简述宋词发展的四个时期及其发代表诗人？
宋词前期以豪放派为主流，后期以婉约派为主流。前者代表词人是：苏轼，辛弃疾后者代表词人是：李清照，柳永，晏殊
宋词是固定名词专用名词！只有宋代产生的词才是宋词！此后产生的词不能称为宋词？
词是区别于诗的一种文学体裁，起源于南梁时期，形成于唐代，至唐末五代发展兴盛，而至两宋蔚为壮观。南宋以降，词体渐衰，明末清初才有复兴之态，清代词坛又形成了百家争鸣的氛围，形成又一个词坛高潮！
这就是词的大致发展历程，从词的发展来看，唐代才形成词这种体裁，因而词分为唐五代词，宋词，元明清词。其中五代形成了士大夫抒情词，最为率真隽永，所以王国维非常推崇五代词！宋代，词体几经变革，柳永创长调，入俚语，苏东坡以诗为词，扩大词境，开豪放，李清照，秦观，周邦彦等将婉约风格发展到巅峰…至南宋又是一变，辛弃疾以文为词，吴文英姜夔深沉隽永…等等两宋词坛是真正的百花齐放，各领风骚。此时的词发展到了历史最耀眼璀璨的时期，所以两宋时期的词被冠以“宋词”之称，与唐诗并列千古。
而后世词坛没落，后世词大多被统称为元明清词，其中清代词坛有复兴之象，被单独称为“清词”~
宋词虽然是按两宋时期的时间段划分的，但也有一些要注意的
首先是五代文人入宋，五代与宋代有时间重叠，也有文人生卒跨越两代，所以很多五代文人的词既被称为五代词，也被称为宋词，也被称为唐诗。最典型的例子词帝李煜，前半生的词都在南唐写作，名作大多是亡国后入宋所做，然而后人编纂《全唐诗》又把他的比选入。所以李煜词既是五代词，又是宋词。（至于说他是唐诗，现在已经不这么讲了，因为编纂《全唐诗》选的是唐五代所有诗人的诗，而那个时候词还没有成为独立的体裁，所以都以诗论选入《全唐诗》了，而《全宋词》之所以没有李煜和其他五代末期词人的作品，就是因为已经被选入《全唐诗》了，避免重复就不再选）…
第二点注意的是两宋时期，不仅仅宋人作词，辽人，金人，西夏人，蒙古人等等也是作词的…而这些少数民族政权时间上与两宋重叠的，但《全宋词》并没有选入金辽人的词作。我们现代把同时期金人辽人的词作也统称入宋词。
第三点是南宋灭亡后，亡国宋人所做的词也被归入宋词！
最后，欢迎大家指正补充~
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“宋词”是否只是宋朝才出现的文学类型？
当然不是，词是一种 音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫 宴乐，其主要成分是 北周和 隋以来由 西域 胡乐与民间 里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏， 隋代已开始流行。而配合 燕乐的词的起源，也就可以上溯到 隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓 曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从 盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到 晚唐 五代时期，文人词有了很大的发展， 晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“ 花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的 南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学 体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种 风格、 流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在 宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“ 唐诗、宋词”的说法。
有什么绝美的宋词吗？
绝美的宋词，太多，应该选哪一首呢？我想蒋捷的听雨，可能很多人不反对吧？
