启功书画代表作品，著名品书法作品？
著名的书法作品，首推《兰亭集序》，号称天下第一行书，接下来是《祭侄文稿》和《寒食帖》；要论楷书，则有《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《琴赋》《灵飞经》；论隶书，则是《乙瑛碑》《曹全碑》。
前面说的都是古人作品。现代人作品有田英璋、孙过庭。当然也有启功，欧阳中石、周慧珺、洪丕谟、赖少其、胡问遂、林散之、沈鹏、孙伯翔等名家书法作品
是爱新觉罗皇室的后裔？
是，而且是雍亲王一支。由于历史原因，启功不愿意提及此事。他的书法也是沿袭二王的馆阁体，主要以小楷为主。
启功书法的特点是什么？
启功先生的书法特色可用八个字来概括，那就是:清、正、刚、雅，秀、润、和、天。启功书法不管是在点画、结字还是章法上都给人以平易近人，平和亲切之感，给人美的享受，让人赏心悦目，百看不厌。
就差公厕没题写的启功？
这个问题大家闹得不可开交，
对错难分，真假难辩。
是因为两位当事人都不在了，无法对证。
其实，问题的关键之处，在于看待问题者的看法。看法不同，结果就不同。
看问题一分为二，找问题合二为一，解问题一针见血。
两位老人都已仙逝，功过是非，留于历史和时间去评价。人无完人，金无足赤。但肯定的是两位都是对社会有贡献的人。贡献领域不同罢了。
“贡献”无法用秤去秤，又怎么区分二者的贡献轻重呢？
邵先生大慈善家捐资助学，世人皆知，无可非议。
启先生文艺大家，一生从教，文化教育功不可没。
为什么启先没给邵先生题字一说，大家争论不休，终无结果。
真正原因不在其它，是两者当时把人性的弱点同时暴露与对方。结果才有今天大家争论的这个话题。
讲到此我先停顿一下，我把十年前吟的四句话读给大家听一听：
与走一世路
何乎当下时
世人多怪病
舍而后行之
“怪病”就是人性的弱点，文人有文人的通病，商人有商人共病。这无用质疑，是人都有。
当时邵先生找启先生题字，启先生一听来头大，本身做为文人清高的性格，听身边的人一讲，内心就又点小不满，何况半资捐建。更加坚定了启先生对邵先生无诚意的看法，便有了教教你什么是诚意。便有了：要写写“免楼”一奇谈佳话。能这样写吗？当然不能，只好作罢！
这才是——
题字满天飞，
不写逸夫楼。
世人争不休，
迄今无定论。
被启功嘲笑为猪蹄法的碑学大家？
谢邀，我是大成，我爱国学！
被启功嘲笑为“猪蹄法”的碑学大家，毫无疑问指的是何绍基了，不只是这一句，启功先生还说何绍基晚年，写字抖抖索索仅剩下画圈儿，不知道写的个啥。
这里我们完全可以排开个人攻击，以启功先生一生虽然怯让怕事，但不失光明磊落的性格，断不至于对毫无瓜葛的前辈高人何绍基有个人攻击意图，应是戏谑调侃之语。
启功先生一生不攻击他人，但他的臧否往往以笑语出之，由此可见，他对这位有清书法第一人的何绍基或在写字上、或在为人上，存在那么点不能认同之处。
我们需要厘清何绍基其人。
何绍基：1799年生，1873年逝世，湖南道州（今道县）人。清代诗人、书法家。字子贞，号东洲、晚号猿叟（一作蝯叟）。道光十六年（1836）进士，官翰林院编修、国史馆总纂，历充广东乡试考官、提督，视学浙江，擢四川学政，后被罢官。晚年主山东泺源、长沙城南、苏州扬州诸书院，提携后进颇多，博涉群书，于六经子史，皆有论述。这位老先生学书之路有几个小细节，显示出他与当时学人的不同之处。
清代学子，普遍遵循唐楷筑基，追求颜柳欧融合的风格，以更加贴合应试所需。纵不是馆阁体，终究离馆阁体不远。翁方纲、曾国藩等政坛领袖、学界大佬无不如此。
1、笔法古人开蒙没我们当今的孩子们这么早，往往七八岁才开始正式读书。何绍基直到十九岁学篆之前，大致也不能逃脱此例。
从颜字入篆，应是奠定了何绍基一生的笔法基础。颜鲁公本就是“篆籀笔法”，所谓篆籀笔法，不外乎八个字“含锋中行、骨气内敛”。但往往学颜字者离此较远，至清末更是如此，常会转变为形上笔笔是颜，气质上呆板俗媚甚至形同美术字，钱南园（晚年多作尤其《正气歌》）即为一例。但何绍基在改进颜字笔法时没有走时人兼取欧、赵，以致中侧混杂、拙媚不分的路，将篆籀笔法贯穿始终，使点画浑厚朴拙极有质感，这应拜十九学篆之功；
