吴昌硕姑苏繁华图价值多少有十几米长？
首先更正一点，《姑苏繁华图》并非吴昌硕作品，而是经吴昌硕收藏过的一幅清代名画。
《姑苏繁华图》，原名《盛世滋生图》，清代苏州籍宫廷画家徐扬花费24年时间创作的纸本画作，完成于清乾隆二十四年（1759），作品以长卷形式和散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情，进献乾隆皇帝，以赞乾隆盛世。这是继宋代张择端《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，现藏辽宁省博物馆，为国家一级文物。著录于《石渠宝笈续编》。无价之宝。
画面“自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮和两山之间，入姑苏郡城，自葑、盘、胥三门出阊门外，转山塘桥，至虎丘山止”。据统计，画中约有一万两千余人，近四百只船，五十多座桥，二百多家店铺，两千多栋房屋。各种商号招牌200余块，涵盖了珠宝、鞋帽、凉席、乐器、盆景和丝绸等50多个手工行业。除了经营本地土产，店铺里所经营的更多是来自外地的名产，有些甚至来自国外，真是“山海所产之珍奇，国外所通之货贝，四方往来，千里之商贾，骈肩辐辏”。完整地表现了古城苏州市井风貌。整个画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情，官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值。
作品采用了全景式构图，以一种“旷观”的形式来表现，人物、屋宇、建筑有条不紊、人流熙来攘往，却显得井然有序，活泼舒展，高低错落的景物十分和谐，富有节奏的韵律。创作者对于每一个具体人物的表现，都进行了细致入微的观察，最后组成一个错综复杂的动人画卷。作品真正的艺术价值在于它结合了时间和空间的艺术，使得观赏绘画的人有一种“在场感”，人物的动作呼之欲出，似置身于其中一样，而且在细节的处理上也都十分到位。
吴昌硕为晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。中国画坛上颇具影响力的大师。他的最大特点和优点也就是通融和超越，吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。他的作品历史价值极高，此画被他提拔盖章，也就意味着吴昌硕收藏过此作品，非常认可，由此可看出这幅画的价值所在！
《姑苏繁华图》真迹藏于辽宁博物馆，为无价之宝。后续有安吉吴昌硕款临摹品。吴昌硕款《姑苏繁华图》在市场上真迹比较少，同样收藏投资价值极高。
2014年香港天都秋拍中一幅吴昌硕款《姑苏繁华图》以2160万人民币成交。2013年就曾有苏绣巨作《姑苏繁华图》在沪亮相，当时市场估价已经上亿。时至今日，现代各个材料手法版本的《姑苏繁华图》时常出现市场，同时极高的市场估价更是让然惊叹。
评价下吴昌硕绘画作品的布局和构图如何？
作为吴昌硕的同乡浙江安吉人，我从小就受到其艺术熏陶，听着大人讲吴昌硕的生平成就或是奇闻，参观其离家不远的吴昌硕故居，所受到的人生影响可谓之很大，以致后来上了美院才真正明白其在浙江，乃至全国的艺术影响力。
讲起其绘画的，就要说起其对自己的评价，称为最优者为金石，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。画面讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。以“草篆书”入画，状物不求写实，所作的画作笔恣墨纵、不拘成法 , 外貌粗疏 而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针 , 正所谓是 “ 大处着眼 , 小心收拾 ” 形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
其构图虽大开大合，但注重画面的整体配置 , 从空间的虚实、繁简、疏密、奇险到画、诗、跋、印的相互补充、呼应和生发 , 形成完美、自然饱满的画面。
