到底什么是爵士？爵士和蓝调的区别是什么？
爵士乐（Jazz），19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐是非洲和欧洲文化的内容结合到一起，成为了独特的美国音乐。
爵士音乐上世纪初在美国兴起直到现在,仍在影响着全世界音乐的发展。爵士音乐与中国通俗音乐之融汇 ，是20世纪音乐特有的产物。
布鲁斯(又译蓝调)，（英语:Blues，蓝色、蓝色的)一词是与"蓝色魔鬼"）指的是一种音乐风格，是公认的当代流行音乐的根源之一。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格;早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
爵士音乐的旋律多数来源于布鲁斯。爵士乐诞生之初，就吸引了众多的专业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。布鲁斯音乐速度缓慢，音调悦耳，旋律性较强。它的音阶特点是，在调式音阶中加入降3和降5，降7故有“布鲁斯音符”之称。由此形成的音阶被称为“布鲁斯音阶”。
在蓄奴制被废，黑奴得到自由以后，美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯音乐形式看似简单，实际上无穷的变化，是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
布鲁斯音乐中主唱是焦点，但乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将布鲁斯音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么就开始感受。布鲁斯音乐许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
爵士乐特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
法国爵士乐大师？
克劳德·柏林（1930年4月10日生）当今法国最多才多艺的音乐家之一。他不仅是作曲家和编曲者，也是很好的钢琴家和乐队指挥。他对欧洲爵士乐贡献突出。
作为作曲家的柏林，他的最后成就在于把爵士乐和古典音乐巧妙笛结合在一起，使之融为一体，这种创新给予了演奏家们一个新的空间，使艺术家能通过他们精湛的技艺穿梭于爵士乐和古典音乐之间。
克劳德·柏林是一位显耀的法国爵士乐钢琴演奏家、作曲家、编曲者、和偶尔客串的演员。他出生在坎城 ， 在尼斯音乐学院学习。曾为一百部影片配乐， 主要以法语片为主。
1959年，他录制了一张三重奏专辑《保林演奏艾灵顿》1964年、1965年、1969年保林与卡特·安德森组队录制唱片，1968、1969年他录制了两张个人专辑，分别为《原创布吉乐》和《原创布鲁斯》。
20世纪40年代后期，他领到了一些小乐队，1955年至20世纪90年代中期他带领自建的颇具盛名的交响团演出，他的乐团是大规模的爵士性质的乐队，乐团中有杰哈德·巴狄尼、罗杰·古林、克劳德·提森迪尔和安德烈·维里格。
20世纪70年代早期，柏林将各爵士乐专辑的不同风格融合起来进行创作，其中包括《原创爵士经典》、《原创钢琴曲》、《摇摆》、《爵士派对》。
1975年，亦即创作《小提琴、爵士钢琴组曲》和《古典吉他与爵士钢琴协奏曲》的同年，柏林创作出巴洛克风格的不朽之作《长笛和爵士钢琴三重奏组曲》，作品左舷由柏林和来自马赛的让·皮埃尔·朗帕尔演奏。
柏林获得1976年与1977年纳尔姆将，白金唱片与金唱片奖。此后柏林写了一些列的爵士古典作品，以为英国室内管弦乐团做的《室内管弦乐组曲与爵士钢琴组曲》（这是前所未有的成绩）和为小号演奏家莫里斯·安德烈作的《号角组曲》著称。
柏林与他的乐团在1989年、1991年、1996年时到美国演出，并与多个性质不同的乐团合作。他对音乐的兴趣促使他做成了第一张完整的艾灵顿作品《黑色、棕色、米黄色》（1989年），柏林在音乐上获得的殊荣一直是后来者的榜样。
爵士乐和古典乐有什么区别？
爵士乐和古典乐区别为：起源不同、特点不同、主要风格不同。
一、起源不同
1、爵士乐：爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
2、古典乐：古典乐起源于1750年至1827年，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。
二、特点不同
1、爵士乐：爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础。
2、古典乐：古典乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值。
三、主要风格不同
1、爵士乐：爵士乐主要风格有新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
2、古典乐：古典乐主要风格有洛可可风格、华丽风格、情感风格。
介绍几首经典欧美爵士乐？
Spyro Gyra-《Jubilee》、《As You Wish》、《Along For The Ride》、《Morning Dance》 Fourplay-《Galaxia》、《A Little Fourplay》 、 《Bali Run》 还有George Duke、David Benoit和George Shearing。
爵士乐的有哪几个特点？
爵士乐音乐的特点
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。