以说是无可挑剔的，但是在后期的风格的凝练和选择上并没有走出自己的道路来，其作品有点倾向于“野”。

孔子说：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬然后君子。我觉得周慧珺的字可以用质胜文来形容，启功书法可以说是文质彬彬了。

有人说学启功先生的字容易“俗”，大家怎么看？

现在的书法老师一般都不不建议学习现代人的书法，包括启功先生的。学习现代人的书法，确实有一个难以避免的问题就是容易写俗。

其实，以前我也尝试过学习现代人的书法，比如我有一段时间临摹过启功和欧阳中石的字，当时觉得他们都是书法界的人大腕，在书法上必有过人之处，拿来学习一下肯定有好处，正好我的一位朋友是拍卖师，能够给我提供一些资料，我就比着他的的作品写。

刚开始练习的时候的确很好玩，因为我有传统的书法的基础，学习他们的书法上手很快，一写就像，学习起来很轻松也很开心。

可是写着写着你就会发现写他们的字少了一点趣味，而且再往下写也很难进步，很快就停止不前了，当你写的很像的情况下，你就会觉得这个难度和古代的经典字帖实在差距很大，根本不是一个档次。

就算你写的和某一位名家完全一样，你也写不出自己的特色，是不可能从里面突破出来的，更不可能超越这位书法家的高度，你学习谁的字帖，他的水平就是你的上限，所以学习书法是不能学习现代人的，要学习古代的经典，要取法乎上。

书法大师范笑歌为何感觉喜欢用启功体落款，却少用启功体写正文？

启体的字形点画活泼，体势清朗，眉目清秀，体态大方，体现了启体典雅遒丽、超迈潇洒的书法风格，具有明快且大方的特点。

启体是启功先生独创的一种字体，是和我们习惯练习的字体有很大的不同。我们平时都采用九宫格和米字格。而启体的着重点在中心不远处的四个角落。

启体字形成经历了19年，也是启功先生最美好的年华里所创作。在文革的劫难中，也许对于启功先生是另一种重生。因为启功字写得很好，虽然没有贴大字报的资格，但是大字报都是他写的，慢慢越写越多，很大一部分的大字报都出自启功先生的手。

启功大师有名的作品有《盘桓》，虽然有极强的行楷特色，但大量的近似方笔与直笔出现，启功体的味道一点不少。甚至于每一笔画都能看出其起笔收笔不专门用笔，在笔者看来太有点“工笔启功楷书”的味道了。

总的来说，启功体适合写小字，作为书法家都能抓住这个特点，因此范笑歌大师也理所当然很好的掌握到了这一点，而且运用好的恰如其分。

本人喜欢启功的书法，还有和启功差不多的书法字帖推荐一下？

我和你有共同的爱好，很喜欢启功书法。

启功书法：分为两类，各有精彩。启功先生是书法大家，为人又相当谦和好求，凡夫俗子如有相求，也能得其书法作品一幅，加上他又有以书法为痴的爱好，有事无事皆以书法表情达意。所以启功不但写书法的时间多，兴趣也高，留下了大量的书法作品。

在启功存量非常丰富的书法作品中，观感是不一样的，按照书法的源成可以区别为两类，一类书法是他精心创作的作品，用一类则是随意而写成的书法。这两种书法创作成品，各有特色，意境不同，各得精彩。

启功先生专致创作的书法，笔法相当严谨，具有鲜明的帖本价值。也就是说，这些专门创作的书法作品，直接拿过来就能当字帖临摹使用。这些创作而写的书法，是启功体的主要表达形式。如果要去认识欣赏启功体的真正品质，需要去观赏他的创作书法。一般来说，创作的书法结体工整，笔法守度，墨色有韵，章法规章，是学院派的气质，是学究的留迹。也代表着启功书法的最高水准。他的一些题诗书法、临摹兰亭序的书法、写序的书法等等，都是精心创作而成的书法一类。

除了专门创作书法作品，启功还有大量的随意随景而成的书法作品。这些书法作品的严谨性虽然略低，但是艺术价值并不低，因为是随遇景致而写书法，所以自由放松的气质非常令人动心，书法不因严谨而显呆板，自由而写，放纵而书，体现出现场写书法，不拘束，有恣意的书法精神。而这种书法精神在大师笔下，更显鲜活。也就是说书法成大师之后，随意更是有趣。比如王羲之随意而书兰亭序，有天成之功，回头再想写一遍不加涂改的兰亭序，创作品质胜于随意已经是不可能了。所以说启功大量的随意书法作品有，有一些虽然是俗质，但是有一些却是金粒，如果得遇，实足有幸。

