西方油画擅长人体画，你喜欢的是哪一幅？
我个人来说相对喜欢的是法国新古典主义画家安格尔创作的《泉》或另称《春之仙女》，现藏于法国奥塞美术馆。《泉》运用了柔和且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。裸女手拿陶罐里面的水缓缓流淌出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美⋯⋯
意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
被侵犯后，画笔是她的复仇女神：女画家真蒂莱斯基《拿鲁特琴的自画像》 1615–1617 阿特米希娅
艺术史中，大家更喜欢叫她阿特米希娅·真蒂莱斯基，她是艺术史上少有的几位女性艺术大师。她生活在文艺复兴时期，是意大利当时唯一以画为职业的女人，是欧洲艺术史上第一位有名可考的女画家，也是欧洲艺术史上第一位成为艺术学院（迪赛诺学院）院士的女画家。她17岁时惨遭不幸：被另一位同行画家侵犯，她诉诸法律，但法律没有给她公正，反将她羞辱。这段悲剧经历在现代，却远比她的画更为广为人知。在最常见的叙事，正是把阿特米希娅笔下那么多充满复仇欲望的、血腥暴力的女性形象归结于这段经历。《苏珊娜与长老》1622年 161x123cm这当然更是一种刻板的观念：先不论这两者之间的联系到底有多少可靠的证据。用这样一厢情愿的方式来推测，只是将阿特米希娅这个活生生的艺术家，压扁成了一个被强暴的符号——而忽略了她同样有大量画面温柔的作品，以及最关键的:她究竟是怎样的一个人。《犹滴斩首荷罗孚尼》阿特米希娅阿特米希娅·简特莱斯基（Artemisia Gentileschi )，是在1593年的7月8日出生于罗马，他的父亲奥拉齐奥（Orazio Gentileschi）在当地是位小有名气的画家。身为家中长女，12岁的她在母亲去世后不得不挑起家务的重担，常常要在父亲忙于工作时照顾家中的三个弟弟。另一面，工作繁重的父亲也常常让阿特米希娅在绘画时打打下手，出于生计需求，阿特米希娅多多少少开了始一些基础的绘画训练。鉴于她的女性身份，当时极少有女艺术家登台亮相，更遑论女孩子前往画家工作室学习了。因此，她主要在家中复制父亲的作品为主。当时谁也想不到，这位貌不惊人的小姑娘的成就，会远远超越其父。《犹滴与女仆》17岁的阿特米希娅，就已经为我们留下了一张艺术史名作，同时也是她现存最早的作品《苏珊娜与长老》。这是一个有着千年历史的常见题材，备受画家青睐。这一典故出自旧约《圣经》中的《但以理书》（因新教改革，新教版中文圣经将其收入《圣经外典》）。苏珊娜是犹太富商的妻子，城内两位长老觊觎她的美貌，先偷窥她沐浴，继而上前玷污。苏珊娜宁死不屈，奋力反抗。谁知两位长老面对罪行败露却利用手中的权势，诬陷她与别人有染，可怜的苏珊娜就此被判死刑。听到她祈祷的上帝，派但以理救出了苏珊娜，而两名长老则被处死。从此，苏珊娜成为西方文化中贞女的象征。《维纳斯与丘比特》 1625–1630年, Virginia Museum of Fine Arts虽然这一主题有着许多戏剧化的剧情，短小紧凑的故事中有强暴、情欲、窥视癖、信仰、善恶有报等种种复杂因素，但纵观西方绘画史，几乎所有的画家都挑选“长老偷窥苏珊娜沐浴”这一幕。这显然不是偶然：西方艺术史中的女性角色，长期以来其在画中存在的价值，便是供“他人凝视”，而这个观众已经被预设为男性。这一点在苏珊娜题材中显得尤为突出，苏珊娜总是被塑造成一个被看的景观，观画者也实际上加入了长老的行列，在画外一起窥视她的肉体，这几乎成了一个惯例。