中世纪有哪些油画比较闻名呢？
在西方绘画，中世纪的的油画表现内容是一个非常特殊的时期，这个时期绘画最大的特点是反映基督教统治。严格来说这个时期的油画不是现在使用油画材料，是使用＂丹培拉＂技法画画。发明油画颜料的漫长过渡时期，当然，我们也可以称为西方油画的前期。十五世纪佛兰德画家凡.爱克在前人的基础上发明了油画材料，把油画发展到更加完美地步。
中世纪之前，基督教长达二百多年的时间的斗争，公元313年，基督教才被合法化。当时，教权高于君权，这点和中国正相反。之后中世纪开始，一直是基督教统治欧洲长达一千的历史。所以绘画的表现内容题都是和基督教有关的内容。表现形式当然强化神的表现不是神圣，就是悲苦。呈现出僵硬的，程式化的形式，没有人情味，严肃麻木使人不寒而怵。著名的画作有《基督头像》，《圣母领报》等等都是些和基督教有关的，大多出自于《圣经》故事，表现天使和圣母都是冷冰冰的，没有人间烟火世俗情感。这种形式到换来了独特的装饰性效果。中世纪时间太长，所以欧洲的文化艺术受中世纪影响太深，甚至于“文艺复兴＂等各个时期表现的内容题材大多受中世纪影响。
世界著名古典油画家？
扬·凡·艾克（又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)，尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
1385年出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡·艾克（又译胡伯特·凡·爱克）合称为凡·艾克兄弟（又译凡·爱克兄弟）。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，是尼德兰文艺复兴的奠基者。
1425年扬·凡·艾克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。
1422年，成为“残酷的”约翰伯爵的宫廷画家，在荷兰的海牙为其装饰过宫廷建筑。
1424年约翰伯爵去世，他移居佛兰德尔，以其卓越的才华受到勃艮第公爵的青睐，定居在布鲁日。著名的根特祭坛画是由凡·艾克兄弟先后持续完成的，但整个祭坛画中究竟哪些部分是出自胡伯特·凡·艾克(1370—1426年)之手，哪些部分出自扬之手，只能根据推测加以鉴别。
1432年祭坛画完成时，曾使扬·凡·艾克的名声大振，在一片褒奖声中，人们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。但是具有高尚美德的扬·凡·艾克却在作品的铭文中记叙了他对兄长的敬爱之情。
扬·凡·艾克的早期代表作品是《教堂中的圣母》（《书房中的圣哲罗姆》这幅画在1529年被首次记载，当时曾被认为可能是杨·凡·艾克的作品，可以确定为米西诺所作）。晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》(1434)和《罗林的圣母》(1435)等。
这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握。著名美术史家帕诺夫斯基称扬·凡·艾克同时是一个“望远镜和显微镜”。
在他生命的最后10年中，主要致力于肖像画的创作，注重刻画人物的表面细节和内在情感，并成为近代肖像画的开拓者。他的主要追随者有克里斯图斯等人。
为何意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲？
意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风风靡全欧洲
意大利是一个最具艺术氛围的国家，闻名全世界的欧洲文艺复兴运动就起源于意大利，那里也诞生了许多天才艺术家，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波提切利、卡拉瓦乔……，现在我们要谈论的是17世纪的意大利画家卡拉瓦乔的油画艺术作品画风，
之所以意大利画家卡拉瓦乔的油画作品画风可以风靡全欧洲，那是因为卡拉瓦乔是第一个把文艺复兴艺术风格进行创新的画家，他结束了文艺复兴时期油画艺术作品的“宗教气息”，只要稍微了解欧洲文艺复兴的人都知道，那时期的艺术作品不仅以宗教神话为题材，而且还要表现浓厚的宗教神学思想，
然而，卡拉瓦乔笔下的宗教神话题材的油画作品，却是去“宗教气息”，从而“人格化”，这是油画艺术最早的写实主义表现手法，也就是说卡拉瓦乔画的是宗教画，但是没有一点宗教气息，这也是对凡事“理想化”艺术表现形式的一种讽刺，艺术应该实事求是，
除宗教神话题材之外，卡拉瓦乔也以现实生活中的人物场景为艺术题材，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，他的油画作品都使用戏剧张力十足的构图，画作主题极度鲜明；如果主题是男性，就采用隐喻画法；而笔下的女性非常写实，但无论主题是男性或是女性，卡拉瓦乔都能借画作强调他对生命的讴歌，真正让艺术贴近现实生活。
