高岑是哪代人？
高岑是明末清初人。
高岑（1621-1691），字善长，又字蔚生，杭州人，居金陵（今南京）。高阜弟，为“金陵八家”之一 。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门"始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……"。早年学朱翰，后学蓝瑛，所画平实，晚乃以己意行之 。 善山水及水墨花卉，写意入神。
高岑，字善长，又字蔚生，高阜弟，杭州人，居金陵（南京）。为“金陵八家”之一。善山水及水墨花卉，写意入神。崇祯十六年（1643）；康熙十一年（1672）作《山水扇》，分别收入《名人书画扇》集三七；《明清画家印鉴》。康熙五年（1666）；康熙十八年（1679）作《山水册》，分别收入故宫博物馆院藏《金陵诸家册》；《明清画家印鉴》。“金陵八家”是清康乾时代活跃在南京地区，颇有影响的一大画派。八家有龚贤、高岑、樊圻、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥等人。八位画家虽被纳入一个流派，各自的画风却相去甚远，师法亦各有所宗。他们的共同之处，是淡泊功名，为人清高，只与诗酒结缘、书画为伴，视庙堂为粪池泥塘，喜江湖而优哉游哉。八家偶有际遇雅集，话语无多，只是以翰墨丹青怡情遣兴，喻世抒怀。高岑在“八家”中的成就，仅次于龚贤，他不仅善画山水，还精于水墨花卉。他早年倾慕朱翰，后学蓝瑛，又从宋人董源、巨然的笔墨中寻根求柢，乃至黄子久﹝黄公望﹞之空灵简朴，沈石田﹝沈周﹞之粗服乱头，他都潜心入手，融会贯通。高岑初以平实工稳为本，及至中年以后，崇尚写意，追求性灵与境界，其画渐至神采飞扬，晚年则愈发天马行空，一意孤行，其实这正是从必然步入自由的进程与归宿。
有什么适合国画初学者临摹的山水图？
我初学山水画的时候是从芥子园入手的，所以我首先推荐芥子园。那里面包含所有山水画的零件技法。各种树木的画法和组合，石头的各种皴法，房屋桥梁，点景人物，云水的画法，面面俱到。在古代这套书是学生们学习国画的教科书。是初学者打基础最好的教材。
树法
树法
石法
石法
石法
云法
水纹
点景人物
房屋
后来在学院里，老师让以宋画入手，来学习山水画的布局和染色。宋人山水都是用熟绢做画，所以临摹起来比较容易控制笔墨也就更容易入手一些。
宋画
宋画
明代以明四家为首的作品，尤其是一些小品，初学者也比较容易上手。他们的作品各有千秋。沈周的小写意山水娴静大气。文征明和唐伯虎的作品文人气息十足。仇英作品工细，颜色鲜明。
沈周作品
文征明作品
唐伯虎作品
仇英作品
清代四王的作品也很值得临摹。初学者我推荐也是临摹他们的小品。他们的作品无论是笔法，章法，构图，用色，都十分严谨。
王鉴作品
王时敏作品
王原祁作品
王石谷作品
最后我还想推荐一下范宽的作品。他的工笔山水也是非常适合初学者临摹的。他的山石和树木轮廓清晰，尤其是染色部分非常浑厚，值得学习。
雪景寒林
溪山行旅图
有笔有墨的山水画是最好的山水画吗？
笔墨只是绘画语言而已。更何况笔墨的基本功并非是有笔有墨那么简单。山水画的道法自然，气韵生动等不把笔墨功夫下到一定的程度也很难画出一定的水平。艺术的最高境界是人品其作品的文化内涵，笔墨基本功达到了一定的境界之后在娴熟地运用过程中根据画家的心境天境时境地境等灵感突发可能出一幅不错的作品。一幅好的山水画，要看的它的格局，格局应该错落有致，有很好的线条的曲线。山水画，就要有山，又有水，这是因为在风水学中，水是主财的，有水就有财。山水画中也会有山，毕竟山才是山水画的主角，判断山水画的好坏主要看山势是否宏伟连绵，有没有鲜明的特征和特点这是从易学角度来看山水画的一种人文观念。总之，一幅好的山水画应该符合可居，可游，可赏的原则，笔墨技巧和韵味符合要求，构图合理，章法合理，题款的书法有一定的功力，画面中的设色符合山水画的要求，这些方面都达到了，这幅画基本就算一张好画，这是学术上的标准，但是如果完全按照学术标准来作画，可能会死板，或者形成程式化。优秀的山水画乃气韵上层神品也，是一种美的享受道法自然的都有人生哲理性诗情画意也！
国画有什么价值？
中国画是中国文化传承的载体，同时也是中国千百年来，文人士大夫闲情雅致，陶冶情操的文化娱乐活动，中国人，对中国画独有情种，纵然千年过去，我们依然爱着它，传承者最本真的国画艺术。
古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？
明，唐寅，《柴门掩雪图》，此图自题：“柴门深掩雪洋洋，榾柮炉头煮酒香。最是诗人安稳处，一编文字一炉香”。