《苏珊娜与长老》但阿特米希娅并没有把女性当做一个被观看之物。17岁的她，笔下的苏珊娜是一个极端厌恶、坚决拒斥的姿态，她没有搔首弄姿、刻意展现任何的女性肉体之美，反倒真实的、竭力回避着长老咄咄逼人的目光，以致身体呈现出并不美丽的扭曲，充满了在面对入侵时的无助之感。足见，作为一个女性艺术家，这就是她对自己身体真实的态度：她不是什么仅供观赏的“物”，她也并不想任何人窥视她的身体。这一点，与其他男性艺术家笔下楚楚可怜、无助但诱人、魅惑的苏珊娜截然不同。在创作了这张画几个月后，1611年5月，阿特米希娅迎来了一生中的悲剧时刻：她被父亲的朋友、同样是画家的塔西（Agostino Tassi c1580-1644）侵犯，彼时塔西正与她父亲共事完成罗马宫的装饰工作，因此塔西顺势成为阿特米希娅的绘画导师，却没想到他既无师德，更是人面兽心。强暴阿特米希娅后，为了掩盖罪行，塔西空口许诺将娶她为妻，却在背地里试图杀害她以消灭证据、并将她创作的画作据为己有。忍无可忍之下，阿特米希娅将塔西送上法庭，这样的决定即便在今天依旧充满勇气和决断，当然也在当时的罗马引起轰动。但她并没有迎来正义，塔西在法庭上污蔑阿特米希娅行为不检点，与他人乱交，因此没有娶她为妻，而十七世纪的意大利，不仅女性的社会地位极其低下，女性的证词也不通常不被信任。因此，罗马法庭面对无权无势的阿特米希娅，天然的假定了她是诬告自己的老师塔西，因此让士兵当场给她施加刑罚，用细麻绳紧紧捆绑她的十指，法官每问一次“你说的是实话吗？”法警便勒紧一次麻绳，直至她血肉模糊，阿特米希娅的回答始终没变：我没说谎。这次经历令她双手近乎残废，她怒尔在法庭上质问法官：“是我将他告上法庭，结果受刑、被审问的反而是我？”阿特米希娅《自画像》冗长的法律流程和当地长久以来对女性的歧视，让无权无势的阿特米希娅度过了钝刀割肉般的七个月，在另一次庭审中，法官给了她更大的羞辱：如何证明自己在被塔西强暴后不再是处女。他们当场找来两个助产士，在法庭上拉起了一面布帘，由助产士验证阿特米希娅确实遭到侵犯。最终，阿特米希娅勉强赢了官司。这样的经历，深深地伤害了这位18岁少女的内心，最终：塔西虽然遭到了谴责和放逐的法律制裁，但这一惩罚从来没有得到执行。而受害者阿特米希娅，以莫大的痛苦，莫大的勇气争取的公义，却成了罗马人茶余饭后的笑柄，这场悲剧成了她一生的转折点。庭审后第二天，阿特米希娅嫁给佛罗伦萨艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西（Pierantonio di Vincenzo Stiattesi），正是斯蒂亚泰西的哥哥为阿特米希娅担任法律辩护。新婚燕尔，夫妻俩双双离开伤心之地罗马，奔赴佛罗伦萨开始新的生活。但新生活能否掩盖过往的伤痛？她的悲愤该向谁说？《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm画笔成了她的复仇女神。隔年，1612年阿特米希娅创作了她在艺术史上的代表作：《犹滴斩杀荷罗孚尼》。这是西方文化的“美人计”，出自圣经《犹滴传》（作为次经，被罗马天主教及东正教认为是《旧约圣经》的一部分，部分中文《圣经》因翻译自新教版本，故无此节。）犹滴是一位以色列的美丽寡妇，面对荷罗浮尼率领的十三万大军围城，她挺身而出色诱荷罗浮尼并将其灌醉斩首，安然返回以城内，犹滴由此成为了以色列人的女英雄。▲卡拉瓦乔 《犹滴割下荷罗浮尼的头》1598-1599在其他艺术家笔下，犹滴往往是一个风情万种的女郎，即便是提着头颅或是在斩首的过程中，也往往呈现出大小姐般的柔弱与嫌恶，这一点在卡拉瓦乔的犹滴和波提切利的犹滴身上展现的很明显。