吴昌硕笔名大全？
吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
1927年11月29日，吴昌硕逝于上海寓所。
吴昌硕在书法上有什么特殊贡献？
吴昌硕在书法上贡献并不大，但是他的绘画和篆刻艺术却对后世产生极大影响贡献卓著。齐白石的画早期也曾学过吴仓硕。
吴昌硕为何被誉为“一代宗师”？
欢迎关注本官方号，您的转发、评论、点赞、关注均是对我的支持！国画大师齐白石，对吴昌硕佩服得五体投地，自古文人相轻，同行是冤家，齐有诗一首：
青藤雪个远凡胎，
老缶衰年别有才。
我欲九原为走狗，
三家门下转轮来。《苍松》 吴昌硕 1912年 28.1×31.6厘米 纸本水墨
可见其推崇到何地步，愿意作他家的看门狗！启功先生曾从齐习画，在《记齐白石先生轶事》里讲起件小事，说齐先生住跨车胡同，在墙上挂了幅吴昌硕的小画：紫藤。自己一边欣赏，一边指着院内的一架紫藤对年尚幼小的启功说：“你看，哪里是他画的象葡萄藤(湖南话，称紫藤为葡萄藤)，分明是葡萄藤象他呀！”他还说："齐先生曾把石涛的"老夫也在皮毛类”一句刻成印章，还加边款说明，是吴昌硕有一次说当时学他的一些皮毛就能成名。当然吴所说的并不会是专指齐先生，而齐先生也未必因此便多疑是指自己，我们可以理解，大约也和郑板桥刻‘青藤门下牛马走’即是同一自谦和服善吧。”
吴昌硕之名，但凡和书画有缘之人，无人不晓。这里我就不再复述，百度一下胜过听我饶舌。《富贵清高》 吴昌硕 1912年 147×39.4厘米 纸本水墨设色
齐先生曾两次赴上海，惜未能见到吴昌硕。吴的弟子陈师曾(陈寅恪之兄)，对白石有知遇之恩。去北京之初，他的画卖不出去，连生活都难以维系。陈师曾看了他的画，指出其不足，才有了后来白石的"衰年之变"，画风为之一变，这才打开了局面。人们往往把齐白石当作吴昌硕的私塾弟子(网上有张表格，齐名在内)，其实不然，陈师曾，王一亭，李苦蝉，王个簃，潘天寿，陈半丁……等人才真正算是投过师拜过门的。这中间随便一个都算大师级别的，吴昌硕更是大师中的大师！陈师曾去日本办画展，为提携齐白石便将他的画也一并带去日本，大获好评。从此齐的作品才受到国内的认可。《粉白荷》 吴昌硕 1903年 159.4×79厘米 纸本水墨设色
吴昌硕金石书画皆冠绝一时，声望如日中天。为清末"后海派"代表。集"诗，书，画，印"为一身，融金石书画为一炉。为著名西泠印社首任社长，我收藏有他的"西泠印社记"的帖(如图)。从中大家不难看出他被称为"石鼓篆书第一人”的缘由：古拙，苍劲，一派金石之气！其画兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，曾有诗句“苦铁画气不画形”，古人云"文以气行"，画亦如此。其治印，超越前人，直追秦汉，古健雄奇自成一格。继吴昌硕之后，书画界齐白石为一世之雄，睥睨同侪，曾说自己"诗第一，印第二，书第三，画第四"。
老先生真这样认为吗？我看这是在为自己作广告，当真不得的。之所以要把画排在最后，那是他明白他的画已无人可及。就像曹子建说"文章是小道"一样，文章写得极好才敢这样说。诗且不论，拿他的印和吳比，虽然齐独创了所谓"单刀法"，形成自己独特的风格，但继之者鲜见，今之习篆者，还是多依吳让之，赵之谦等人。而吴昌硕临石鼓，四十多年从不间断，达到炉火纯青，因而刻印能运刀如笔，臻于化境。一次，席间友人求印，吴适值未带刀具，便于壁上拔铁钉一枚，奏"刀"騞然，如解牛之庖丁，恢恢乎其游刃有余矣。齐白石作品
启功在同一篇文中提到，白石老人为其子齐良迟刻印，“印已经磨平，又从案下面一层支架上掏出一本翻得很旧的《六书通》，查了一个‘迟’字，然后拿起墨笔在印面上写起反的印文来……"这段记载为作者亲见。它告诉我们白石老人对篆书不像吴那样烂熟于心，再说，据我所知《六书通》上舛误甚多，一般治印多不用它。
至于字我就不多说了，识者自明。虽然齐画的虫草确乎已超越了吴，第一次在日本展出风头便盖过吴昌硕，但总体而言，吴应在其上
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