最能体现巴洛克艺术风格的画家是谁？有哪些代表画作？
最能体现巴洛克艺术风格的画家分别有：贝尼尼、鲁本斯、凡·代克、伦勃朗、委拉斯开兹等。
1、贝尼尼
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598年12月7日-1680年11月28日）。意大利雕塑家，建筑家，画家。
早期杰出的巴洛克艺术家，十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计，另外，他也是画家，绘图师，舞台设计师，烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼于1680年11月28日逝世，终年82岁。罗马为他举行了隆重的葬礼。
2、鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。
3、凡·代克
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。
他擅长肖像画，形象朴实、自然，笔法严谨。深受英国王室器重，曾在英国宫廷工作了几个月，后来返回意大利。他的后期作品巴洛克风格明显。他对英国绘画的形成和发展具有深远的影响。
主要作品有《保利纳·阿尔多诺像》、《圣奥古丁德心醉神迷》、《安娜·瓦克》、《查理一世行猎图》等。
4、伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
5、委拉斯开兹
委拉斯开兹，又译名委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日）。
是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。
代表作品有《镜前的维纳斯》、《教皇英诺森十世》等。
委拉斯凯兹
《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，
简述鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹在油画史上承前启后的意义？
十七至十八世纪的肖像画家，荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯凯兹，佛兰得斯的鲁本斯。
伦勃朗
荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹
17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
[宫女]；是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响
鲁本斯
是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。
有没有哪种艺术技法，是因为特定的时代背景才受到青睐的？
石涛说过，笔墨当随时代。很多画家理解为作画要符合时代主流价值观要求，要有时代文化和意识形态特色，要为时代服务。这就出现了一些画家探索一些特殊的技法来表现时代，来符合特定的要求。比如李可染先生用上好朱砂颜料画《万山红遍》等一批大红大紫风格的山水画作品，就是突破传统的艺术创作，在各大拍卖行拍卖屡创新高，说明这种探索是成功的。因为在上个世纪五六十年代，时代要求艺术家要反映火热的社会主义生活，创作反映革命历史题材和领袖诗词意境的作品，这就要求作品主题鲜明，风格新颖、调子要符合革命的红色和新社会的万紫千红、欣欣向荣；要与传统国画的青绿、浅绛、黑白灰等调子拉开距离。在这种情况下，李可染先生开始大胆探索大红袍般的山水画创作技法，用上好朱砂等暖调颜料积色渲染，融之以传统水墨技法，色不掩墨，墨不压色，形成浑厚华滋，紫气扑面，温润热烈的艺术效果，与主题《万山红遍》相得益彰。试想，如果李可染先生不能根据主题创作要求，探索出大红袍山水画技法，那么要创作出《万山红遍》这样适应时代的作品是不可能的。所以，中国画的继承和创新永远在时代前进的路上，其中很重要的是技法创新，也就是笔墨纸砚色，皴擦点染泼等等技法的探索与创新，新时代更需要李可染黄宾虹徐悲鸿齐白石等勇于“变法”的大师引领，给古老而年轻的中国画坛带来蓬勃生机和健康发展。（注：关于李可染“大红袍”技法的比喻和说法，如不当请教正）
写实主义画家库尔贝，为19世纪的西方艺术做出了怎样的贡献？
19世纪油画大师库尔贝（1819年——1877年）出生在法国西南小城奥尔南一个农场主家庭，他的故乡周围全是广袤的葡萄园和农田，辛勤劳作的农夫，以及具有田园风光的景色，自小生活在这样的环境，让他对劳动人民产生了深刻的同情，这对他以后的艺术思想有着显而易见的影响。
（怀抱小羊的村民）
因此，在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。
（读书）
库尔贝也没有亲近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”流派，在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些假大空的内容，艺术思想同样是脱离现实生活的。这个流派喜欢用绘画讨好一些特定人群，艺术目的不够单纯，有一种虚张声势的倾向。
（沐浴）
库尔贝采取直面生活的创作方式，带着强烈同情心，以劳动人民的日常生活作为创作题材，为当时的画坛开拓出新题材，新画法，因此，他的画法被称作“写实主义”。
但是，新古典主义和浪漫主义在当时拥有法国的官方背景，是法国学院派推崇的主流画法，库尔贝虽然反对，但他的声音显得有些微弱。
（石工）
直到19世纪中后期，“印象派”诞生后，他们认可了库尔贝与众不同的创新精神，通过印象派的努力，写实主义才被逐渐认可。
库尔贝曾说过：艺术家要有社会责任感，不能为画而画，艺术创作的最高原则是反映真实存在的生活，而不是理想的生活，只有跟大众的生活和情感连为一体的作品，才拥有持久的生命力。
（筛麦妇）
在今天看来，库尔贝这个艺术观点仍然具有说服力，揭示了艺术与生活之间不可分割的关系。
要说库尔贝对19世纪西方艺术的贡献，主要有两个，一是发扬了“写实主义”的艺术精神，为当时艺术界提供了一条创作道路。二是开启了“印象派”的创作思路，为印象派的诞生具有不可估量的作用。