2、融汇古人由颜入碑的大家除了何绍基，还有赵之谦。
何绍基结字兼取隶、颜，但细微处还能看到欧阳通的变化，笔法却是地道的“篆籀笔法”（称为颜笔亦不为过），而气息却直接魏晋。赵之谦是典型的颜体结字以碑笔行之，兼纯羊毫为方笔，其中侧媚处与颜字已大异其趣。
何绍基二十九岁获欧阳通《宋拓薛少保书信行禅师碑》孤本，冬初获《天发神谶碑》拓本。此时二帖还显然没有引发何氏书法自有面目的出现，只是在积蓄材料的阶段。无论欧阳通还是天发神谶碑，都是方笔经典，（与其说欧阳通父亲欧阳询是二王帖学传人，不如说是北朝碑版和隋朝楷法的综合者来得更贴切）学颜、学篆，突然转向方笔书法，何绍基开始了方圆兼施的熔炼。
及四十三岁父何凌汉离世书碑，其颜字面目醇正而方直，间掺方笔，与其说是书法大家，不如说是丑小鸭已到少年。
3、光芒及至广泛临摹汉隶（一生临汉隶最勤且存世极多，汉隶百十品无不涉猎）。直到此时，那位“国朝第一”的何绍基开始露峥嵘且光芒不可敛收。
晚清，随着国力衰退、社会阶层内部撕裂已经不可遏制，满洲政府的愚民政策也开始失效。数百年未见的文坛、学界和书坛的中兴骤然呈现，如同一次文艺复兴。邓石如赵之谦吴昌硕等等超级巨匠纷至沓来。而在此时，常年赋闲的何绍基被公认“国朝第一”，这绝非偶然。
事实上，他的书法精气内蕴、笔法玄妙，常有笔未到而意到之处，越是书法高人，对其越是推崇备至。
下面说说关于何绍基的几个需要厘清的问题：
1、何绍基的执笔法古人说执笔无定法，启功先生提倡的执笔就是拿筷子，通达晓畅也符合人性，比沈尹默先生那个打死也要拨镫法的陈腐要高明得多。但不管怎样，书写环境从魏晋的“倚马而就”到清代的高桌大案已经有了翻天覆地的变化，所以执笔法也不必恪守古法，其实还是要根据自己的特点去决定，并没有高下之别。
猪蹄法就是廻腕法，我们没有录像可以证明何绍基写字时时刻刻用廻腕，但大凡有一定书法临池功底的人都能明白，有些法帖的某些点画的向背和发力点，肯定是用了廻腕法。所以廻腕也好顺腕也好拨镫也好单钩也好撮管也好拳握也好，就跟我们的笔法一样，是随时可以转换以适应我们的创作构想的。
假如养成了习惯就成了陈规陋习，此时的书法要么违逆“书宗自然”的旨要，要么自己用自己的能力强行克服弊端。大成认为何绍基属于后者，但事实证明何绍基七十以后作品的确不是巅峰期，笔力虽在，但笔法繁琐不够生动自然，缺乏潇洒风致。由此，启功先生所言却也是实情。
2、何绍基的书学称“碑学大家”其实对何绍基是不够准确至少不够全面。何绍基以碑为体、宗颜之笔、气息流转笔法变幻富魏晋气，三者皆合，就是何绍基的书法艺术，所以何绍基并不同于赵之谦吴昌硕等人的一处开花、漫室皆香，他是真正的王铎、傅山之后的书艺集大成者。
3、何绍基的画圈圈书家多高寿。虽然何绍基75岁也不算低寿，但在书画大家中的确可以算年轻。很多晚清笔记里都有涉及到何绍基晚年。毕竟时代所限，此公晚年，所有大文人、大学者的三大爱好一样不缺“娶小老婆、玩三寸金莲、吸鸦片烟”，所以常年病体未愈，写字画圈圈也在可以预想的范畴之内。（相比之下，于谦的三大爱好可称作“缩微版、减量版和新社会版”）
我是大成，我爱国学！敬请点赞关注，冬夜码字，不胜温馨！我是大成国学堂，敬请点赞关注，我将持续坚持为大家赏析古代精美法帖！启功的书法那么好？
启功（察格多尔札布，1912年7月26日-2005年6月30日），满族，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市人，佛教信仰，清高宗雍正皇帝第九世孙，当代著名书画家、教育家、古典文献学家，曾任北京师范大学教授，中国政协全国委员会常务委员，全国政协常务委员，中央文史研究馆馆长，中国书法家协会、西泠印社名誉主席等，主要作品有《红楼梦注释》、《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》等。
