“点彩派“到底是什么？真的是用点点作画吗？
您好，以前有一些画家，他们把光分析成理性的色彩，只用纯色作画。
他们就是点彩派。其实并不是用点点作画，而是用点的方法，就是用画笔在画纸上点，不勾勒轮毂，靠人的视觉来处理颜色，凑近看是一个一个纯色的点，远看就是一副非常好看的画作。哪个画家创造了点彩的方法？
修拉（GeorgesSeurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。
印象主义风格起源于哪里？代表人物有哪几位画家？
法国印象主义画派的成员较多，其中以马奈、莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、莫里索和卡萨特等影响最大。
马奈(1832年—1883年)。他是印象主义画家中的长者，与莫亲等人过从甚密。但他并未参加任何一届印象主义画展。然而从他的艺术实践来看，他完成了从库尔贝现实主义向印象主义的过渡。
马奈年轻时就不满学院派的教学而迷恋历代大师提香、格列科、里贝拉、委拉斯凯兹、戈雅、哈尔斯和鲁本斯。他在27岁时创作的《苦艾酒的嗜好者》以及尔后创作的《草地上的午餐》和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》，在技法上既追随传统的画法，又大胆探索自己的新路，以至均遭官方沙龙拒绝。
60年代初，马奈创作了油画《老乐师》、《弹吉他的人》、《穿西班牙服装的维克多利娜·米朗》。《从瓦伦西亚来的劳拉》，这是从写实主义向印象主义的过渡作品。
70年代，马奈完成了一系列油画，其印象主义技法更为鲜明。1874年的《在小船上》，1881年—1882年创作的《费里—贝舍尔酒吧间》、以及1875年创作的《威尼斯大运河》就是这方面的代表作。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。但是，由于画家受过古典艺术的熏陶，他的作品中始终保持着某种宏大和庄重的气派。这是作为印象主义画家的马奈其艺术的独特之处。
莫奈(1840年—1926年)，他是印象主义最典型的画家，也是印象主义绘画运动的发起者和领导者，人称“印象派之父”。
《印象·日出》莫奈法国莫奈出生在巴黎一个小商人家庭，很早就喜欢绘画。正式的绘画生涯是从与欧仁·布丹结识后开始的。莫奈与他一起到大自然中对景写生，布丹一再告诉他：“当场画下来的任何东西，总是具有以后在画室里不可能得到的一种力量：真实性和笔法的生动性。”这成为他终生奉行的一条绘画创作原则。可惜因为服兵役而中断了跟布丹的学习，从军队退役回来后，莫奈决心当画家，进入巴黎学院派画家格莱尔的画室学习。在这里他结识了雷诺阿、西斯莱、西齐耶，并在展览会上第一次看到了马奈的《草地上的午餐》等作品。马奈大胆而直率的画风使他十分赞赏，而对格莱尔画室陈旧而死板的学习方法非常不满，一年后即与雷诺阿等人离开了格莱尔的画室。这时他又结识了巴比松画派的杜比尼和特罗容，他们给莫奈以很深的影响。
1865年—1870年是莫奈艺术创作的早期。这时他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔触作画，同时，他的目的也已十分明确，即努力探索真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。1873年，他创作的《印象·日出》就是他早期的代表作之一。1874年，莫奈和他的伙伴联合德加和其他一些画《睡莲》莫奈法国家，举办了第一届“独立派”作品展览会，这次画展以印象派画家首次展览而被载入史册。“印象派”这一名字也由于莫奈的《印象·日出》而被叫了起来。莫奈的名声在观众中也日益增长。
19世纪90年代。莫奈对不同季节，一天之内不同的时辰，天气情况以及不断变化的光线和气氛都作了认真的研究，画了几组成套的画，如《干草垛》、《卢昂大教堂》、《睡莲》等等，都是同一主题，使不同时间下光线变换无穷的外观映象展现在人们眼前。
雷诺阿(1841年—1919年)，在印象主义画家中，他以画人物尤其是青年妇女和儿童著名，还喜欢画女性裸体。他在肖像画和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果。他的印象主义风格的代表作有《包厢》、《游船上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等。
《江磨坊街的舞会》雷诺阿法国德加(1834年—1917年)的艺术和其他印象派画家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，但并不喜欢在外光下作画，在题材内容和艺术风格上也有自己的特色。他曾在安格尔的一个学生的指导下学习，以后又几次去意大利。受古典艺术的影响较深，有坚实的素描基础。他的绘画以表现人物动态，尤其是芭蕾舞女的活动见长。也善于画室内群像。在注重色彩的同时，很注意构图，并且注重造型，代表作有《舞蹈课》、《芭蕾舞中的姆里·菲奥克尔》、《苦艾酒》、《熨衣妇》等。此外，德加善于用色粉笔作画。如著名的《舞台上的舞女》。
毕沙罗(1830年—1903年)，他与莫奈一样是始终坚持印象主义画法的画家。他的作品主要是风景画，而且多是农村风景。他的画不仅以色彩丰富见长，而且画得厚重实在。比莫奈的更有质感。他的代表作有描绘农村风景的《蓬图瓦兹的红屋顶》、《菜园和鲜花盛开的果树、春、蓬图瓦兹》等。描绘城市风光的代表作以他晚年所画的《雨中的法兰西剧院广场》最著名。70年代后期，受“新印象主义”画家修拉点彩画法的影响，画了一些点彩派作品。如1881年创作的《拿树丫的农家姑娘》就是这类作品。
西斯莱(1839年—1899年)也是始终坚持印象主义画法的画家。他主要是画风景，取材城市的街头小巷和巴黎附近的农村田野。早期的作品细致写实，受柯罗的影响很大。成熟期的作品，用笔流畅柔和，色调清新。代表作有《马尔港的洪水》、《洪水泛滥中的小舟》等。
贝尔特·莫里索(1841年—1895年)是位有天赋、有温情色彩的印象主义女画家。她的画，题材取自她周围亲近的生活情景，画风典雅、精致，色调闪耀着鲜绿的光辉，色彩富于微妙的变化。
另外美国女画家卡萨特，也是法国印象主义画展的积极参加者。卡萨特(1844年—1926年)是一位女油画家和版画家。她出生于美国，1861年—1865年在宾夕法尼亚美术学院学习，1866年到巴黎深造以后终生定居法国。他在艺术上，深受德加的影响，善于描写妇女和儿童，尤其是对幼子的关怀。代表作有《给孩子洗澡》等。
你是如何理解油画中的“写意”？
实际上在西方油画当中根本就没有写意这种说法，他们的油画和我国的水墨画不一样，主要他现在表现手法上，西方是注重现实，完全还原大自然和所反映人，物的本来面目。而我国内水墨画则是寓意比较丰富，重点突出作者的想象力和临场发挥。写实到放在次要地位。
所以，我认为如果说非要用写意来说明油画的表现手法，就是突出现实，还原人物，景色的特征，减少夸张的手法。但也有一些超现实主义题材的作家，他们提供扭曲所画的东西形象，来表达比较抽象思维的概念。
点彩画代表作？
《大碗岛的星期天》,这是点彩画派最著名的代表作,也是芝加哥艺术博物馆的镇馆之宝 保罗·西涅克的作品 毕沙罗的作品