马蒂斯学画的故事？
毕加索和马蒂斯无疑是20世纪世界美术的两座高峰，中国所谓的“一山不容二虎”在他们身上似乎并不存在，他们有着半个世纪的友谊，当然，也有些“小摩擦”。
出生于1869年的马蒂斯比毕加索大12岁。他们的认识是因为格特鲁德·斯坦因女士，斯坦因是位文学家，就连海明威也曾深受其影响。同时，她也是位收藏家，收藏有大量的塞尚、马蒂斯等大师的作品。
在斯坦因撮合他们认识的时候，马蒂斯早已是功成名就了，是巴黎上流社会的宠儿。而毕加索还只是在“洗衣坊”过着波希米亚生活的穷画家。初次见面，马蒂斯滔滔不绝，毕加索却说不上什么话，这让要强的毕加索一直耿耿于怀。
年长一轮的马蒂斯对毕加索有着父亲般深深的爱。他对毕加索开创立体主义不无影响。据马蒂斯回忆：“在雷恩街，我常常经过佩尔·索瓦热的商店，窗上常有小巧玲珑的黑人雕刻。我被他们的特征，尤其是线条的纯真打动了，因为这简直和埃及艺术一样好！于是我买了一个给斯坦因。不久，毕加索来了，他立刻喜欢上这个小雕塑。第二天早晨，我走进他的画室，看到地上扔满画布，每张画布上都画着同样的内容——一副女人的面孔，上面只有一只眼睛，长长的鼻子一直伸进嘴里，肩上披散着一蓬头发。立体派就这样诞生了。”
话虽如此，但马蒂斯对毕加索立体主义的开山之作《亚威农少女》却完全不屑，大骂这是对现代艺术的嘲弄与亵渎，甚至扬言要“搞垮”毕加索。而毕加索也年少气盛，同时又对这位比自己早成名的长辈心怀嫉妒，把他看作自己艺术上的劲敌，他曾说：“与我相比，马蒂斯不过是个少妇。”而马蒂斯也曾在给朋友的一封信中写道：“和毕加索一起展出，就像和一名癫痫病人走在一起。”
虽然暗地里可能在用力较劲，但面上两人还是表示出相互欣赏的。据说有记者问毕加索：如果你重新开始画画，你会怎么画？毕加索说：我会像马蒂斯那样画！记者说：天哪，马蒂斯的回答是像毕加索那样画！
为了证明他们的相互欣赏，两人经常互换作品。毕加索收藏有马蒂斯画他女儿的《玛格丽特肖像》，马蒂斯则收藏了毕加索的《水壶、碗和柠檬》，两幅作品的大小竟是一样的。不过据说在挑选作品时，双方不选自己觉得好的作品，而是选择对方最乏味的作品，以证明对方的平庸。甚至据说毕加索还在马蒂斯的画上练飞镖。
马蒂斯与毕加索还真确确实实的作过联展：1918年，两人曾在巴黎一家画廊举行一次联展。1945年，两人又在伦敦维多利亚和阿伯特博物馆举行第二次联展。不过因为他们都有同一位收藏家斯坦因，两人也会时常争风吃醋。
其实，在内心深处，毕加索对马蒂斯还是充满敬畏的。他说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深地了解我的作品。”他们俩的画确实多有相同。
马蒂斯后来定居尼斯，那时，毕加索只要来南方，总会去看望马蒂斯。甚至为了让老友高兴，他特意让情人弗朗索瓦穿上马蒂斯喜爱的紫色和绿色的衣服。这一下勾起了马蒂斯绘画的欲望，提出为弗朗索瓦画像。但却让毕加索醋意大发：“真是的，太过分了，我给莉迪娅(马蒂斯秘书兼情人)画像了吗？”
马蒂斯相当看重与毕加索的友谊，每当毕加索要离开时，他总在喃喃自语：“希望你常来，我们应该在一起多聊聊。如果我们俩有一个死了，有些话，另一个跟谁说去啊！”
马蒂斯去世，毕加索没有出席葬礼，甚至连马蒂斯女儿的电话也没接。不过数月后，毕加索以马蒂斯的色彩风格改画了德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》。不知他是否在以一种独特的方式悼念马蒂斯，以纪念彼此近半个世纪的友谊。
马蒂斯“宫娥系列”为何卖出天价？
2018年5月，马蒂斯的“宫娥系列”中的一幅《侧卧的宫娥与玉兰花》拍出了8075万美元的天价，位列《2018十大最具价值的现代作品》第5位，这也是马蒂斯作品拍卖的最高纪录。在这之前“宫娥系列”中的另外两幅《宫娥，蓝色的和谐》、《黑色椅子上的宫娥》也分别拍得3361万美元和1582美元。
法国艺术大师马蒂斯是野兽派的重要代表人物，“野兽派”盛行于20世纪初期，此后马蒂斯开始探索“东方主义”，在摩洛哥的港口城市丹吉尔，马蒂斯迷恋上这里的异域风情，鲜艳的色彩，明亮的光线，直布罗陀海峡的风景，东方特色的建筑，带给马蒂斯更多的创作灵感，《宫娥系列》就是这一时期的重要作品。
题主问“宫娥系列”为什么卖出天价？作品本身固然很重要，但同样的作品在哪里卖，卖给谁，这也是决定作品价格的重要因素，马蒂斯的作品一直都有洛克菲勒家族的支持，想不卖高价都难。
马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。
这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。
画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。
甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。
其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。
画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。
