美术大师的派系分为那几派、各自的风格又是什么？大师又是谁？
西方美术派系分类比较全面跟清晰，我就说一下西方现代美术派系吧，分为野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术。
野兽派的代表为马蒂斯、弗拉曼克、德兰，三位大师在1905年至1908年的创作，都具有野兽派的特征。
立体派由乔治·布拉克与帕布罗·毕加索创立，理所当然两位才是立体主义代表人物。体主义以许多组合的碎片型态为展现，以许多的角度来描写，以此来表达对象物最为完整的形象。垂直的线条，散乱的阴影，三维的错觉。
未来派代表人物：
巴拉(Balla·Giacomo)（1871～1958）意大利画家。1871年7月24日生于都灵，1958年3月1日卒于罗马。曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》。作品的特点是用色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作为《拴着皮带的狗》、《雨燕的飞行》、《悲观与乐观》等。[3]
薄邱尼(Umberto Boccioni，1882-1916)
塞佛里尼(Gino Severini，1883-1966)
波爵奥尼 ( Boccioni，1882-1916)
杜桑（Duchamp，Marcel 1887～1968） 等
达达派代表
纪尧姆·阿波利奈尔–法国
汉斯·阿尔普–瑞士、法国、德国
雨果·巴尔–瑞士
约翰尼斯·巴德–德国
阿尔图尔·卡拉凡–法国
让·克罗蒂–法国
马塞尔·杜尚–法国、美国
马克思·恩斯特–德国
罗尔·豪斯曼–德国
艾米·翰宁斯–瑞士
理查德·胡森贝克–瑞士、德国
马塞尔·詹可–瑞士
克勒蒙·邦撒耶–比利时
弗朗西·毕卡比亚–法国、美国
曼·雷–法国、美国
汉斯·李希特–德国
库尔特·施威特斯–德国
苏菲·托伯–瑞士
特利斯坦·查拉–瑞士
比阿特丽斯·伍德–法国、美国
表现派代表：爱德华蒙克，全名大家可能不太熟悉，但提到作品呐喊，大家肯定就会知道蒙克。挪威画家爱德华蒙克（EdvardMunch，1863—1944），堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。
埃米尔诺尔德（EmilNolde，1867—1956）是德国表现主义艺术的先驱。他的艺术典型地体现出德国表现主义追求“内在冲动”宣泄的艺术倾向。
卢西安·弗洛伊德，弗洛伊德是20世纪美术史中感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一。
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、萨尔瓦多·达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。
抽象主义代表人物：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。
莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。
康定斯基
另一支重要的表现主义流派是俄罗斯画家康定斯基同马尔克1911年创立的“青骑士”画会， 他们致力于抽象绘画的创作和研究。
波普艺术代表人物：安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton
凯斯·哈林 en:Keith Haring
大卫·霍克尼 en:David Hockney
贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns
草间弥生 en:Yayoi Kusama
彼得·马克斯 en:Peter Max
克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg
罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg
詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist
伟恩·第伯Wayne Thiebaud
安迪·沃霍尔Andy Warhol
杰夫.昆斯Jeff Koons
罗伊·利希滕斯坦Roy Lichtenstein
你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？
你好，亲，很开心和你探讨一下画家马蒂斯的艺术成就
画家马蒂斯，野兽派风格的代表，他的绘画创作风格是，强调色彩在绘画中的表现，用单纯的色彩，构成平面而和谐的画面。
一个人拙见，他的第一个艺术成就是他的一句名言
当人们批评他的画人不像人，鬼不像鬼时，他辩解道：“我创作的不是女人，而是一幅画。
画家马蒂斯的这句名言给绘画带来了新启示
在西方传统艺术，绘画创作注重情节性，画面内容，许多画作还承担了文学功能
比如画家拉斐尔的画作《西斯廷圣母》，画面情节真实地记载了圣母为了拯救这苦难的世界，决心奉献出自己的孩子的故事
马蒂斯的名言；“我创作的不是女人，而是一幅画。”代表了现代艺术的重视觉形式的创作理念
马蒂斯所处的十九世纪的现代艺术背景，绘画创作观念是强调纯视觉性的艺术效果，而不是画面情节和内容
马蒂斯的这句名言，充分说明现代艺术家的责任是探索线条，色彩，节奏，构图等形式美感，而不是用画作讲故事情节，充分代表了现代艺术重视觉艺术效果的观念，影响了至今的绘画艺术
如今绘画艺术，第一重视画面视觉效果，形式美感，其次才是画面内容情感审美，都是深受马蒂斯这句名言的影响
二他的第二个艺术成就，他用朴实高纯度的色彩，稚嫩的平涂手法，简单的形状色块，把艺术归于平淡简单的境界，实现了如毕加索所说的，一生像孩童一样去画画
他的作品《红色的和谐》，多采用色彩平涂，他摈弃了文艺复兴时期注重绘画的三维立体空间，摈弃明暗透视结构等因素，把绘画创作回归于二维红色平面上
画中女人，餐桌上的布局，画家都没有深入刻画，所有物体归于简单的形状，简单的色块描绘，他把艺术创作归于简单，归于平淡
总结 野兽派画家马蒂斯在艺术创作中的两大成就
1马蒂斯的名言：““我创作的不是女人，而是一幅画。”充分说明现代艺术家的责任是探索线条，色彩，节奏，构图等形式美感，而不是用画作讲故事情节，突破摆脱了文艺复兴传统艺术用画作讲故事情节的文学功能
2马蒂斯实现了画家毕加索所说的：”用尽一生，像一个孩子一样去画画。“
他采用色彩平涂，摈弃文艺复兴时期立体的三维空间绘画，把绘画创作在二维平面上，人物，布局都用简单的色块和形状描绘
可以说，他把艺术创作，归于平淡简单的色彩形状的视觉美感
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19世纪法国有哪些主要艺术流派与思潮?其代表画家及其代表作品有哪些？
一.19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派.
