中国四大版画？
天津杨柳青、河北武强、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家阜为我国文化部认定的中国四大木版年画基地
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。
兔子画的作者是？
兔子素描这幅作品的作者是丢勒。
阿尔布雷 希特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
《神奈川冲浪图》的艺术价值都体现在哪些方面？
一直关注艺术、喜爱艺术的你，一定见过这幅画▼
这是日本浮世绘画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》
画中描绘了海上的惊涛骇浪掀卷着渔船，而远处就是富士山，这幅画作为葛饰北斋系列画作“富岳三十六景”中一员，长期以来一直受到全世界范围内人们的喜爱，使得它不断出现在各类设计和日常生活中▼
NO.1｜浪里面藏着一座山
乍看之下，画作中间，你可能会以为那是一朵浪花，但实际上它是覆盖着白雪的富士山，日本的最高峰。
NO.2｜它是版画集而不是一幅画
葛饰北斋，这位江户时代（日本1603-1868年）的艺术家最著名的地方在于他的木版画，《神奈川冲浪里》是其富岳三十六景中有名的一幅。
NO.3｜版画集的制作是一种精明的商业举措
当时富士山在许多日本人眼里非常神圣，后来日本旅游井喷，版画也再次复兴，成为游客必带的纪念品。
NO.4｜在创造出《神奈川冲浪里》之前，葛饰北斋已经从事了60年绘画
目前很难确定葛饰北斋在创作《神奈川冲浪里》时的具体年纪，不过人们普遍认为他那时已经七十多岁了。
NO.5｜世界各地的博物馆都能看到《神奈川冲浪里》
因为是木刻版画，因此世界上有许多《神奈川冲浪里》流传。
NO.6｜日本延迟了它面向全世界的时间
《神奈川冲浪里》印刷1829至1832年之间，那时日本不提倡对外贸易，经历了长达三十年才最终开放进出口贸易。
NO.7｜日本政客和艺术史学家并不将其视作真正得艺术
《神奈川冲浪里》名声大噪，但正如日本艺术史学家 Christine Guth解释的那样：“在日本，木刻版画并不被视为艺术，他们通常被当做一种受欢迎的商业印刷形式。”
NO.8｜《神奈川冲浪里》并不仅仅包含日本艺术形式
除了日本艺术之外，葛饰北斋还学习了欧洲艺术且受到了荷兰艺术中直线透视的启发。他所使用的普鲁士蓝证实当时欧洲较受欢迎的一种颜色。
NO.9｜印刷品时间越久远价值越高
据估计《神奈川冲浪里》有五千至八千幅印刷品。不幸的是，在生产印刷品的过程中，用来标记颜色的木块损坏了，图片的质量也随之下降。
NO.10｜虽然它早期廉价，但现在它的印刷品非常值钱
据估计现在只有上百幅《神奈川冲浪里》的印刷品存世。印刷品的一级状态仍保有蓝色轮廓，二级状态则变成黑色轮廓。据称前者价值4万至6万美元，后者的价值只有前者的一半。
NO.11｜有时候，印刷品会有两次签名
在印刷品的左上角，你会注意到有个方框里的字都写出来了。在方框里，葛饰北斋刻下了这幅画的名字包括它在富岳三十六景中的位置。但在方框左边他写下“Hokusai aratame Yituhisu”字样，意思是“来自葛饰北斋，现已改名Iitsu”。
NO.12｜对音乐有启发
法国作曲家Claude Debussy在1905年版本的管弦乐The Sea活页乐谱封面分享了他的灵感源泉。《神奈川冲浪里》让音乐爱好者得以将其交响素描与这幅画结合在一起。
NO.13｜令诗人诗兴大发
看着葛饰北斋野心勃勃的创作，波西米亚-奥地利诗人里尔克无法自拔。因此他写出了The Mountain一诗，开头为“六次，三十次复百次/画家试图画下这座山/撕碎，又再次拿起画笔/（六次，三十次复百次）”。
NO.14｜画中的浪并非海啸
