杜牧的两首诗及写作背景和思想感情？
清 明
杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
杜牧诗鉴赏
诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。
“借问酒家何处有”一句。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。
结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。
过华清宫绝句
杜牧
长安回望绣成堆，
山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，
无人知是荔枝来。
杜牧诗鉴赏
这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。
“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。
而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。
咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，·4220·《唐诗鉴赏大典》
于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。
杜牧的千古名篇《清明》到底好在哪里？
假如历史上有奥斯卡最短剧本奖，那就非杜牧的《清明》莫属！
每到清明节，都有一首洗脑神诗不断单曲循环，似乎已经形成了一种特定的仪式感，那就是杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
短短28个字，几乎包含了剧本所必须的各项要素。试想：假如历史上也有奥斯卡最短剧本奖的话，小金人的得主可能就是杜牧的代表作《清明》了。
杜牧是谁？
杜牧，字牧之，号樊川居士，与李商隐并称"小李杜"，是晚唐诗坛的“扛把子”。
杜牧还是一位妥妥的“官三代”，正宗的名门望族，他曾经这样形容自己的家庭：
旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王。——《杜牧冬日寄小侄阿宜诗》
在京城内环有豪宅，在市郊还有樊川别墅，家里的藏书数不胜数，在这种文化熏陶下，杜牧格外熟识历史，积攒了深厚的文化底蕴，写得一手好文章。
《清明》这首诗到底好在哪里？
诗人们在写诗的时候，有一个通病，不喜欢直接表达自己的感情，而是借用“借景抒情”的方式，让大家自行领会其中的内涵。
和其他唐代名篇一样，《清明》也同样采用了这种“情景交融”的写作手法，但它更高级的一点在于，杜牧将它塑造为一个短剧本，一部微电影。
时间：清明时节；
地点/舞台：路上；
背景/布景：雨纷纷；
人物：行人和牧童；
表情：欲断魂；
台词：酒家何处有；
动作：借问和遥指杏花村。
这一首28个字的小诗，就像一个电影的长镜头一样，有美景、有动作、有台词、有留白，不愧是经典之作！
而这个长镜头是带有象征意义的。这里的“行人”刻意忽略了具体姓名，既可以指诗人自己，也可以指其他的任何一个人，暗示着所有人共通的某种命运。
在《列子·天瑞》中，孔子曾提出“生无所息”的含义，即人生没有什么休息的。只要一个人还活着，他就注定要为一个目标奋斗不止。
这也就是说，只有死亡才是归宿，活着的都是行人，也是怀有乡愁寻找家园的人。
这就跟开头的“清明时节”联系起来了，诗中人在经历与亲人永别之后，只剩下自己孤独地赶路。本来心里已经很难受了，还不凑巧地遇上了纷纷的细雨，诗中人心中的苦闷与抑郁更加重了。
由此我们可以构建出诗中人的形象：一个人在荒郊野外行走，冷冷的雨拍打在脸上，回头是永远失去的家园，前方是无尽的远方，不知何处是归宿。
其中的惆怅与悲痛可想而知，大概只能用“欲断魂”来形容那种肝肠寸断的感觉。
这种愁苦情绪又该如何排解呢？
诗中人想到了酒，既可以暖一暖自己冰凉的身子，又可以借酒消愁，借此排解心中无法言表的哀愁。
所以他像牧童打听：酒家何处有，这是他排遣自我感情的一种方式。
于是，诗中人得到了一个准确的回复：杏花村。在前方不远处，有一个杏花村，那里有美酒，有美景，有诗中人美好的期望。
这是诗中人在面对苦难之后，心间涌起的新的希望，也是诗人杜牧心间存有的美好期盼，他相信：远方有美酒，有灿烂的未来。
总之，杜牧的《清明》像是一部微电影，长镜头的拉伸让整个故事具体而生动；短镜头的靠近让人物形象丰富而饱满，既有象征意义，又能唤起普遍的共通感。
借景抒情的古诗？
1、《秋夕》唐代杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
2、《登高》唐代杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
3、《中秋月》宋代苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
4、《宿巫山下》唐代李白
昨夜巫山下，猿声梦里长。
桃花飞绿水，三月下瞿塘。
雨色风吹去，南行拂楚王。
高丘怀宋玉，访古一沾裳。
5、《春日》宋代朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
借景抒情是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的自己的心情寄寓在此景此物中。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。
三行唐 杜牧古诗？
《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。
“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。作者以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体。全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。
赏析
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节;“远”字写出山路的绵长;“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
次句“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。一个“深”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。
独钓杜牧诗词解析？
《独钓》杜牧
窗外正风雪，
拥炉开酒缸。
何如钓船雨，
篷底睡秋江。
《独钓》是一首由杜牧创作的诗词，该诗的创作年代是唐代，作品体裁是五言绝句。
独钓赏析（鉴赏）：
杜牧的绝句数量与律诗相当，亦有很高成就，一向享有盛誉。管世铭《读雪山房唐诗序例》云："杜紫微天才横逸，有太白之风，而时出入于梦得。七言绝句一体，殆尤专长。"——贺裳《载酒园诗话又编》云："杜紫微诗，惟绝句最多风调，味永趣长，有明月孤映，高霞独举之象，余诗则不能尔。""沈德潜认为杜牧绝句"托兴幽微"，可称盛唐绝之"嗣响"，把其特色概括为"远韵远神"。他的七绝成就最高，意境幽美、议论警拔、韵味隽永。咏史绝句，立意出奇，史识高绝。杜牧的写景抒情绝句，意境幽美，韵味隽永，于盛唐七绝之外，别开妙境。杜牧善于捕捉自然景物中美的形象，用绝句体小诗加以描写，含蓄精炼，情景交融，在短短的四句中，写出一个完整而幽美的景象，宛如一幅图画，如《江南春绝句》。