启功书法两种形态的分类，不是要分出高低有别，而是要说明书法有各得精彩的渠道。柳公权精心创作玄秘塔碑，是精工严谨的成就。颜真卿随心而成祭侄文稿，随意成名篇。启功书法的专心创作是修炼本色，他的随意书法却是天赋有才的表达。启功书法，分为两类，各得精彩，皆为可观。

以下有我临写的作品及夏家道作品，大家多多指教。

抛开名气和地位，启功的书法水平在现代到底属于什么水平？

启功大师的字，可以说非常不错，不要排行，书法本来就是共欣赏为主，一个人有一个人的审美，你认为好的别人不一定这么认为，你认为一般的，别人也许比较赞，再者不能一味的往古人的贴上靠，练字时是对的，但一定要有自己的创意，创新，一切事物都有发展创新的过程，“书法”也不例外，启功大师的字几融入古人的笔法，更有自己的创新，造诣匪浅，说排第几，实在荒唐，我无语了!启功的字:清秀隽美???

启功的书法对联价值如何衡量？大体多少钱一幅？

启功是当代书画大家，启功这一生中最大的成就就是他的书法，独创一格，称为启体。

启体特别受欢迎，自然评价启功书法的人也就多了，有说好的有说不好的！

启功书法自成一家，启功很小就学习书法，练习过欧阳询，颜真卿，赵孟頫，柳公权的书法，启功学习传统书法，通过理解创作出自己风格的书法。

启功05年去世时的书法价格在2万每平方尺。到目前2019年价格涨了30倍，目前在30到50万每平方尺。而且价格一直在涨。

启功书法的价值衡量：当代书法作家中我认为只有启功才能称为大家，尽管有很多批评的声音，王羲之还有批评的声音呢！一个人的作品不可能符合每个人的胃口，启功在当代才扛起了中国书法的大旗，不仅没背弃传统不写丑书，又自成一家，这是启功书法对联的真正价值所在。

目前ian启功一副对联的价格：目前的价格是30到50万每平尺。一副对联的尺寸八尺（26平方尺），六尺（16平方尺），五尺（11平方尺），四尺（8平方尺） ，三尺 （5平方尺），二尺 （2平方尺）。

我们按平均4尺（8平方尺）的中间尺寸来算的话，目前启功一副对联的价格在240万至400万左右。希望我的回答你能满意。

当代最后一位书法大师启功，你怎么评价他的书法作品呢？

他山之石，可以攻玉，兼论“手写体”的“启功体”于当下书法的重要影响及其它

启功先生的书法以其浅显易学，形式优美，备受人们喜欢。深论之，这有他学问由内而发的原因，也有时代的原因。

对于自己的书法取法，启功先生有诗云：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。”从中可以看出，启功先是临摹赵孟頫、董其昌，后学欧阳询。到了晚年，由于正锋骨法较弱，于是对柳公权的书法用功很久。这就是“晚爱（柳）诚悬竟体芳”的来由。俗话说“好字怕挂”，第三名是说，偶有得意之笔，我会把字挂起来，反复推敲观摹，以查找其中的不足。来客看后经常会说，“我”写的字象成亲王（永瑆）。

启功先生精鉴赏，他是深刻懂得自己的书法长处与弱点的。他的优点是引入黄金分割率，将行书笔意引入楷书，创造出一种流丽自由的“手写体”。启功先生经过发明六十年的坚辛探索，发明了写字的黄金分割率，提出了普通人怎样写好字的方法论，写出了：“用笔何用结字难，纵横聚散最相关。一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽。”我从一个老军医口中得知，这位中医老先生曾经给陈景润治病。他说，在陈景润受命于轻工业部推广黄金分割率工艺标准时，启功先生将此法用于书法创作。启功先生的书法，字体瘦长，宽高比，笔画的长短相比，保持着比较精准的比例。就连撇捺的斜度与长短都严格按照这个比例关系使用。

