现代较为优秀的超现实主义画家及作品有哪些？
他是文革后第一批考入中央美术学院。他现在旅居加拿大，是活跃在世界各地画廊和博物馆的中国优秀画家。他被称之为超现实主义与波普主义——两极之间的探索者。他就是刘溢先生。
当代水彩画家的代表人物有哪些人？
一、当代中国水彩画家代表人物，有奥迪、贝戌民、白崇录、姜振文、陈海宁、陈立勋、宋守宏、陈朝生、陈国庆、郭连训、陈希旦、陈曦光等。国外水彩画家代表人物，有英国麦克·伯纳德、唐·法雷尔、威廉·卢梭·弗林特等。美国查尔斯. 雷德、玛丽•怀特、史蒂夫·汉克斯、安德鲁·怀斯、史蒂夫·汉克斯等。澳洲史蒂夫·汉克斯、约瑟夫等。
二、扩展知识
中国当代知名水彩画家作品
《鱼盘》 奥迪
1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》 贝戌民
1946年生。中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。作品曾在韩国和印度尼西亚展出。出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。
《骑士》 白崇录
1941年生。鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、辽宁水彩画学会会长。 1995年和1996年两度赴澳大利亚举办个展。1998年应邀赴美国讲学，并在达拉斯市举办个展。 专著有《世界名家水彩画人物技法》、《白崇录水彩画选》等。作品入选《中国现代美术全集水彩卷》、《中国20世纪水彩画图史》等。
《秋声》 姜振文
1958年生。毕业于沈阳鲁迅美术学院，现任沈阳师范大学美术系副教授。 水彩作品曾入选“第四届全国水彩画展”、“第九届全国美术作品展”和全国首届水彩人物展”优秀作品奖。
中国当代知名水彩画家作品
《静物》 陈海宁
1974年生于广东普宁。1993年毕业于广州美术学院装璜艺术设计专业，留校任教至今。中国美术家协会会员。 1997年，《石膏果与黑油壶》获“97中国青年水彩画展”学术奖。 1999年，《和谐的记忆》获“第九届全国美展”金奖。 2001年，《俗物散记》获“第五届全国水彩画、粉画展”金奖。作品被编入《今日中国美术》、《2000年中国美术年鉴》等，出版个人作品集《陈海宁·画事心情》。
中国当代知名水彩画家作品
《无题》 陈立勋
1959年生。1982年考入无锡轻工业学院造型美术系。1986年毕业留校任教，现为该校副教授、江苏水彩画研究会理事。 作品《晨雨》、《带鱼》、《工地》入选各类全国性水彩画展览。 出版过个人画册《中国水彩画家——陈立勋》。部分作品被收入《中国青年水彩画集》和《中国水彩画选集》。许多作品发表在《雕塑》、美术观察》等重要美术刊物中。 曾赴参加香港“国际水彩画联展”和马来西亚《中国风情——大陆六人画展》。
《停泊》 宋守宏
1939年生于山东青岛。1962年毕业于山东艺术学院美术系。曾任山东省青岛工艺美术学校校长。现为中国水彩画家协会副会长、山东水彩画会会长。 他先后出版了10余本著作。其艺术简历和作品被收入《中国美术年鉴》、《中国现代美术全集·水彩卷》等。
《阳光》 陈朝生
文学硕士。现为中国美术家协会会员、广州美术学院讲师。 作品曾入选中国首届青年水彩画展、参加第三、五届全国水彩、粉画展、第九届全国美展和中国水彩人物画展和中国艺术大展等全国性展览，部分作品获奖。 作品入编《中国现代美术全集》、《中国水彩画史》、《今日中国美术》等。
《少女》 陈国庆
1963年出生，湖北省荆州市人，毕业于湖北美术学院水彩画专业，现为中国水彩画家协会会员、湖北水彩画研究会副会长。 水彩画作品多次参加全国性美展与水彩画展并获奖。举办过个人水彩画展。出版《中国名家——陈国庆水彩人体临本》，作品入编《中国现代美术全集》、《中国水彩画图史》
《长河系列之三——巡礼》 郭连训
1952年生于青岛，青岛教育学院毕业。现为中国美院艺术设计职业技术学院副教授。 作品参加过第七届全国美展、第三届全国水彩·水粉画展、中国青年水彩画展和香港国际水彩画展。曾在曼彻斯特举办个展。 出版有：《水彩画起步》、《水彩画作品集》等多种书籍。
《海鲜码头》 陈希旦
1936年生于上海。 1979年，参与发起成立“上海水彩画研究会”，任副会长和艺术顾问。 1990～1992年，担任“中国水彩画大展”评委。 1999年7月，发起成立“深圳水彩画会”，任会长。 2000年10月，作品《养蚝人家》参加第五届全国水彩、粉画展。
《暖冬》 陈曦光
1941年生，吉林人。1959年到1964年在鲁迅美术学院学习。中国水彩画家协会会员、浙江万里学院艺术设计系主任、吉林省水彩画学会会长。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴。 作品曾多次参加全国级美展。曾多次赴美国和日本讲学并举办画展。多篇论文发表在《美术》等主要学术刊物上。
《西部山川系列之阿厉玛卿山》 陈兴国
1939年生，湖南衡山人。毕业于湖北艺术学院美术系和西安美术学院中国画系。中国美术家协会和中国水彩画家学会会员。 作品曾先后十余次入选国内外大展并获“第五届中国水彩画大展”金奖和泰国“世界华人艺术大奖赛”国际荣誉金奖等。作品发表在《水彩艺术》等多种国家级学术刊物上。部分作品入编《中国现代美术全集·水彩卷》、《中国水彩画图史》。出版有《中国水彩画家陈兴国》、《水彩画名家范本丛书·陈兴国水彩画精选》等。 关维兴，当今我国著名水彩人物画家。他的水彩人物，造型严谨、色彩厚重而透明、形神兼备，得到国内和国际的高度赞誉。他的水彩人物作品在中国美术馆和美国展出都获得极大的成功。2005年在美国展出作品曾以数万美元一幅被多位收藏家收藏。