画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。
早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。
”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。
他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。
所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。
画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。
画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。
画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。
画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。
这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。
马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。
而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。
我的画面的整个安排是富有表现力的。
人物或物象所占有的地位。
他们四周的空白，比例，都起着作用。
所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。
”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。
在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。
对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众
西方的哪些名画，在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系？此画的特性是什么？
西方的确有很多名画，而且被称之为世界名画的也非常多，从欧洲文艺复兴时期的艺术开始一直到现代艺术，不论是哪种画派与风格，西方油画总是给人出其不意的惊喜，我们总是认为“形美神韵”是西方油画最大的特征，然而事实并非如此，因为艺术的美有“传统”和“非传统”，
就比如有些画在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系，这样的画作在“立体主义、野兽派”中最为常见，诸如此类风格的画作画面是没有“形”的，所以也就更谈不上“韵”了，既无形又无韵的画作为什么可以成为名画呢？这是最值得人们去思索的问题，
其实道理也很简单，“色彩线条”是西方油画的载体，换句话说，只要把色彩表现的丰富了，线条勾勒的顺畅就是完美了，所谓的情感都在色彩里面，什么“光影明暗对比效果”“黄金分割比例”等等都不重要了，艺术的境界不只是追求“形与韵”，更是在追求“灵与意”，所谓的对生命灵魂的解读，
当你在欣赏“立体主义”大师毕加索和“野兽派”大师马蒂斯的作品时，你就会发现这就是真正的“无形无韵”，没有结构、没有内容、没有体裁的艺术作品，艺术大师将“色彩和线条”的活力处理的淋漓精致，要知道“色彩”是可以表达情感的，伟大的艺术家是可以让“色彩”释放出情感的，
也许有人为说，印象派画作在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系啊，其实只要你仔细去欣赏时，印象派画作还是有和谐的“结构布局”“内容表现”“体裁形式”的，只是整体视觉效果比较模糊不清而已，人物的轮廓照样是清晰可见的，就好比行走在充满雾气的大街上的人，
20世纪30年代最大的艺术流派。？
20 世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、 达达派、） 20 世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧 普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术） 野兽派代表人物：马蒂斯 风格奔放随意而无拘无束
立体派代表人物：毕卡索 代表作品：亚维农姑娘 未来派代表人物：卡拉 有可能译成 巴拉 ，一个意大利的画家。代表作：水星在太阳前面经过 表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、 蒙克 译名可能有出入。 达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等 抽象表现主义代表人物：康定斯基 、 德库宁、波洛克、苏特纳 等