1932刘长春参加奥运会的历史意义？
这一次是中国历史上第一次参加国际奥运会，刘长春作为唯一代表中国出赛的运动员，他受到了中国侨胞们的热烈欢迎。在运动会开幕式当天，刘长春高举中国国旗，同36个国家的运动员一起在全世界人民的注视下进入会场。
那一面属于中国的旗帜，在国际的赛场上飘扬，这是对中国来说一次具有里程碑意义的、历史性的时刻，让很多中国同胞欢欣落泪。
中国解放后最著名的油画家？
油画民族化的开拓者之一：董希文。
董希文于1952年创作的《开国大典》大概是全国人民都知道的一幅画。这里就不多赘述。对于董希文来说《开国大典》是重要的政治任务。对于他来说，从艺术角度来讲，更重要的是能够承载他油画民族化尝试的那些作品，即便是一些不太重要的画。他力求中国绘画单纯明快的效果，在用笔上也追求写意化，有时候他也有意弱化素描关系，强调轮廓线的表现，董希文还巧妙的吸取了水墨画的某些表现技法，如以皴法画山，以线纹画水。中国画和西方油画，有哪些相同和不同之处？
中国画的妙用，堪称一得之见。讲究的是笔有尽而意无穷，体现古代人民对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。
中国画的技法是运用毛笔，墨法中包含色彩的应用手法。中国画的笔法是由，点，线，面组成，线条的运用非常重要。墨法就是利用水的作用，产生干，淡，浓，深，湿，浅等不同的变化。以线为主，线面后，是以墨为主，黑色相结合，手法和技巧丰富多样。
油画是西方绘画的主要画种，是绘画艺术的主流，在世界上有着广泛的影响。西方油画包含线条，色彩，明暗，构图，空间光感，质感，肌理，笔触等，多项造型因素运用技法。西方油画绘画方法有：挫，涂，摆，刮，点，划，砌，抑，擦，拉，踩，扫，线，揉，拍等。
中国画盛用线条，西方画的线条不明显。
西方油画与中国油画共同点，线，点，形光，色彩，有机组，都有审美感。
中国油画和西方油画相同之处，同属于视觉艺术的范畴。
中国画不注重透视法，西方油画也非常注重透视法。
什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
让人心潮澎湃的油画艺术作品
所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，
赤裸裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《裸体的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和情色，
事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，
除了，戈雅笔下的《裸体的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅裸露尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。
人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
欣赏人体油画，实际上是通过画家的画笔，来鉴赏另一个生命，以及人类自身的文明史的演变过程，观者对这些生命似曾相识，却又似懂非懂。
通过人体油画，既能看到人类自身对真善美孜孜不倦地追求，又能读懂画家对艺术的独特见解。所有艺术，实际上是人类文明从低到高的发展轨迹的见证。
（雷诺阿·手拿雏菊的姑娘）
我不认为人体油画是人们眼中的“阳春白雪”，首先，人体油画来源于生活，是画家从现实生活中找到审美对象后，以真实人物作为模特和艺术原型，并通过写实手法为观者精心塑造出来的艺术形象。这些艺术形象都是大众眼中司空见惯的，所以能引起情感的共鸣和精神上的升华。
（鲁本斯·化妆的维纳斯）
像维纳斯、雅典娜等女神，是人体油画中最常见的艺术形象，当站在这些风姿绰约的女神油画面前，看到她们曲线玲珑的身材，沉鱼落雁的容貌，柔媚温婉的神态，以及透露着青春活力的健康气息，无不让女性妖娆之美跃然于画布上时，再挑剔的欣赏者都会被艺术的魅力所震撼。
（三美神）
连法国大文豪巴尔扎克也说：女性身上集合了世上最美的曲线和弧度。从容貌到神态，再到气质，那些赞美女性妖娆之美的形容词层出不穷，如国色天香，温文尔雅，楚楚动人，冰清玉洁，端庄典雅，风情万种，等等，足以证明，女性之美已得到世人的交口称赞。
（提香·花神）
人体油画只是把审美参照放在了人体本身上，放在了人类形貌和精神的活动上，只是用绘画的形式把人性之美如实展现出来而已。因为世人对真善美的认知是相同的，艺术家通过抽离现实生活中女性之美的共性，用技巧和心血为人们塑造出符合生活感受的视觉元素，因为不是凭空捏造，所以用情感的真实和形象的真实能打动观者。
（格维得作品）
再者，人体油画看起来并不抽象，画面形象跟现实中见到的形象并没有多少区别。虽然有抽象派油画，但抽象派里的抽象只是画家对表现技巧的一种尝试性的探索，不论技巧怎么变化，画家的情感和思维，以及审美理想一直不会变化，艺术的本质最终要回归到审美的真实，只有如此，方可带来持久的生命力。
就像今天，我们观看文艺复兴时期的人体油画，仍然能看到画面中的形象是一个具有温度的灵魂。