波提切利 《犹滴返回伯赛利亚》但在阿特米希娅的笔下，美丽的犹滴更像是位女屠夫，观众直面了残酷的斩首瞬间，一束光照亮了屠宰现场，犹滴镇定而肃穆的一手持刀，一手抓住荷罗浮尼头颅将其斩下，白色的床单满是鲜血，女性的诱惑与美丽彻底消失，只有赤裸裸的杀戮，原本神话中的宗教因素被排除的一干二净。《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm其后，犹滴也成了阿特米希娅反复创作的题材。因此，在一些学者们看来，创作如此暴力血腥的斩首，更像是被性侵的受害者在绘画上的反抗与回应，这不是一位在上帝指引下的女英雄、也不是一位风情万种的色诱女郎，只有复仇能激发出如此刚毅果断的屠宰。《埃及艳后之死》（Cleopatra）,1633-5117 × 175.5 cm因此，犹滴更像是画家的复仇女神，阿特米希娅用这样一张进入艺术史的绘画，将同是画家的塔西钉在了强奸犯的耻辱柱上，堪称是用画笔完成了一个永恒的复仇。除此之外，阿特米希娅也尤为钟爱各类女英雄的题材，包括埃及艳后、罗马贞女卢克雷齐亚等等。相比较而言，她笔下的女性形象，有力、激情、甚至略带凶悍，这成了阿特米希娅因此而闻名。在佛罗伦萨生活，也使得阿特米希娅摆脱了父亲的阴影。她的画令佛罗伦萨的统治者美第奇家族赞赏不已，进而令她在1616年成功加入了著名的迪赛诺艺术学院（世界上第一个美术学院的第一名院士），从此，阿特米希娅以一名职业画家的身份生活。《自画像》 约1615年-1617年然而，私下里，她的婚姻并不幸福，因为斯蒂亚特西背负了无数债务。他们在五年内生了五个孩子，却只有两个幸存。1618年，她与弗朗切斯科·玛丽亚·马林吉（Francesco Maria Maringhi）展开了热情洋溢的婚外恋。但佛罗伦萨不是她的终老之地，由于没能完成美第奇家族的委托，面对柯西莫二世的愤怒追捕，她再次踏上了颠沛流离之路。离开佛罗伦萨，阿特米希娅先回罗马投奔父亲，继而前往威尼斯，再跑到西班牙统治下的那不勒斯。最后，虽然抱怨当地物价过高，但她还是在那不勒斯定居了25年。一座欣欣向荣的小工作室在这浪漫的海港都市开张了，由她和女儿普鲁登扎（Prudenza）共同经营打理。这一时期的作品，相比较她年轻时少了许多血腥和愤怒，在商业化的浪潮摸爬滚打中，她订单上至西班牙国王菲利普四世，可谓是备受当地人青睐。《苏珊娜和长老》，1652年。布面油画，200.3×225.6厘米。命运倒成了一个循环：我们现存最后一张阿特米希娅的作品，正是她17岁最早的那一题材《苏珊娜与长老》。相比较17岁那个少女充满恐惧之情，整幅画面排斥和能量更少，苏珊娜更像是一位神圣的贵妇在与两位长老论道，身体也没有丝毫裸露之感。也许年岁的增长，为人父母的经历带来了心理上沉静与勇气，亦或者养家糊口的生活，令她开始更为客户的口味着想——毕竟所有的画都是要挂在特定场地做装饰使用。《自画像》1638年 阿特米希娅尽管阿特米希娅去世的确切时间并不清楚，据认为很可能是在1656年那不勒斯瘟疫期间，但她60岁的年龄在当时堪称高寿。她最后的日子过得不错：唯一幸存的孩子过上了不错的生活，接受了良好的教育，而她本人备受欢迎，甚至还跟伽利略保持着友谊。毫无疑问，她可以跻身为最有成就的画家之一，俗一点说：她少女时期的作品就已经被意大利、西班牙、英国的统治者们所青睐，其中甚至包括柯西莫·美第奇二世这种专业的艺术赞助人。因此，若总是在艺术史中刻意强调她女画家的身份，甚至有点不公平：毕竟她的成就不是靠性别，而是凭本事。世界名油画？
太多了，下面列举几幅
