古代的画家和代表作品 中国古代名画及作者

中国古代名画及作者？

十大名画：

东晋顾恺之（真迹已佚现存四摹本）《洛神赋图》；

唐代阎立本《步辇图》；

唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》；

唐代韩滉《五牛图》；

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》；

北宋王希孟《千里江山图》；

北宋张择端《清明上河图》；

元代黄公望《富春山居图》；

明代仇英《汉宫春晓图》；

清代郎世宁《百骏图》

东晋，唐，宋，元，明，清时期的画家及其代表作？

两晋-南北朝画家 顾恺之—— 代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。 萧绎——代表作品《职贡图卷》。

两宋画家 巨然——五代时期，董源画风的最好继承者。代表作品《层岩丛树图》、《秋山问道图》等。 李成——（916——967年），北宋山水画家。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。 范宽——北宋山水画家。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。

元代画家 钱选——（1239——1301年）。代表作品《八花图》、《花鸟图》、《浮玉山居图》、《山居图》、《秋江待渡图》等。

高克恭——（1248——1310年），字彦敬代表作品《春云晓霭图》、《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《秋山暮霭图》等。

赵孟頫——（1254——1322年），字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等。吴兴（今浙江湖州）人。代表作品《鹊华秋色图》、《人骑图》、《水村图》、《兰竹石图》、《红衣罗汉像》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《老子像》、《双松平远图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》、《洞庭东山图》等。

明清时期

1：[明]王谦的《冰魂冷蕊图轴》。 2：[明]陆治的《梨花双燕图轴》。。 3:：[明]薛素素《水仙幽芳图轴》。 4:[明末清初]项圣谟《稻蟹图轴》。

中国画家以哪些著名？徐悲鸿画马，齐白石画虾，还有哪些？

宋付友老师的国画

明代重要的人物画家有哪些？

明代是我国艺术文化蓬勃发展的时期，今天小编给大家分享一下，小编觉得明代比较重要的人物画家吧！（文章略长，可以收藏再看哦！）

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明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名,史称“明四家”，

唐寅擅画山水，及工笔人物，尤其是仕女。笔法秀润缜密、潇洒飘逸。“唐画”为后世画家所宗。传世作品有《骑驴归思图》、《秋风纨扇图》、《李瑞瑞图》、《一世姻缘图》、《山路松声图》等。 由于其潇洒飘逸、傲世不羁，又治印“江南第一风流才子”章，仕女画登峰造极，故被后人误解，留传许多风流传说，如“唐伯虎三点秋香”等。其实他坎坷一生，贫困凄苦。可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。

擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

仇英《百美图》赏析：

“吴门画派”是明中叶中国绘画史上一个最大的画派，由于它继承了唐、宋、元名家画法之长，撷取古代传统而别开蹊径，创造了具有独特风格的画法，从而驰名于世，被时人赞为“逸格”。

此幅《百美图》手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作。图中仕女形象精确生动，工细雅秀，人物线条流畅，赋色鲜艳清丽，布局背景、亭台，竹石、器具、舟车等等，精巧周密，一丝不苟，是一般画家所不能替代的。堪称仇氏近年来拍卖市场中难得一见的精品之一。

是明末杰出的画家，一生遭受不幸的境遇，因而使他的思想产生极大的痛苦和矛盾，他年轻时曾数次赴京应试而不中。不得已卖画积钱进入国子监。但他又看透了朝政上黑暗和腐败，拂袖而去，躲到他父亲的朋友，著名书画家徐渭的“青藤书屋”中，吟诗作画。为了拒绝和腐朽势力合作，也为了免遭清人杀害，他落发为僧，并永远免去功名之念，致力于书画创作。年仅55岁，便“喃喃念佛号而卒”。

人谓其人物画成就“力量气局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世

崔子忠可以说是一位爱国画家，居住于顺天府(今北京)，曾经师从董其昌。在农民起义军李自成的队伍攻入北京后，躲在自己的密室当中，后面因缺少粮食而饿死。

善画人物，仕女，题材多佛画及传说故事，取法唐宋，颇具古意。 他在当时与陈洪绶齐名，有“南陈北崔”之称。

当然，明代文化蓬勃发展，仅仅以上四位不足以涵盖明代书画家，

古代的人物画有哪些？

【文藏来答】在中国两千多年的历史长河中，不同的民族轮番统领中原大地，致多民族的传统习俗与汉文化水乳交融。美术史的发展清晰的记载了各民族文化的特性，其中建筑与服饰的传承与变化对于鉴别古代绘画的年代起到了关键的作用。

收藏于台北故宫博物院《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，绢本设色，纵30.6厘米、横574.1厘米，此长卷描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。生动地再现了汉代宫庭的生活情景。

仇英（约1482-1559）

仇英，字实父，号十州，太仓人，后移居吴县（今苏州）。初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。擅画人物，尤长侍女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。画山水以青绿为主，细润明丽而风骨劲峭，董其昌称其为“赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法”。

《汉宫春晓图》局部 斗栱

从隋文帝杨坚统一中国（581-618）至唐末（618-907），中国书画史经历了四次惨痛的浩劫。致使唐以前流传下来的书画少之又少。故本文将以留存至今的各时代建筑、壁画及墓葬壁画为参考，对《汉宫春晓图》中的仇英的笔墨特征、人物服饰、建筑形态加以梳理甄别，加深了解中国古代建筑及古代绘画中人物服饰的演变过程。