这首听雨的词，每个人都可以看到自己的影子，确实值得品味，称得上绝美，甚至很多人感慨读了这首词，再也不敢一个人听雨。一起来看看。
虞美人·听雨 蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。
都说词如人生。可真正用词来写人生的人并不多。当我读到这首词，仿佛见到词人的人生。
初听这首词时对这个词人并不熟悉，毕竟蒋捷的作品并没有出现在我们的义务教育的课本上，又或者我不记得了，透过他生活的朝代我就可以理解他词中为何有那么深的哀意。宋朝，我们熟悉又陌生，我们熟悉的是那一位位名传千古的文人，柳永，苏东坡，李清照……它的文化血脉是那么宽广，那样滚烫，可大家都忘了承载这文化血脉的身躯是那么孱弱。
蒋捷，这位竹山先生、樱桃进士，生在南宋风雨飘摇之际，他中进士后的第五年，酝酿了最繁盛中华文明的赵宋王朝便在蒙古的铁蹄下覆灭了。不经历漫长的黑暗，就不要言语孤独和无助。亡国遗民，孤苦飘零，脚下的故土中却再也找不到之间的家。宋朝三百年的历史中，战场上不断丢城失地，而在另一边的文化事业上却结开了那么绚丽的花朵。这不禁让我想到《虞美人》的另一首佳作的作者：李煜。那位才华横溢的皇帝却最终丢到了自己的国家。历史和人生出奇地吻合在一起。而词人的人生又和南宋王朝摇摇欲坠的历史重合在一起，于是就有了这首听雨。
单看的上阙看不出悲苦。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”虽然我非出生在富贵人家，但亦曾是少年。“少年不知愁滋味”是对大多数少年贴切的形容。在外面浪迹天涯，累了也有为我们遮风挡雨的地方。所以哪知什么愁滋味？如果我们生的富贵，那就更妙了：鲜衣怒马，恣意轻狂，温玉满怀，走遍四方。
“壮年听雨客舟上，江阔云低，断雁叫西风”当我们慢慢长大，就有了责任、有了担当，有了奔波。大多数的人生都是如此，从踏出校门的那一刻，车、房、结婚、生子、立业等压力接踵而来。江阔云低，风雨欲来，可路还要向前。西风紧但亦是征途。在我们的词境里，秋凉时节，也是大雁南飞之时，而在现实面前，我们却时常感觉只是那只掉了队的孤雁，在西风中无望、迷茫。
悲剧就是把美好的东西毁灭给你看，于是有了下阙。这只大雁掉队了，没有回到家。因为无家可回，当下是国破家亦亡。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”在我们的文化里。僧庐是一种避世的好地方，既能逃避外面的灾祸，又能抚慰内心的伤痛。在这里我们可以放下红尘种种，在焚香诵经中让心变得安宁。可这种安宁是否是真的安宁，催人老的是岁月还是漂泊命运，还是国破家亡的动荡？我们鬓已星星的词人已经有了自己的答案。
“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”词人看似洒脱，看穿了这悲欢离合。可既知无情，又何必言无情。既以避了风雨。可为何独坐到天明。是因为不甘还是无奈、或是无尽的感慨？
词的上下两阙中间到底隐藏着多少战乱下的漂泊无依，多少铁蹄下的家破人亡，我们现在没人知道，也无法感同身受。但好在这首词在以后中华的千年沉浮中活了下来。千年之后的今天，我们依旧还可以听着风雨，看着鸿雁南飞。天地本无情，岁月本身亦无温度，一场雨带给人的可以是“春雨贵如油”的欣喜，也可以是无尽的凄苦，个中滋味，每个人都有不同的味蕾。我们所经历的的终将过去，留给岁月的，只是心里的那份记忆的余温。
历史不会改变，时光总要向前。那刻骨铭心的悲喜也会随黄土散去，只留下隽永的文字留待我们解读。我们不是亲历者，但我们可以试图从这字里行间去体会那种悲哀和无奈。
呼啸的战马将这词的梦乡击得粉碎。但是中华文脉还是得到传承，在这里我只想对在历史中留下文字的古人说一句：幸的，有你们。
春江花月夜世界公认第一宋词？
唐朝张若虚的春江花月夜，现在公认的第一唐诗，不是宋词。清末王闿运则言“张若虚《春江花月》，用西洲格调，孤篇横绝，竟为大家。”
其中提到了“孤篇横绝”一词，后世人说这首诗“以孤篇压全唐”便是从王闿运这一句评价中提炼出来的。
及至后世闻一多先生在他的《宫体诗的自赎》中，将其誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。