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关.18世纪末19世纪初,法国社会动荡不安,伴随着启蒙运动和法国大革命的到来,资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格,他们需要艺术成为宣传革命,鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气,树立英雄主义的气概.他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神,新古典主义美术应运而生.
它的基本特点是：采用古典形式,体现理性和新制度,大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美.
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》,安格尔《泉》.
二,浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术.
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一,西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景,画家表现了对希腊人民极大的同情.《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命,法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面.浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅,他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉.”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》,画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实,他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民.
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国.资产阶级夺取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪.因此他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判.现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争.
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民,擅长用农民的眼睛看这个农民的世界,他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌.他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质,也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点.代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点.列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作.列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象,画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳,纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍.
四.“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品.教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格.
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期,一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下,主张户外写生,他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然.在描绘自然景色时,他们重视光、色和大气的表现,他们把光看作是“绘画的主人”,光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现,他们大多用原色作画,因此色彩特别清新、明亮.他们努力去观察自然,要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”.
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈.莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”,在巴黎举行画展,引起了很大轰动.其中,莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目.这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨,透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象.一位评论家在看了画展后,写了一篇文章,对这幅画大加嘲讽,说莫奈等画家是一群“印象主义者”,不料,“印象派”这个名称从此在画坛上确立,《日出·印象》成了这一画派的标志.马奈的画注重光色关系,色彩艳丽,光线清澈明快.他的代表作品是《草地上的午餐》,画家想表现外光下的人体和色块的对比,这幅画在当时曾引起激烈的争论.
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初,产生了后期印象画派,他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上,主张艺术应区别于照相,要揭示主观世界,重要的不在于写形而在于写意,重视自我的表现,强调变形和夸张.荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题.《向日葵》写意重于写形,表达了主观的热情.法国的塞尚特别注重物体的结构,他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”.他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派,他被推崇为“现代艺术之父”.法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯,平涂色彩,缺乏立体感,没有明暗,却有着浓郁的装饰味道.其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》.
五.“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品.通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点.
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术.它出现的原因是：20世纪以来,爆发了两次世界大战,给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感,使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野,他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一.其代表作《舞蹈》.
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索.他作为立体主义的创始人,以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法,
.《格尔尼卡》壁画,
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性.
马蒂斯主要作品野兽派？
《豪华、宁静、欢乐》（1904），《西苔岛之游》 最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》 为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。 马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）《红色中的和谐》《餐桌》《舞蹈》《生活的欢乐》 《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。《钢琴课》（1916－1917） 《爬行》 作品：舞蹈，创作于1909-1910年
马蒂斯最有名的十幅画及介绍？
亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，主要代表画是：
1、《宁静的野兽》
2、《戴帽子的妇人》这幅画粗看之下用笔随意粗放，却有着艳丽精致的色彩和极强的装饰性，就如野兽派的画作一贯风格——线条粗旷，简单直接，色彩大胆鲜明。后来，受到印象派、后印象派、点彩派和塞尚的影响，吸取了亚洲和非洲艺术的特征，马蒂斯对颜色的运用越来越得心应手，他就像个调色盘，创作了一幅幅让人叹为观止的画作。
3、《鳐鱼》
4、《葫芦》
5、《开着的窗户》
6、《舞蹈》
7、《红色工作室》
8、《豪华、宁静、欢乐》
9、《生活的欢乐》
10、《画家札记》