《汉宫春晓图》局部 拼合柱

唐代，国力强盛，房屋建筑高大宏伟，宫廷建筑均为八根梁柱式建筑。唐朝灭亡，再经五代十国时期多年战伐，北宋建国初期的经济、国力均处于百废待兴时期。宋代建筑在其国力虚弱且又开始崇尚理学思想的基础上开始实行减柱法、拼合梁等方式，节省了大量的人力、物力。

五台山佛光寺东大殿立面图 图片来源：网络

建于公元857年的山西五台山佛光寺东大殿，是目前中国境内保存最完整的唐代建筑，其结构是八柱式单檐庑殿顶构造。建于北宋天圣1023-1032年间的山西晋祠圣母殿，继承了唐制构建八柱式重檐歇山顶构造。日本奈良的唐招提寺，也是典型的八柱式单檐庑殿顶。建于北宋开宝六年的河南济源市庙街村济渎庙寝殿，采用宋代“减柱法”，已演变为六柱式建筑。建于辽统和二年的天津蓟县独乐寺观音阁，使用北宋制式也是六柱式建筑。

天津蓟县独乐寺观音阁 图片来源：网络

元代时，建筑构件加大，基本都为六柱式构造。明清延续宋制使用各类拼合柱、拼合梁，且斗栱等建筑构件逐渐缩小的同时也失去了承重的作用，直至成为建筑装饰作用。

唐 李思训（传）《江帆楼阁图》之建筑

传为唐代李思训的《江帆楼阁图》，被董其昌称为北宗始祖之人，其界画水准高超。廊柱承接斗栱之力，斗栱构件刻画清晰。后代学者经过对补间铺作斗栱数量为两朵及幞头隆起、绑膝裤等服饰特征判断为北宋摹本。

为何历代学者依据补间斗栱数量及幞头隆起、脚起翘，把传为唐代李思训的《江帆楼阁图》定位北宋摹本呢？笔者将幞头的演变过程排列。

幞头演变过程

从幞头演变过程图中，看到中唐的幞头随头型，脚软垂至肩部；五代时幞头隆起，脚硬起像元宝；宋代的幞头隆起，脚长且硬，官员幞头的脚又细又长是为了官员上朝时交头接耳私下谈话；元代汉族提倡复古晋唐，幞头又变为随头型，脚软垂至肩部；明代时，官员戴乌纱帽，但在绘画中的幞头多种多样，幞头随头型，两脚上翘，其娱乐性使明中期装饰性绘画流行风气一览无遗；清代时，满清政权推行“留头不留发，留发不留头”的剃发制，流行暖帽、瓜皮帽等，幞头逐渐退出历史舞台。

唐 李思训（传）《江帆楼阁图》之服饰

《江帆楼阁图》的建筑制式，是否具有宋代特征呢？让我们来看看斗栱的演变过程。

李思训《江帆楼阁图》局部图

我们可以了解到唐代建筑补间无斗拱（可能有一字栱或人字栱），五代、北宋期间补间斗栱数量为一至两朵，重建于元至正七年的河北北岳庙的得宁殿，始建于南北朝北魏宣武帝景明、正始年间，宋初北岳庙为契丹所焚，淳化2年重修，庙中最大建筑得宁殿则是于元代至正七年重建，重建过程中延续宋制，补间斗栱为两朵。建于明永乐十一年的武当山紫霄宫，永乐四年开始建设，永乐十八年建成的北京故宫，补间斗栱的数量已超过四朵以上。

马麟《秉烛夜游图》局部 绢本设色，台北故宫藏

以上论证从建筑构件方面也印证了《江帆楼阁图》符合北宋制式。

历代妇女的服饰变化可是相当的大。南宋时，妇女发式向后背，除了把发髻包裹起来并无其它过多的饰物。明代在“去胡令”的影响下，妇女发式学习宋人及唐人，唐朝流行的双环髻、宋朝流行的高髻向背髻在明代绘画中大量出现。但不同的是，在唐宋妇女发式的基础上，明代发式添加了很多装饰性饰物，且发式形状都出现各式变异。

明 仇英《汉宫春晓图》服饰

宋朝妇女流行穿褙子，对襟、窄袖、领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰，长裙及地。也有在肩部处着披帛。明代时，妇女依然是上襦、下裙，宫绦、大带依然沿袭宋制，但各处镶缘已不复存在，披帛变为斗篷。

明 仇英《汉宫春晓图》服饰

从宋代开始出现的抱肚，为武士们所用，到了明清，抱肚成为妇女腰间装饰之物，实用性距宋元已大相径庭。而腹围则依然保留了宋元的形制，只是色彩更为明亮、艳丽。

仇英绘画师学于周臣，而周臣主要师学南宋李唐、马远。在明代时，周臣可谓师学南宋四家中的个中翘楚，唐寅、仇英皆为其弟子。仇英晚年客居于大收臧家项元汴家中，为其临摹了大量的宋元名迹。因此，仇英的山水人物大量出现了宋、元的时代特征，尤以南宋时代特征为主。而在其创作中，明代建筑特点、服饰特征不可避免的涌现，使其绘画在有明一代独树旗帜，成为明代建筑绘画、人物绘画最为杰出之人。

明 仇英《汉宫春晓图》服饰

纵览古代绘画史，由于历朝历代掌权者来自不同民族，为了统治阶层的利益，这些权贵们刻意销毁前朝遗留的文化遗产而推行本朝的文化、政令，使得古代绘画史融合了各朝代、各民族的诸多特征。掌握了这些特征，可以使我们在界定古代绘画的年代上得出更为准确的结论。