巨浪使得富士山看上去很小，浪中的船似乎注定要被毁灭。这种暗示性的紧张感使得许多人怀疑《神奈川冲浪中》是海啸场景。但学者Julyan H.E Cartwright和Hisami Nakamura研究之后发现画中的巨浪科学来说应该是卷浪，并非海啸。
NO.15｜虽然不是海啸但巨浪依旧致命
感谢图中的三条渔船，Cartwright和Nakamura测量得出《神奈川冲浪里》中的巨浪约9.8米至11.9米高。
对这幅作品再熟悉不过的你可能不知道，早于葛饰北斋600多年，在咱们中国也有一位画家，他笔下的水与浪也极具艺术价值，他就是画出《十二水图》的宋代画家马远▼
马远（约1140－1225），南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。喜作边角小景，世称“马一角”。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。
看过文章开头日本人笔下的浪花朵朵
我们再来看看马远笔下的▼
云舒浪卷
这幅在构图上与《神奈川冲浪里》有些相似
马远用凝涩的笔触重点描绘一个浪头
汹涌的浪尖仿佛小妖的手爪
天空中有几抹淡云仿佛与水相接
黄河逆流
自古黄河就好比中华大地的一头猛兽
一旦泛滥，便是歇斯底里
此图中的黄河张牙舞爪
最上一浪几乎顶图
有一种吞没天地的气势
层波叠浪
激荡澎湃，宛有蛟龙
但浪条那颤抖的笔触又让你不禁感受到
水——这种形态最原始的温柔
一股股细浪
像不像姑娘随风吹起的乌发？
欣赏完了马远笔下水的嬉闹与狂怒
再来看水在他笔下的温柔与羞涩▼
长江万顷
不同于黄河的狰狞
长江的形态是如此端庄宜人
一个个耸立的浪尖好比江南多产的良田
一网下去，定能收获满满的鱼虾
洞庭风细
秋水迴波
细浪漂漂
细腻如发丝的波浪
是在被最温柔的风吹佛
近大远小，以至水天一色
令人顿觉凌波而立，开阔清新
寒塘清浅
寥寥数笔，看似波澜不惊
但几轮漩涡又透着一丝凶险
临塘而立
是否有寒气逼来，令你发一记冷战？
云生沧海
留白，即是如仙气蒸腾的云
中国画的绝妙之处立现
此画中的波纹十分特别
线条拐角处大幅度的迂回体现着海的气势
仿佛再多来一阵风
浪花就要爆开
晓日烘山
天边一轮将升的红日
唤醒了沉睡的水面
雾气蒸腾中
波纹将兴未兴
好比一位赖床的少女，轻柔着睡眼
湖光潋滟
虽不见太阳，却使观者感觉阳光明媚
使用畅快的笔法描绘的浪花
有种“小荷才露尖尖角”的俏皮
整幅画似乎再现了苏轼笔下
“湖光潋滟晴方好”的西湖美景
这一幅因残损而失了题名，《水图》十二幅原为册页，后合裱为一卷，每幅的图名由南宋宁宗皇后杨氏题写，这最后一幅的图名就由各位自行发挥吧！
与日本浮世绘的艺术风格不同，马远笔下的水传达着宋代的极简美学，一浪扑来，宛有水汽袭面，初看之下，即可领略禅意，不过，爱书画并非是想让中日的这两幅画作比较，只是面对《神奈川冲浪里》在国内的流行，为相似题材却鲜有人知的中国山水吆喝一嗓子，提醒大家不要将如此珍贵的艺术珍宝遗落，而各位设计大牛也可以试试身手，把《水图》印制在T恤衫上，也不一定比《神奈川冲浪里》差哦~
有鉴假估价的问题，可头条私信我们，我们会尽力回答！如是我闻作品？
《如是我闻:张德宝版画作品》以水印版画为主，并且运用“独幅版画”的创作技法，严格限制了印数，使其作品无论是在艺术性、技术性，还是在市场接受度上都取得了一定的成就，尤其是其创作的一系列套色花卉木刻水印版画作品，构图现代，色彩鲜艳，高雅艳丽，具有鲜明的当代性，深受版画爱好者的喜爱。
中外版画大师有哪些？
我国著名版画艺术家有：李桦、修军、荒新波、力群、刘岘、古元、彦涵、王琦、黄永玉等
外国外国版画家有：丢勒 、荷尔拜因 、伦勃朗 、荷加斯 、戈雅 、杜米埃 、珂勒惠支 、高更 、奥斯丁 、康定斯基 、铃木贤二 保罗·克里 、奥力克 、门采尔 、杨伯尔斯基、大卫·巴克 、巴格黑尔 、巴拉赫 、勒辛 等