你认为提香和拉斐尔油画作品风格有哪些不同？
“秀美”的拉斐尔和“健美”的提香——浅析文艺复兴拉斐尔和提香的艺术风格之比较
——拉斐尔作品《美惠三女神》
同为文艺复兴时期的艺术巨匠，拉斐尔和提香的艺术一样，标志着文艺复兴发展的鼎盛，他们在艺术创作上都着重表现文艺复兴时期对人体美和对大自然的赞颂，通过对人体美和自然美的歌颂，来唤起人们的崇高情感，表现出否定上帝主宰一切，追求现实生活，探求自然与人的和谐，展现人的力量的世俗主义思想内涵，充分地体现了文艺复兴运动中人文主义的现实主义风格。
——提香作品《维纳斯和阿多尼斯》
我们在欣赏二位大师作品的同时，来聊一聊同为古典主义代表的艺术巨匠，他们之间的艺术风格有哪些不同之处，希望有助于我们进一步欣赏和学习。
——拉斐尔作品《大天使圣·米歇尔》
一、主要风格特点的区别
总体来说，拉斐尔的作品特点是以优雅、秀美、柔和、形象高度完美为标志，是古典主义绘画中“优美”的典型，在他的画中，很难发现动乱、不安和忧郁的气氛。
提香主要的艺术风格特点是形象健美，色彩绚丽，具有享乐主义的倾向。
——提香作品《奥尔德布兰迪尼麦当娜》
二、注重题材的不同
圣母像是拉斐尔创作中的一个重要题材，他用世俗化的描绘方式来处理圣母子的传统宗教题材，将圣母子的形象理想化，圣母的形象温柔贤淑，把感性美和精神美完美和谐地统一起来，被视为古典主义最完美的体现，也被称为西方美术史上最擅长塑造圣母像的大师。
——拉斐尔作品《西斯廷圣母》
同把宗教和神话题材作为创作的重点创作的题材之外，提香在他的艺术生涯中，还将肖像画作为一个独立的画种，创作了大量各种人物的肖像画，他不仅追求形似，更注重反映对象的内在精神，被称为“肖像画之王”。
——提香作品《袖子上有棉被的男人》
三、创作手法的差异
重素描轻色彩一直是拉斐尔在创作技法上一贯坚持的准则，在拉斐尔的笔下所有的一切都在他广博的知识基础上以及精心的推敲之下，融入到了他用流利的线条构成的完美的艺术世界中，所有的古典主义所推崇的纯真优美、庄重自然、和谐简洁、明快清晰都在拉斐尔的身上得到了最鲜明的体现。
——拉斐尔作品《福利尼奥的圣母》
体香的艺术形象表现手法还在于他的色彩，他继承和发展了“威尼斯画派”生机勃勃、明朗、乐观、健美、富于想象，具有浓厚的诗意，提香特别擅长金色的运用，因此也有“金色提香”之美誉。正是由于提香艺术形象的表现主要依托于色彩，所以他把线条放在了极为次要的地位，笔法相对粗糙，笔触阔达，近看关系模糊，只有远看才能领略他的完美。提香在色彩方面的巧妙运用，也使他的肖像画具有丰富多彩、热烈活泼的特点，这是文艺复兴时期的艺术家少有的特色。
——提香作品《圣十字架》
四、对后世艺术的影响和地位
拉斐尔杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴”画圣“的美誉，拉斐尔的艺术要求极高的协调感，他的艺术风格成为古典主义的典范，被后世尊称为“古典主义大师”。他不仅影响了后来的巴洛克风格，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。
——拉斐尔作品《基督显圣》
提香的艺术保持和发展了文艺复兴与十七世纪现实主义之间过渡时期的现实主义原则，严格遵循着现实主义的创作道路，提香正是通过面向自然这一逼真的现实主义手法，成功塑造了一些列完美的艺术形象，并和现代西方的现代现实主义艺术之间紧密相连，在绘画史上有着承前启后的作用。
——提香作品《巴克斯和阿里阿德涅》
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17世纪欧洲三大艺术风格？
1、罗马巴洛克艺术：巴洛克风格(又称巴洛克样式)是一种宫廷风格。巴洛克艺术大致有以下特点：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
2、学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。
3、现实主义艺术：以写实主义的卡拉瓦乔为代表，又称卡拉瓦乔写实主义。
巴洛克艺术特色及其代表人物？
巴洛克美术的艺术特征是有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
代表画家以及作品：
1、彼得·保罗·鲁本斯
代表作品：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》，《美惠三女神》
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
2、凡·代克
代表作品：《保利纳·阿尔多诺像》
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。
3、卡拉瓦乔
代表作品：《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
4、卡拉契
代表作品：《《圣母哀悼基督之死》
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画——《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
5、伦勃朗
代表作品：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
1718世纪欧洲四种艺术风格？
1、罗马巴洛克艺术：巴洛克风格(又称巴洛克样式)是一种宫廷风格。巴洛克艺术大致有以下特点：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。
2、学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。17世纪卡拉奇兄弟创造了自己的风格和欧洲第一所美术院校，在学院中，崇尚希腊罗马。称学院中的古典主义或学院派艺术。
3、现实主义艺术：以写实主义的卡拉瓦乔为代表，又称卡拉瓦乔写实主义。
中外绘画的种类及风格流派？
现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。
1、现实主义
现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。
提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
2、印象派
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。
3、野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
4、新艺术
指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。
在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。
5、表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。