米开朗基罗作品有哪些？
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
古今中外，你最喜欢谁的画？
虽然现在的画作普遍都是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，但是看看过去中西方的画作，几乎都可以称得上是杰作，有些还是旷世名作，那是因为过去的画家都是非常真诚对待自己的作品，那么古今中外，你最喜欢谁的画呢？
有灵魂的画作开篇已经提到了，现在的画作普遍都是只有华丽的表象，没有实在的内涵，所以没有多大的欣赏价值，最主要是现在的画都和摄影照片一样，然而却又无法超过摄影照片，手工是永远无法和摄影器材相提并论的，人家可是高科技，画笔怎会有办法相比较呢？对吧，
古今中外，从不缺乏一些用真诚对待绘画艺术的画家，自然少不了会有高品质的画作，只要我们有足够多的时间和精力，就可以尽情阅览，虽然那些名画有时候难以看懂，但容易引起我们去思考画作所要表达的意思，从而也提升了我们的艺术品味，
我稍微仔细回顾了一下自己所看过的画作，如果执意要说最喜欢谁的画，我还是最喜欢19世纪法国写实主义艺术大师库尔贝的画，其实喜欢库尔贝的画，理由也很简单，其一:油画注重写实，库尔贝的画作是从内到外都极度写实了，情感非常丰富真实，
一幅画作要做到情感丰富或许很简单，要做到真实就很难了，因为创作的过程中难免会添加想象出来的情节，想象的情节有多少，这是依靠艺术家自身来把握，但这把握的过程也没有那么简单，毕竟欲望是很难控制的；其二:库尔贝的画作还原的是一个真实的人物世界，都非常贴近现实生活，比如，尺度巨大的《世界的起源》用女性的生殖器来寓意万物生命的来源，世界的形成。
怎样看《圣方济各向小鸟说教》一画？
《圣方济各向小鸟说教》这幅画是一个十分通俗的题材，有不少的画家都以这一主题为素材做过画，但乔托的优势在于，没有一个画家能像他一样把这个题材描绘的如此动人、真切、打动人心。在十六世纪时，韦罗内塞就曾画过《圣安东尼向鱼类说教》，画作中描绘了在一个暴雨即将来临的傍晚，一个圣者站在岩石上，面朝大海，做着演讲一般的手势，对着鱼类说教。但乔托描绘的却截然不同，乔托的画中，圣方济各独自走着，站在路旁，举着手，头微微低下，对小鸟说“要颂赞造物，因为造物赐予了它们这般暖和的衣服，使它们可以借此抵御寒冬，给予了它们茂盛的大树，使它们可以避雨，可以筑巢栖宿”。小鸟这时候飞下来，立在圣方济各面前，认真的聆听。单从画作上来讲，圣方济各的手被描的很死，小鸟也有些偏大，但远近关系和排列组合都比较有意思，还有圣方济各旁边的树，感觉像是纸板做成的，但这一切丝毫不影响这幅画的生动，使得我们看到的时候，因为感觉到了画中的情景，而忘记了形式上的笨拙，所谓那些绘画的技巧，下一番功夫都是可以做到的，但这种画中的生动，却是学不来的。这是一种新型的艺术形式，在构图方面，它需要更聪明，在观察方面，它更需要传达出一种真实性，所有故事的片断，都要用心的去组织。
鸟的代表作？
《鸟》是阿里斯托芬（公元前414年）的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。
米开朗基罗完成了谁的作品？
一座先知雕塑，草图很早就画出来，但一直无人敢接手，米开朗琪罗成功的完成了伟大的作品，它是《大卫》。
《大卫》是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。