苏州评弹谢岚的师傅是谁？
苏州评弹的专业比较特殊，需要拜师学艺，谢岚师从弹词艺术家魏含玉。先生对谢岚非常好，真的是“一日为师，终身为父”，她就像谢岚的妈妈一样，除了专业上一字一句地教学，在平时的衣食住行上也很关心，很负责任，谢岚能获得现在的成绩归功于先生。
苏州评弹弹的是什么？
苏州评弹的乐器主要是以琵琶为主的，加上二胡作为辅助，传统苏州弹词的是以说为主的，唱为辅，一般是一个人拿着乐器在舞台上变弹奏边说唱。
苏州弹词的演出区域是非常小的，只在苏州的周边地区，苏州弹词主要是描述故事中人物的思想和行为，一般是七字句为主，加上三弦、琵琶在一起边弹边唱，演员还会模仿人物的表情、语言、动作等。
苏州的弹词是以说为主的，是说中夹唱，唱的时候一般是用三弦或琵琶伴，演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，逐渐流传形成了诸多的音乐流派，早期演出的时候是音乐曲调为板腔体的说书调，之后慢慢的变成两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”。
三弦也是弹词的伴奏乐器，中国传统弹拨乐器可以独奏、合奏或伴奏，在民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐是非常常见的。
琵琶是弹拨乐器之王，演奏时竖抱，左手按弦，右手的五个手指进行弹奏，是非常重要的演奏乐器，已经有两千多年的历史。
从杨柳青《红楼梦》年画说起，谈谈为何有“北宗画传杨柳青”一说？
回答这个问题有几个要点要回答，什么是北宗画？杨柳青与北宗画的关系怎么样？杨柳青《红楼梦》年画是怎样的？
我们一个一个看。北宗画派其实源于宋朝，公元960年，宋王朝统一中国后，就成立了翰林图画院。宋代的画院成为全国绘画创作的中心，著名画家武宗元、王拙都是翰林图画院的画家。
宋徽宗不仅是画院的倡导者和支持者，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。《清明上河图》的作者张择端就是宋徽宗时画院的画师。宋的院体画就是北宗画的源头。徽宗是个伟大的艺术家但当皇帝却不合格，所以他急忙把帝位让给了儿子，结果靖康之变，父子两都成了俘虏。北宋灭亡。金兵北归时不但带走了皇帝，也掠走了许多艺术家，大批画师被带到北方。
天德三年完颜亮迁都燕京，这时离靖康之变仅二十多年，可以想见部分画家也来到了燕京。
到了明朝，朱元璋恢复了宋朝的画院制度，画院中的风格主要是继承了南宋画院马远、夏珪的传统，画家都有自己的专长，也兼善各种题材的，而这也是南宋画院的传统。明著名回家董其昌在区分南北画派时就把画院体的画家归为北宗了。
现在我们再来看杨柳青与北宗画的关系，杨柳青距燕京只有一百公里路程，而隋代开通的运河永济渠到金代时仍在使用。杨柳青地势背依子牙、大清两条河流，南有运河经过，交通发达，水运方便，市肆纵横，街景繁华。燕京城的一些画师来到杨柳青，画技传到杨柳青就非常方便了，杨柳青也具备吸引画师定居的条件。《三朝北盟会编》卷七十二记载，金人“军前索销金画匠二十人”。就是金军队前捆了二十个销金技法的画家。绘画中的浑金、销金技法应该是北宋皇室的匠人带到北方的。而此画法只在杨柳青年画中还流传着。杨柳青年画有三个特点：工笔、重彩、工艺化。而工笔重彩正是院体画的特点。
第三就是杨柳青年画中的《红楼梦》题材了。《红楼梦》成书于十七十八世纪之交，嘉庆年间就广为流传了？嘉庆二十四年(1819年)，苏州人张子秋所作竹枝词中有：“红楼梦己继全完，条幅齐执画蔓延。试看热车窗子上，湘云犹是醉憨眠。”这说明《红楼梦》绘画在嘉庆初己流行于京城，轴画、团扇皆绘红楼人物故事，甚至“热车”窗户上都画了湘云醉眠的故事。
在年画领域，最早对《红楼梦》反应的作品，出自天津杨柳青。杨柳青年画继承了宋代院体绘画传统和古代壁画创作方法，内容多以历史故事作题材，所以红楼梦一传开，杨柳青人就迅速行动起来。最先雕版印制《红楼梦》题材年画的是清道光年间杨柳青齐健隆画店，之后，爱竹宅、李盛兴、戴廉增、贸怡画店作坊也纷纷重金聘请名家，绘制《红楼梦》画稿，制作成品，使杨柳青《红楼梦》年画在苏州、东北、天津、北京一带广为流传。《史太君两宴大观园》《暖香坞试制春灯谜》《大观园游莲花池》《刘姥姥游大观园》《藕香榭吃螃蟹》等都是《红楼梦》年画的代表作。
清代杨柳青《红楼梦》年画在发展中，大胆突破同时期绘图作品中人物着装多为明代服饰的模式，标新立异将清代服饰置入画面。杨柳青《红楼梦》年画虽以《红楼梦》原著为题材，却在画面多处对原著故事情节进行改造，形成了部独具一格的《红楼梦》图像资料。
《红楼梦》年画继承了传统中国画中人物画、工笔花鸟画、界画等画种，并集各传统画科之大成。杨柳青《红楼梦》年画制作中，曾专请有名望的文人画家参与制作，这些由清代文人画家参与制作的《红楼梦》年画，为清代民间画师与文人画家绘画风格渐趋融合的发展史提供了确凿的例证。在新文化运动之前，《红楼梦》年画在传统中国画技术风格的继承和变革方面达到了高峰。
当初在清代宫廷内外盛传的“北宗画传杨柳青”之说，赞美了杨柳青年画对宋元院体绘画的借鉴与承袭。其实它自身的创新与突破，也在这些流传为数不多艺术遗产中逐渐呈现出来。
蒋月泉最好听的曲子？
蒋月泉的蒋调是苏州评弹中的′一个自创唱腔，蒋月泉先生演过许多长书，每一部长书中都有数段唱词，其中二泉映月中的碗转，高亢，低沉的唱段让老听客，数月去书场看他的演出，而且蒋老师的弦孑弹得活灵活现，做功也不马虎，又唱又弹又展现枝体动作，当时蒋老师紧跟的老听客真是不少。
苏州评弹原唱？
苏州评弹是江苏省苏州市的曲艺。
苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书形式。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
2006年，苏州评弹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。