五代的花鸟画的代表人物？
徐熙 五代南唐画家。江宁（今江苏南京）人，－作钟陵（今江西进贤西北）人。擅画江湖间汀花水鸟，虫鱼蔬果，常游园圃，观察动植物情状。
所作禽鸟，形骨轻秀。所画花木，改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法，而改用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。
又曾为宫廷绘制装饰用的“铺殿花”、“装堂花”。后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。
中国美术史上关键阶段的代表人物？
魏晋南北朝时期美术是中国美术史上发展重要阶段。魏晋南北朝是中国历史上最为混乱、社会最不稳定的历史时期之一，但是在思想上是最为解放、最开放的一个时期。
美术得到了空前的发展，这一时期的美术作品承担着“成教化、助人伦”的社会作用。美术作品呈现的繁荣景象主要表现为：出现了有文字记载的专业画家和雕塑家，
例如：曹不兴是有记载的第一位画家，继他之后有卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等有突出贡献的画家，其中，被称为“六朝三杰”的顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画的发展史上有突出地位和重要影响。
顾恺之的作品《女史箴图》《洛神赋图》和《烈女仁智图》，画中人物线条流畅富有节奏，体现了顾恺之用线的“紧劲连绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”“春云浮空”“流水行地”的美感特征。陆探微则继承了顾恺之的人物画法，画中的人物“秀骨清像”这些都体现着这一时期人物画的标准。
当然绘画题材也是多种多样，丰富多彩的。人物画、山水画、花鸟画都有不同程度的发展，魏晋南北朝是山水画、花鸟画的萌芽时期，除了出现较为成熟的人物画，山水画的发展也不容小觑，由于这一时期文人士大夫对自然的贴近，山水开始作为重要的绘画表现题材，并且出现了有记载的山水画家，如宗炳、王微，以及影响较大的山水画理论，但是并没有山水画留存。
对绘画理论的发展做出突出贡献的人物首推顾恺之，他在《论画》中明确提出了对绘画的要求，在重视绘画的同时注重人物传神，要对人物有深入了解，传达出人物的性情和气质，提出绘画创作中的“传神写照”论注重人物的精神面貌，尤其注重人物眼睛的描绘和所处环境的安排，最终表现出描绘对象的心理特征和精神面貌。宗炳在《画山水序》中提出了“畅神”，重新确立了山水画的审美体验功能。
除此之外，佛教美术也出现了繁荣景象，各地大规模的建造寺庙、开凿石窟、出现了各种形式的佛教美术。例如：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。这一时期的佛教美术呈现出早期特征。以人物造型为例，人物形体大多有着“秀骨清像”的美感，人物的衣服、相貌又有着西域人物特征;此时期的作品《鹿王本生图》，有着连环画式构图，自由且随意，尚未形成固定模式。
美术作品仍然表现出早期艺术特征，无论是人物画、山水画还是佛教美术，都呈现出早期这一艺术特点。当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从人物画中脱离出来，画面比例上表现为“人大于山，水不容泛”的特点。
中国画从题材上分为什么山水花鸟三类，戏剧脸谱什么曹操阴险狡诈？
中国画按照题材可以分为人物画、花鸟画、山水画三类。
这种划分方法大约在唐代中期开始形成，原因是，中国画大约诞生于春秋战国时期，人物是最早出现在绘画题材里的元素，一些花卉和山峦经常出现在人物画里，被当作是人物画的背景，只占画面比例很小的一部分。