张克让，我国著名水彩画家。他的作品以高贵、典雅、抒情、透明而著称。曾先后在美国、日本、新加坡等地多次举办个人水彩画展。在国内和国外享有很高的知名度。作品受到广泛的赞誉。作品被中外美术馆、博物馆及个人收藏。
张翔得，近年颇有建树和成就的青年著名水彩画家、书法家。水彩画在写实的基础上融写意、书法为一体，洒脱、自然、意境深远而独树一帜。作品多以描绘北方田野风情为主。2005年10月获北京国际艺术博览会金奖。展出的60余幅水彩画作品全部被企业家收藏。
祝林恩，著名画家，我国当代城市山水画创始人。他所创作的城市山水画是一块没有被开垦的处女地，把城市建筑风光，采用传统与现代、建筑结构与艺术构成、色彩与墨色、具象与抽象相结合。近些年创造出一大批“城市山水画”。曾在加拿大、日本、法国等地举办个人山水画展受到中外收藏家的青睐，而誉满国内外。 这些人都没有听过，张树林的《傻妹子》作品在国外很有名。 当代水彩画家的代表人物应该非他莫属。
当代的绘画艺术，哪个流派是主流？你怎么看？
这个问题非常宏大，如果细分下来，包含的面实在太广，不容易解答清楚。我仅仅从西画和中国画两大类别，简单谈谈我的见解。
严格来讲，当代绘画，不论是油画还是中国画，都没有遵循某一个流派，因为当代是倡导百花齐放的时代，画家们都不再固定于某一类画法和技巧，都是从过去成型的多种流派中不断尝试，最终寻找到最适合自己的画法。
许多画家寻找了一辈子，却依然突破不了，只能跟着别人走，不论是技法，构图，还是思维和视角，都脱离不了固定套路，所以，他最终也只是一个鹦鹉学舌的画匠。
只有那些极少数画家，通过不断摸索，最终画出跟别人不一样的画，确立了自身风格，他也有可能在绘画史上留下大名。
整体来说，当代油画家大部分还是走的现代派画法，就是毕加索，达利等画家在上世纪初创造的抽象派和立体派。
这种画法直接以表达画家的个性思想为主，对造型，色彩，光影，构图等外在形式不太重视，所以，对一般欣赏者来说，不容易看懂这些画究竟要表达什么。
中国当代油画家比较喜欢写实油画，如代表人物冷军，杨云飞，李壮平，甚至更早的陈逸飞，罗中立，李健等油画家，都是这种画法。简单来说，他们只求把作品画得逼真，画得越接近表现对象，就认为越成功。
实际上，这是西方几百年前典型的古典画法，西方画家早已把这些画法玩腻了，而中国油画家则刚开始热捧，可见，西方油画比中国油画无论在表现技法上，还是艺术理念上，都超出几百年。
在中国画层面，我觉得，大部分画家还是比较遵循传统的，都是先从传统入手，并寻求突破。
像笔者所在陕西画坛，大多数画家对传统相当重视。陕西画坛的传统就是上世纪60年代产生的“长安画派”，这个流派对陕西画家，甚至西北、全国画家影响是极深的。简单来说，就是用绘画发掘和体现农耕文化的元素，表现一种农耕生活气息。
当然，画家们在创作中，同样会吸收金陵画派，京津画派，岭南画派，海派等多种画风，甚至融合一些油画技法，进而充实自己的绘画内涵。
所以，总体来看，中国画在我国由于有深厚的传统，画家在实际创作中，很难摆脱传统的影响，从侧面也见证了绘画是民族文化的一个根脉，对艺术家有很好的矫正作用。
洛可可艺术对现代主义绘画有什么影响？
洛可可艺术对现代主义绘画的影响
在18世纪初以法国为首的上流社会在以往崇尚优雅的传统之余，气氛更为轻快、活跃，享乐主义之风开始在上流社会弥漫，在贵族交际往来中，骑士精神中对女性尊重的部分和对谈吐风趣幽默的要求也成为十分重要的一项，在此背景下，洛可可艺术应运而生，洛可可适应18世纪愉悦感官的时代需求，呈现出一种甜美可爱、纤巧动人的艺术形象，并逐渐走向艳情和奢靡。其中，法国画家华托、布歇、弗拉戈纳尔，意大利画家提埃波罗，英国画家荷加斯、雷诺兹、庚斯博罗都是洛可可艺术风格的代表人物。
经上段简单叙述，我们可以得知，洛可可艺术画风是以愉悦感官需求，呈现甜美可爱、纤巧动人并带艳情奢靡的艺术形象。洛可可画家笔下的油画作品写实的同时又具有强烈的戏剧效果和教化力量，使观赏者看过之后内心不免泛起波澜，画面人物的线条笔触显的很细腻，从视觉效果来讲，就好像是涂抹了胭脂水粉，无论是男人女人都是这样，完全呈现出一种强烈的“阴柔美”，那些人体油画，则有强烈的艳情画风，这是光影导致的效果。
我们再看看“现代主义绘画”有什么风格特征。“现代主义绘画”是发生在19世纪晚期到20世纪早期的艺术风格，其特征是将表现的对象持续的变革、形式的实验，对旧事物的拒绝，放弃传统的空间透视法，其中，19世纪后期的法国画家塞尚被称之为“现代绘画之父”，马蒂斯、毕加索都属于现代主义绘画的代表画家，他们已经完全放弃了传统的透视法，而直接通过色彩造型，就像是一堆色彩放在画布上，
我们通过对洛可可艺术风格和现代主义绘画风格的大致了解，两者对比，从中可见，洛可可艺术对现代主义绘画丝毫没什么影响，因为前者还是属于传统的写实画法，后者却是“非传统”的几何结构的画法，从视觉效果上看，完全是不同的人物造型。不过，值得注意的是，从大范围来讲，现代主义绘画，不只是马蒂斯的野兽派、毕加索的立体派，它还包括了其他形式的抽象派，比如，象征主义、达达主义、超现实主义……，因为它们都不是传统写实画法，而且不同程度的扭曲破坏了色彩、形体，
克林姆特作品
