艺术流派代表人物及代表作品分析 你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴三杰”的画风有什么特色

你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴三杰”的画风有什么特色？

#创作热词##油画人物#“你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴绘画三杰”的画风有什么特色”？

回答这个问题，我觉得首先应搞清“文艺复兴”、“文艺复兴绘画三杰”、“威尼斯画派”、“威尼斯画派三杰”这几个概念，然后再谈他们的画风特色。

文艺复兴发生于公元14至16世纪，从意大利率先兴起，进而影响蔓延到整个欧洲。文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，宗旨是“人文主义思想和精神”，实质是随着欧洲经济发展，为适应改变了的生产力生产关系，冲破中世纪以来宗教神学禁锢束缚而开展的一场思想解放和人性解放运动。文艺复兴历时近300年，被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

是指整个文艺复兴期间在绘画领域最有代表性贡献最突出的三位艺术大师即达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔同时生活创作于十五世纪中晚期至16世纪早期的意大利，也就是文艺复兴的中期盛期。三人同为著名的佛罗伦萨画派（同时也是佛罗伦萨画派“三杰”），同为西方古典主义油画创始人奠基人。因他们在文艺复兴绘画领域的卓越建树和杰出贡献，被誉为“文艺复兴绘画三杰”。

威尼斯画派形成于16世纪中晚期，是意大利文艺复兴时期继佛罗伦萨画派后的又一个重要画派，也是文艺复兴晚期的一个最富有影响的画派，为文艺复兴晚期的绘画历史留下了浓墨重彩的一页，画上圆满的句号。

分别是贝里尼、乔尔乔内、提香。这三人是师徒关系，贝里尼是乔尔乔内、提香的绘画老师，乔尔乔内和提香是同门的师兄弟。贝里尼是威尼斯画派的开创者之一，乔尔乔内和提香是威尼斯画派的重要代表。特别是提香，是威尼斯画派的高产画家和集大成者。由于贝里尼、乔尔乔内、提香在威尼斯画派中的重要地位和影响，被誉为“威尼斯画派“三杰”。

1，文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是整个文艺复兴时期在绘画领域最杰出最有代表性的人物。威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香既是威尼斯画派的重要代表，也是文艺复兴时期的重要画家。他们一个是从整体而言，一个是从局部而言，他们是整体与局部的关系。

2，文艺复兴绘画“三杰”的生活创作时代先于威尼斯画派“三杰”，他们是一先一后的关系。

3，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”同属古典主义写实油画画派，前者是开创者、奠基者，后者是继承者、发扬者，他们是开创与传承的关系。

1，文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在油画诞生初期开创了古典主义写实油画的范例，但“三杰”的画风又不尽相同，各有特色。其中达芬奇以严谨精细朴实凝重的画风著称。米开朗琪罗以雄浑健拔激昂大气的画风立名，拉斐尔以和谐柔美端庄优雅的画风传世。

2，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香在继承传统的同时对古典主义写实油画又有一些创新发展。贝里尼对创立威尼斯画派贡献突出，乔尔乔内更多地承袭了拉斐尔油画的唯美画风，而且更加注重油画的背景烘托渲染效果。提香在古典写实油画的色彩运用上取得了大的突破，画风庄严华美，轩然大气，对后来油画发展产生重要影响。

四大画派是哪四大？各大派的代表性人物和作品是哪些？

近现代中國画坛主要是五大画派，即海上画派，京津画派，嶺南画派，長安画派，金陵画派。

海上画派形成于清末，强盛于民國时期，上海开埠后经济发展较快，又是中西文化交融点，各地画家云集上海，形成一股很强的力量，有几个特点，一是学习民间，借鉴西方，二是多以卖画为生，既要迎合市场，又要保持自已个性，三是大多是各有自己风格，有品学修养的文人画家，四是包容性强，上海籍出身极少，大多是外来上海的画家。海上画派人多势强，主要代表人物有赵之谦，吴昌硕，任伯年，黄宾虹，刘海粟，林风眠，丰子愷，吴湖帆，谢稚柳等，吴昌硕作品，吴湖帆作品。

京津画派，主要指上世纪二.三十年代的"中國画学研究会"和"湖社"与京津地区画家群，以精研古法，博采新知为宗旨，强调传统笔墨功力，也吸取其他流派精华，京津画派在康(有为).徐(悲鸿)倡导的美术革命浪潮中，坚持中國绘画优良傳统，保留发扬了传统中国画艺术精粹，代表人物金城，陈师曾，陈半丁，于非闇，齐白石，陈少梅，刘奎龄，刘子久等，金城作品，刘子久作品。陈半丁作品。

嶺南画派，形成于上世纪二.三十年代广州地区，技法上主張"折衷中西，融合古今"，作品大胆融会傳统画.曰本画.西洋画，重透视和立体感，以色彩和水墨渲染表现形象和质感，造型逼真，色彩鲜明，创始人高剑父，高奇峰，陈树人，后有关山月，黎雄才，赵少昂等，高劍父作品，高奇峰作品林中休憩，黎雄才作品。