大约在魏晋南北朝时期，随着玄学思想的盛行，不少文人雅士，如陶渊明、谢灵运、竹林七贤等，喜欢隐居到山林，与自然万物为伴，过着一种与世无争的生活，并创作了许多关于田园生活的诗歌。这些诗歌所描述的田园生活景象，深刻影响到绘画艺术的创作思想，逐渐地，花卉从人物画中脱离出来，变成了一门独立的画种。
到了隋唐时期，随着展子虔、李思训、李昭道、王维等著名画家，多以青山绿水、崇山峻岭作为绘画题材，给当时画坛带来了一派新气象，许多画家纷纷效仿，山水画在这个时期慢慢从人物画里独立出来，形成独立画种，到宋代时，终于发展到高峰。
把中国画分为大写意、小写意、兼工带写，这三大类的提法，是否正确？如果按照表现技法来划分的话，这个提法不够严谨，只对了一半。
中国画按照创作技法来划分，分为三大类，写意、工笔、兼工带写。
其中，写意画通常指大写意，小写意的创作手法介于大写意与工笔画之间，所以，通过被划分到兼工带写里边。
兼工带写的国画，在技法运用上，如果写意的技法居多，会被称作小写意，如果工笔的技法居多，则称为半工笔。小写意和半工笔之间没有十分明显的界限，完全由画家即时的技法来决定。
写意画专指画在生宣纸上的国画作品，对“画中有诗”的要求很高，要用简洁凝练的绘画语言表达出浓烈的诗情画意。通常以草书的用笔方法来作画，笔法粗犷奔放，注重表现画面的笔情墨趣，画面一气呵成，气韵连贯、生动，能很好地抒发画家的个性感情和思想情怀。
创作写意画时，对画家的综合修养要求很高，必须同时具备绘画、文学、书法，乃至音乐等多门艺术的修养，方可驾驭。写意的画法是就是采用写意的形式作画的。用意境的形式表达美感的笔法，把人物，山水，动物等的临括在运笔的基础上表现出来。达到了视觉艺术的感觉，就是写意的画法。我国著名画家齐白石先生的画法就是采用了写意的形式。他的每一幅作品都是杰作，称为中国乃至世界大师。他把中国的写意画表现的淋漓尽致。从古至今，绝大多数画家对写意画非常青睐，因为写意画符合我们的文化心理和审美趣味。
适合临摹的花鸟画？
任柏年的写意花鸟画，这副作品，题材选择画鸡，寓意深刻，吉祥如意，大吉大利，是百姓喜欢题材，作品鸡的造型，形神兼备，生动逼真，气韵灵动，笔墨厚重。
齐白石的花鸟画，鸡雏争食，构图简单，鸡雏的形象传神，憨太可爱，人见人爱，也是吉祥题材，他的作品，细看没有任何暇思，齐白石在笔墨处理：黒白，浓淡，远近、虚实方面，绘画技术大胆落笔，是多少年历练的结果，而且他的作品经过时间的考验，不论多少年经得住推敲耐看，无人超越摹仿不了，完全具备大师的条件。
魏晋南北朝山水画代表人物？
宗炳是中国第一位真正的山水画家，是中国第一位山水美学家。
年纪大了之后，身体已经不允许他再四处游山，宗炳自叹道：“老、疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”
他把曾经游过的名山大川画在白墙上，自己半躺在床榻上，边弹琴边看山，画中的群山有险峰有瀑布亦有丛林，他在画中山舒畅遨游，并喜滋滋地称之为“卧游”。
虽然今天并没有任何一幅宗炳的画留存，但幸好他还给后人留了一篇《画山水序》，这是世界上最早的山水画论。
早在西周时，帝王的冕服上就有山形的装饰，一些玉器上也会刻有山川云气纹，但在之后的很长时间内，山水这一现今国画第一大画科，一直都是作为人物画的背景，就算到了东晋大画家顾恺之这里，山水依然是画中的配角。
直到东晋到南朝宋，山水画才从人物画中分化出来，成为一个独立的画科，宗炳就是这一时期的宗师级画家。
他虽然也画人物和其他画科，但最爱的只有山水，在《画山水序》中他说，山水画，当高于自然山水。
宗炳认为山水画并不是为了单纯地模拟自然，而是要表达山水的内在神意，山水画不是为了画山水，是为了“传其秀丽，得其趣灵”。
画家的眼睛看到外界的山水，心有感悟而画成纸上的山水，看画者因赏画而和画家共情，这种精神上的感受，已经超越了自然界的真山真水。