在众多形式的抽象派“现代主义绘画”之中，象征主义绘画深受洛可可艺术的影响，理由是洛可可艺术带有艳情奢靡的艺术形象，而象征主义是展现情感和心理内涵的艺术，对情欲堕落有很强烈的兴趣，“艳情奢靡”和“情欲堕落”意思几乎是一样的，也就是说以雷东为代表的象征主义画家笔下的作品画风是带情色的，同样，表现主义画家克林姆特、席勒也是强烈的情色画风，这都是受洛可可艺术的影响，只不过，前后两者的人物形态不同而已，但氛围是存在很多相似的。我们很容易理解，如果没有前面的逐渐走向艳情奢靡的洛可可艺术，后面的现代主义画家就不会模仿借鉴前人的画风情调。虽然各种流派有其特色，但是不同的流派之间又存在些许的相似点，比如，技法或情调。
当今绘画界最具代表性的人物有哪些？他们的作品如何？
影响现代艺术发展的保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22），法国著名画家，后期印象派主将从19世纪末便被西方现代画家称为现代艺术之父，造型之父，他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。
塞尚重视色彩视觉的真实性其“客观地”观察自然，色彩的独特性大大区别于以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家。
如果说印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话，塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线，他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性。强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系。有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性，塞尚都将它们构成一种平衡与和谐。多视角物体描绘，在他精心安排下达到了某种奇特的平衡，获得另一种生命力，这属于塞尚的变形。他用这种独有变形表现更为真实的现实，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐 ”。
《圣维克多山》是塞尚描绘最多的风景画。他的最后一幅《圣维克多山》在一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起，它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中，气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界，在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差，画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块，笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序、色块、笔触、线条等视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心。
塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式，将散乱视象构成秩序化的图像，为此他进行了一系列艺术探索，强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味，他反对印象主义的那种忽视素描，把物象弄得朦胧不清的绘画语言。塞尚极力追求一种能塑造出鲜明，结实的形体的绘画语言，作画常以黑色的线勾画物体轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等画出轮廓。他的画中无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来，这样处理既与传统表现手法拉开距离，又为画面的构成留下表现的余地，他在创作中排除繁琐的细节描绘，着力于对物象简化、概括的处理“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”，作品中景物描绘简约，富于几何意味，从而在形式构成方面发挥出创造才能，为了画面形式结构不惜牺牲客观真实，摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，他无意于再现自然而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律“。
画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出别无其他的”。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序 ，对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑，“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”，力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美，他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然，他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。