启功先生的书法有书卷气。清雅刚正、瘦硬通神、顾盼呼应，错落有致，布白均衡，有儒雅之气。

这种书卷气来自于他对书法的情有独钟，来自于他对学问的孜孜以求。我们读启功先生的日记可知，他在住院期间，若得闲，也临池不辍。这下他书法笔力隽永的坚固支撑。

启功先生于当代书法有两大贡献：

（1）将现代美学思想引入书法教学。提出了“书法以用笔为上，而结字亦须用功”的结字为上的理论，这比苏轼的书法“撑上水船”蔡邕的“书法九势”说，子昂的“结字因时相传而用笔千古不易”论，还有包世臣的“石工镌字论”，“中截不怯”都显然而具体，具有很强的可操作性。

汉代写简俑

唐画残片

顾恺之《女史箴图》局部

杨子华《北齐校书图》局部

（2）执笔方法：千百年来大小书家谈拿笔方法众说纷纭，1978年启先生给了沙孟海先生一页唐画残片，这是日夲朋友中村不折旧蔵的吐鲁蕃唐画，画中人执笔斜握，还有杨子华的《北齐校书图》顾恺之的《女史箴图》及梁楷的《黄庭换鹅图》都是斜拿笔，就象今天拿钢笔一样，更可笑的是大家津津乐道的何子贞“鸡爪执笔法”等，总让后学者如入五里云雾云中，启先生拨云见日，以古证今，震聋发到聩。有传“八八年有一次在师大红六楼，启先生拿着学生大楷写字，我问启老怎样用笔好，先生说：用笔没有死规定，你想怎么拿，自已定，别迷信，先生看着我两眼发直惊讶不解，就说一个朝代一种方法，宋朝以前你看闫立本校书图是怎么执笔的，宋以后写字高案髙椅，写字姿式和用笔应适应当时的生活用具，启先生用笔观让我们今人茅塞顿开。”

（3）：《论书绝句百首》是启先生用诗写的中国书法史，对古往今来的诸多碑帖都作了深入浅出的描绘与评价。

名家与大家是有区别的。大家是能够代表时代精神，有鲜明的传承渊源，技法体系严谨。比如有一次在广西大厦吃饭，邻座有号称“广西五老”。这五位老人是自改革开放之初就在桂林山水景区支案写字的五位职业书法家。这与启功先生有相似之处。启功先生曾经不无感慨的说，就差有厕所来找人题字了。从此话中我们不难看出启功先生有求必应，以广流布的功德之心。

启功先生的字与庞中华的字有相似之处。庞中华是个描图员，在绘图时，要用仿宋字标注。我们看庞中华先生的字，与柳体字有很深的渊源关系。一方面是书写工具不同，一方面是庞中华先生对汉字的体势、结构加以简化，使其具有较强的装饰性。这是庞先生成功的重要因素。相比，启功先生“任笔为体”的书写性，哪怕是“手写体”，这种能给我们“美的感受”的书迹不能不说是一种巨大成功。这正是他不严格于执笔，苛责于结构，先从“美的形式”出发的原因。

金农“漆书”

郑板桥自谓“乱石铺街体”的“六分半书”

启功先生“变古”变的有点大，但是这并不妨碍他大家或是名家的地位。

这让我想起金农和郑板桥。“扬州八怪”中的两大巨子，历来聚讼颇多，但是，仍然是人们珍爱和追捧的对象。

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范扬和启功谁的书法更有收藏价值？范扬说石涛第一他第二，您怎么看？

单论书法的话，当然是启功的作品更具收藏价值。启功的字功底深厚，严谨而不失灵动，挺拔而不乏优雅，合规矩又能有自己的风貌，已成一代书家。市场上，启功的一幅字早已超百万。而范扬是以绘画闻名于世，书法作品与启功相比自然不可同日而语。

范扬的书法属于典型的画家字，在普通观众看来有些“丑”，没有书法家的字漂亮。很多画家落款时，都喜欢把字写得东倒西歪的，其实是为了配合自己的画风。

一般情况下，画家的书法用笔与他的绘画用笔是相通的，几乎可以说是同一种笔法。比如，吴昌硕的画与他的字就都是篆书笔法，浑厚华滋，如锥画沙；而吴湖帆的字就跟他的画一样清秀淡雅，美不胜收。

范扬的字和画一样都是在文人画的传统中吸收了民间传统的养分，于典雅别致中不失古朴天真，两者相得益彰。范扬在艺术上的成就还是很高的，不应妄加菲薄。所谓“石涛第一，我第二”的说法也只是网络传言，不可信。古人云，“文无第一，武无第二”，艺术作品并不适合用来排座论次。