長安画派，1961年10月1曰，"西安美协國画创作研究室习作展"在京展出，研究室成员6人，赵望云，石鲁，何海霞，方济众，康师尧和李梓盛，画展轰动了首都画坛，后又巡迥多地展出，画界认为己成为一流派，起名長安画派，画派宗旨是"一手伸向传统，一手伸向生活"，所画题材多为塞外草原，大西北高原等，具浓厚生活气息，六人中最主要首领是赵望云，石鲁，赵望云作品，石鲁作品。

新金陵画派，在西安画家赴京展不久，南京地区一批画家作品赴京展览，同样产生很大影响，被画坛称之为″新金陵画派"，与清初金陵画派相区分，开派画家是傅抱石，主要成员钱松嵒，亚明，魏紫熙，宋文治等，他们重写生，摆脱古人笔墨束缚，标新立异，个性突出，具有强烈的民族特色和时代感，开启山水画一代新风，尤其傅抱石在实践中创"抱石皴"，用笔恣肆，气势磅礴，其人物画神情秀逸，风格高古。搏抱石作品，钱松嵒作品。

20世纪第一个现代艺术流派代表艺术家？

亨利·马蒂斯

法国著名画家、雕塑家

代表作《生活的欢乐》

野兽派创始人和代表人物

马蒂斯作为野兽派的领袖人物带领野兽派以20世纪第一个现代主义艺术流派的身份出现在欧洲画坛,在艺术界掀起一股表现主义潮流。在早期传统学院派的艺术中对于物体色彩的描绘通常有规定的模式,色彩要服务于透视法则,热衷于表达物体的明暗对比色调柔和且有过渡的层次感在无条件再现自然的艺术观中对于色彩的研究有着突出贡献试图用色彩表现自然的本质。

但为了避免画面的结构过于松散,其除了轮廓线反复描摹外,更采用色块来塑造对象的形体,对色彩进行了简化处理,再加上大胆的用色,使画面效果简约和谐且自然。马蒂斯是一位热衷接受各种艺术形式的画家,但塞尚艺术对马蒂斯的影响同样不容忽视寒尚用不同的角度去观察世界,而马蒂斯将凭借对色彩的感悟从而对艺术进行主观的夸张变形和创作。

西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？

之前有过一些报道调查过，在西方现代的艺术流派中人气最高最受大众欢迎的艺术家名字依旧是耳熟能详的，前十名的排名如下：毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安，他们及被称赞为最伟大的艺术家，也被称赞是影响最大的绘画大师们，他们加起来的作品据说可以是买下整个世界。最后再说说现代艺术和当代艺术的问题，经常听到和看到人们把现代艺术Modern Art和当代艺术Contemporary Art混为一谈，我作为一个艺术生对艺术方面也深是热爱，提问人所说的现代艺术是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，而在各个流派中，比如比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。正是这些流派，开拓了艺术的视觉表现空间，有了上述的受大众欢迎的艺术家们，而当代艺术也可以理解为后现代艺术，或者说有意识反对现代主义信条的艺术，当代艺术是一个不断否定，不断出新，不断时尚的发展状态，他和现代艺术有着根本性的区别，他只是指目前这个时代正在实践中的艺术风格。

立体主义艺术的代表人物都有哪些，他们的主要风格是什么？

立体主义(Cubism)最早出现在上世纪初的法国，是西方现代艺术史上的重要艺术流派。提起它的代表人物绕不过乔治·布拉克和毕加索，两人于1914年一起发起了立体主义绘画运动。布拉克是立体主义运动中相当重要的人物，影响力不亚于毕加索，他率先将数字与字母引入到绘画当中，最早使用拼贴手法的也是他。

《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是他的经典之作，同时也是音乐家的布拉克对吉他特别偏爱，他的朋友甚至说吉他可以让布拉克活的新生。在布拉克的画面里，真实的吉他被分解，以不同的颜色、曲线，凌乱的形状重新组合为新的图像。毕加索立体主义时期的作品跟布拉克风格非常接近，而且毕加索也经常在作品中表现乐器，有时候将二人作品并置很难分辨识出真正的作者。

《亚威农少女》被认为是毕加索第一幅立体主义的作品，从中我们可以看到艺术家试图在二维的平面上去表现三维空间，鼻子、眼睛、脸颊这些从不同角度观察得来的图像被综合在同一个形象上，人物被分解然后重构，这种绘画方式完全颠覆了文艺复兴以来所尊崇的透视法则。这件作品不管对毕加索还是对立体主义都算得上是里程碑式的作品。

从绘画风格上来讲，立体主义所追求的是分解、解析，然后重构，从多维度视角去表达对象，画面没有传统透视画法所带来的三维空间的错觉，由于观看角度的不同，在同一画面中可以呈现时间的持续性。