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
有哪些经典的西方绘画作品女性形象？
西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。
1，是《蒙娜丽莎的微笑》；
2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；
3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；
4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；
5，布歇的《奥莫尔菲小姐》
6，巜无名女郎》
西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术有哪些影响？
西方画家伦勃朗的油画作品对当代艺术的影响
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他开启了荷兰绘画艺术的黄金时代，他对17世纪意大利画家卡拉瓦乔的强烈光影明暗对比效果进行不断的实验，并探究油彩与光线在画面造型作用中的相容性和一致性，从而创造出了独具特色的“伦勃朗式用光”，在伦勃朗的油画作品中，高亮区域只占很小的空间，而大片的暗影则潜伏包围在人像边缘地带与背景中，营造出一种高强度的光照感觉，仿佛画面是由悬于黑暗中的一盏聚光灯照亮，
“伦勃朗式用光”使画作的主体人物更加鲜明，从而受到后世画家的推崇，伦勃朗的油画作品同样影响了当代艺术，比如摄影、超写实油画，简单的说伦勃朗的油画用的是精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏在光暗之中，给人以稳定庄重的感觉，这种技法就是“伦勃朗式用光”，在摄像中，经常以“伦勃朗式用光”这种特殊的用光技术拍摄人像，拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，光源从侧上方斜照，大约覆盖脸部的四分之三，
伦勃朗油画
以这种用光方法拍摄的人像醋似伦勃朗的人物肖像绘画。“伦勃朗用光”的本质是用光强化画中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素。伦勃朗与很多同代画家在处理画面主体时所展现出的死板僵化的形式不同，伦勃朗为构图注入一种强烈的人道气息，充分体现了他个性化的绘画方式，对于平常事物表象中的特异元素，伦勃朗有着敏锐的辨识和洞察力，因此他很自信地将日常平庸生活融入他的画作中，
伦勃朗油画
当代的超写实主义画家，延续了伦勃朗的构图法，将日常平庸的生活人物景象客观的在超写实主义油画中呈现出来，只不过超写实油画的画面光效显的更明亮细腻，它是以摄影照片为标准，而摄影又是延伸了伦勃朗的光影效果与技巧，所以，在纪实摄影中，又可见强烈的人道气息，纪实摄影照片大多数都是采用黑白模式来表现，这和伦勃朗油画的暗淡画面效果类似，无论从视觉效果上还是从内涵上都别具一格，
它能够排除一些鲜艳色彩对视觉的干扰，使画面变得干净、纯粹，从而给画面带来一种严肃感和形式感。通过对纪实摄影照片效果的了解，我们就容易明白为何伦勃朗的油画作品画面通常显的暗淡深沉了。当我们仔细欣赏伦勃朗的油画作品时，就可以发现，细腻逼真的画面效果，和超写实主义油画的画面是没什么区别的，只是伦勃朗的油画色彩情绪显的极为强烈，超写实油画则显的平淡宁静，毕竟它是以照片为标准，属于“二次创作”，在创作过程中无须思想情感的赋予，只须一笔一画照着临摹描绘就行。