卡拉瓦乔作品
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
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西方美术史上，许多先驱画家
乔托是写实油画风格的先驱
卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家
马奈是印象派油画流派的先驱画家
后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家
塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格
塞尚处于后印象派时代背景
印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩
而后印象派时期，画家已经开始在创作中表现主观的想法，个性化的绘画风格，突破了传统客观写实的油画风格
塞尚代表作品，画了一系列油画静物，还有家乡的圣维多克山脉。
塞尚，在绘画创作中，表现自己主观的绘画语言方式是，主观的色彩，色块，几何图案，形体把大自然物象的形体概括成圆柱体，圆锥体，圆球等主观的形体
特别是作品《圣维多克山脉》系列，画家画笔下圣维多克山脉，去掉繁琐的因素，把大自然概括成最简洁，大方的几何形体，还原为大自然本质的形体，如同我们看见骨骼
千万不要以为，后印象派画家塞尚，只会画风景油画，静物油画的创作
塞尚，还创作了《浴女》作品
浴女题材，如古希腊罗马神话中的狄安娜出浴，一直是画家广泛创作的题材
新古典主义画家安格尔，创作的作品《土耳其浴女》，安格尔画笔下的浴女，如瓷器般光滑冰冷，晶莹剔透，呈现完美无瑕的古典主义理想美境界
而塞尚表现浴女题材创作，却是别有一番风味
塞尚，属于后印象派画家，自然摆脱了客观写实古典油画的风格
塞尚画笔下的浴女，个人斗胆一说，如同创作风景，静物油画，对浴女的形体进行了形体的简化，塞尚画笔下的浴女人体，同样被画家简化成几何形体
塞尚画笔下的浴女，如同安格尔画笔下的浴女，形态，姿势各不相同，疏密错落有致，简化的形体几何化的简化，虽然不及安格尔画笔下浴女，典雅的古典美境界，但是塞尚画笔下的女人体，简洁大方的结构化形体，却体现了油画风格的创新和突破。
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有人说意大利画家拉斐尔是西欧绘画的典范，你怎么看？
拉斐尔（1483年——1520年）不仅跟达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大绘画巨匠之一，同时也是整个西方美术史上最具有艺术才华的人物之一，只可惜他一生只活了37岁，要不然他在美术史上的地位和贡献要更高。
人们喜欢拉斐尔的油画，并把他的作品看作是西方绘画的典范，是基于以下几点原因。
其一，拉斐尔的油画几乎是完美的代名词，代表了古典主义的最高峰。达芬奇把焦点透视、黄金分割法、光影明暗关系、解剖学等一系列科学手段引入油画，对油画创作的基本技巧制定了一套规矩，如果说达芬奇是西方油画的奠基人和引路人的话，那么，拉斐尔无疑是最重要的传承者和创造者。
他从达芬奇的基础上，进一步把古典画法美发扬光大，创造了一种典雅、柔美、细腻、协调、宁静、和谐的画风，把古典油画的审美趣味带入了一个新高度。
同时，这种审美趣味跟古希腊时期是遥相呼应的，从拉斐尔身上，完全能看到一丝不苟的，追求完美、极致艺术的所有动力，体现了一位艺术家的责任心和使命感。
其二，拉斐尔的油画非常贴合文艺复兴时期的“人文主义”思想，对人们的精神有很好的鼓励作用。人文主义精神强调个人的尊严，反对神学思想，反对等级观念，倡导个性解放，鼓励普通大众积极追求自己的幸福。
拉斐尔对神学思想的权威并不感冒，跟同时代其他画家不同的是，当其他画家围绕着宗教题材和神话题材不断重复时，他只是借助这些题材的外壳，来刻画自己心目中的理想美，把“人神共性”当作核心的艺术观点，所以，拉斐尔笔下的圣母、女神，看起来跟普通女性没有什么差别，都具有喜怒哀乐，人们从这些画里得到了精神慰藉。
其三，拉斐尔给作品中融入了世俗化的画法，把理想美和世俗美进行融合，开启了一个审美潮流，对后人影响极大。拉斐尔非常善于学习，从达芬奇、米开朗基罗的作品里吸收了许多优点，比如，在构图上精巧和稳重，学习自达芬奇，给画面营造立体效果的造型感，则学习于米开朗基罗，他把这些大师的优点融会贯通，充分发挥“和谐为美”的艺术理念，同时，给历来风格凝重的宗教题材融入世俗化的审美趣味，表达现实生活中的理想美，这种创作手法是划时代的，为后边巴洛克风格的开启，提供了直接经验。