早年师从贾尔鲁先生（羲民）、吴熙曾先生（镜汀）习书法丹青，从戴绥之先生（姜福）修古典文学；经傅沅叔（增湘）先生推介，受业于陈援庵先生（垣），获闻学术流别与考证之学。援庵先生慧眼识才，聘为辅仁中学国文教员、美术系助教、国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作；1949年任辅仁大学国文系副教授兼北京大学博物馆系副教授；1952年后任北京师范大学副教授、教授、博士研究生导师。
启功先生的书法特色，那就是：清、正、刚、雅，秀、润、和、天。 所谓“清”即清楚、清秀、清朗，一指用笔笔笔有法，清清楚楚，干净利落，一丝不苟，毫不含糊；二指笔画清劲，结字清秀；三指章法清朗、气息清新 ，令人神清气爽，如沐春风。“正”即正确，正气，端正，即学书路子正，方法正，笔正心正结字正 。“刚”即笔画刚劲有力，又锦里藏针，刚柔相济，骨力内涵，瘦不露骨，字形刚健；“雅”即文雅，雅致，有意蕴，有品位，富含书卷之气，无粗俗、狂野、怪异之气；“秀”即秀美，秀丽，笔画劲秀，匀称含蓄，结字多纵势挺拔，亭亭玉立，给人美的享受。“润”即温润、玉润，笔画刚健瘦劲但瘦而不干，瘦而不硬，而是骨肉匀称，如处子肌肤，温润如玉，遒美劲健， 因枯笔而出现的飞白枯中带润，枯而不燥与“和”相通之处，“和”谐，平和，“和”是启功先生的书法的最主要的特征。
启功的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，内紧外放的结体，遒劲俊雅的笔画，布局严谨的章法，都达到了炉火纯青的高超水准，形成一家之风，被人们奉为“启体”。书法界评论他的书法作品为：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观赏者觉得余味无穷，因为这是从学问中来，从诗境中来的结果”。人们常说“书如其人”，启功的书法，正如他人品学问一样，秀丽、博雅、才气横溢、风流洒脱。北京师范大学东门墙壁上的八字校训：「学为人师，行为世范」，是启功先生亲笔提写的，这也是启功先生大师风范的真时写照。
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富，通晓古语言文学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；他做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。欣赏他的书法作品，总要联想到他对碑帖的精深研究，因为他对碑帖的研究和他的书法艺术成就有着不可分割的联系，碑帖之学是明清两代兴起的一门学问。一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外，其路子约分为二类：一是研究其中历史资料，以碑刻文辞证史补事，或校读文辞；二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者，更精于后者，他在两者之间融合贯通，其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通”。他写这首诗是有感于过去鉴赏家重视碑帖的书法，而对其中文辞则往往视而不见。名家如孙承泽、翁方纲以及叶昌炽莫不有此疵病，而他且不放过文辞内容。正因为这样，他把历来定论的《曹娥碑》驳得体无完肤。因此，所谓王羲之小楷《曹娥碑》，也就不存在了更何况蔡邕。如考证《鶺鸰颂》出于开元翰林供奉之手；日本藤远后之临《乐毅论》以证明王羲之书体势之雄强；鉴定张旭书庾信《步虚词作》实为大中祥符以后宋之笔；以西陲晋人残纸证《阁帖》中索靖书法的本来面目。这些都是翻书法史上成说的案，论据充分坚实有力，不得不令人信服。此外如论蔡襄、祝允明书法之未成自己体段；欧阳修、柳公权、赵佶、黄庭坚等书法用笔尽笔心之力，结字聚字心之势。而其中对历代著名书法家之特色，各时代书法的体势、风格，以至辨别书体源流，变迁原因，都是非常精辟。启功先生发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。