宋代书画代表作品有多少

宋代书画代表作品有多少，其代表作品都有哪些？

唐宋八大家，是对唐代柳宗元、韩愈和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。

1.柳宗元（773年-819年），字子厚，唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，祖籍河东（现山西运城永济一带）。世称“柳河东”、“河东先生”，因官终柳州刺史，又称“柳柳州”。

柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。我们比较熟悉的有《捕蛇者说》、《江雪》、《永州八记》等。

2.韩愈（768年-824年），字退之，是唐代文学家、哲学家、思想家，河阳（今河南省焦作孟州市）人。祖籍河北昌黎，世称韩昌黎，晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。

韩愈的作品非常多，现存诗文700余篇，其中散文近400篇。我们比较熟悉的有《马说》、《师说》、《进学解》、《祭十二郎文》、《柳子厚墓志铭》等。

3.欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，出生于绵州（今四川绵阳），籍贯吉州庐陵（今江西省吉安市永丰县），北宋政治家、文学家。

欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，他领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。主要作品有《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《秋声赋》、《祭石曼卿文》、《卖油翁》等。

4.苏洵（1009年5月22日—1066年5月21日），字明允，自号老泉，眉州眉山（今属四川眉山）人。北宋文学家，与其子苏轼、苏辙并以文学著称于世，世称“三苏”，均被列入“唐宋八大家”。

苏洵的散文比较厉害，主要作品有《颜书四十韵》、《六国论》、《管仲论》、《辨奸论》等。

5.苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏东坡是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。他的作品非常多，其诗文就有110卷，我们熟悉的有《水调歌头 明月几时有》、《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《春宵》、《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·十年生死两茫茫》、《减字木兰花·空床响琢》、《题西林壁》等等等等。

6.苏辙（1039年3月18日 －1112年10月25日 ），字子由，一字同叔 ，晚号颍滨遗老。眉州眉山（今属四川）人。北宋文学家、宰相，苏轼的弟弟。著有《诗集传》、《春秋集解》、《论语拾遗》、《道德经解》等。

7.王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山。抚州临川（今江西抚州）人 。北宋著名思想家、政治家、文学家、改革家。王安石的存世作品有《临川集》《临川集拾遗》《临川先生歌曲》《临川先生文集》等。

8.曾巩（1019年9月30日—1083年4月30日），字子固，建昌军南丰（今江西省南丰县）人，后居临川，北宋文学家、史学家、政治家。曾巩存世的作品有《曾巩集》《元丰类稿》 《隆平集》等。

“唐宋八大家”中，韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。韩愈和柳宗元是“古文运动”的倡导者，他们先后掀起的古文革新浪潮，使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。

汉唐宋元明清时期主要字体？

汉隶,章草。

三苏的代表作有哪些？

“三苏”是北宋文学家苏洵、苏轼和苏辙父子三人的合称。作为“唐宋八大家”的杰出代表，父子三人一生写下了很多脍炙人口的文章，他们的文章不仅在当时被士大夫们争先传阅，更是得到了大文学家欧阳修等的赞誉。

苏洵是苏轼和苏辙的父亲，苏轼和苏辙是兄弟，苏轼是兄。苏洵的文章说古论今，纵横评说，擅长分析，很有气势。苏洵的代表作是著名的《六国论》，他在文章中一针见血的指出六国灭亡的原因“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦”。六国面对秦国的入侵不团结一致对付，却采取贿赂秦国的方法自保，最终走向灭亡，《六国论》是一篇非常优秀的政论文，文章中作者不仅仅是指出六国灭亡的原因，更重要的是他以六国的灭亡来针砭时弊，暗示出宋王朝对辽和西夏屈辱政策的不满和抨击。

苏轼，世称“苏东坡”。他生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、 好美食， 好品茗， 亦雅好游山林。苏轼的文章深得人们的喜爱，作为“豪放派”词人的代表，他一生流传下很多诗词及书画。其中代表作有《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》《饮湖上初晴后雨二首·其二》《题西林壁》《江城子·密州出猎》《前赤壁赋》等。苏轼一生在宦海沉浮，奔走四方，生活阅历十分丰富。在文学创作上取得了非凡的成就，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼的文章收录在《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等。

苏辙，和哥哥一样仕途不顺，曾出任宋王朝的宰相。苏辙生平学问深受其父兄影响，以散文著称，擅长政论和史论，苏轼称其散文“汪洋澹泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气终不可没”。苏辙亦诗亦词，但和苏轼相比略逊一筹，代表作有《黄州快哉亭记》《上枢密韩太尉书》《幽兰花》《早睡》《水调歌头·徐州中秋》等。

“三苏”均以文章传名天下，特别是在词、诗和画全能的大文豪苏轼更是在道德、人品和文章堪称天下一绝，留下了许多传世之作。“一门父子三词客，千古文章四大家”清代名臣张鹏翮对“三苏”的褒奖也是世人对“三苏”父子的评价。

黄庭坚的书法作品？

黄庭坚，北宋著名文学家、书法家。他的书法成就是极高的。黄庭坚擅长行书、草书，楷书也自成一家。

黄庭坚的行书极品《松风阁诗》行书长卷被誉为“天下第九行书”。是宋代行书中的极品之作，后世的行书作品罕有出其右者。

其它代表作:《诸上座帖》、《花气薰人帖》、《制婴香方》等。

元代到现代的画家及代表作？

东晋画家。博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画；精于人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！” 代表画作有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷等，其中《洛》为中国十大传世名画之一。

顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2、吴道子

中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精，代表画作有《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。

吴道子的许多发明创造是中国画史中的最亮点，高度的写实技巧、笔法的解放，还有他创造了笔间意远的山水“疏体”，正式确立山水成为独立的画种，等等。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3、王维

世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并著有绘画理论著作《山水论》、《山水诀》。外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

4、荆浩

中国五代后梁画家，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。擅画山水，创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。

荆浩创立了“开图千里”的新格局，表现出雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。

5、李唐

北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等。

李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

北宋的山水画被后世称为巨碑式山水？

范宽的《溪山行旅图》在北宋初年，为“巨碑式”山水树立了最佳典范，除了范宽本人的签款外，另外还有宋代钱勰（1034-1097）及明、清两代的印记。后世传摹这幅画的不在少数，以台北故宫为例，就有明董其昌题的《仿范宽溪山行旅图》、清人（原题范宽）的一件《行旅图》、唐岱（1673-1752后）的《仿范宽山水》等数幅。

这些作品有立轴和册页等不同形式，虽然布局大致相似，但都不及原作的壮伟。北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散，《溪山行旅图》便是其中之一；明代初年它被收藏在宫中，后来流入民间，大鉴赏家董其昌在诗塘上观后题字；清初经收藏家梁清标之手，转入乾隆皇帝内府；上世纪三十年代，南京国民政府将紫禁城的珍宝分批南迁，这其中也包括《溪山行旅图》。最终，此画珍存于台北故宫博物院。