西方流派及代表作品的特点西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位

西方现代艺术流派中，最受大众欢迎的艺术家有哪几位？

西方现代艺术是以印象派为开端，此后不断发展，出现了野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术、及种类繁多的后现代艺术等主要流派。

在这些流派中，最受大众欢迎的艺术家，有马奈，梵高，莫奈，雷诺阿，毕加索，马蒂斯，莫迪里阿尼，达利，克里木特，康定斯基，蒙特里安，马格利特，安迪沃霍尔。

中外绘画的种类及风格流派？

现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。

1、现实主义

现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。

提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。

2、印象派

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。

19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。

3、野兽派

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

4、新艺术

指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。

在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。

5、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

19世纪西方绘画特点有什么特征

从19世纪开始，西方绘画的变化发展日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化，下面是百分网小编给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介，希望能帮到大家!



19世纪西方绘画特点

19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈

法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是：严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死

拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.

在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作 自由引导人民

19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表 法国米勒 播种者 拾穗者 俄国列宾 伏尔加河纤夫

19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表 前期 法国莫奈 日出·印象 法国马奈 后期 法国塞尚 荷兰梵高

音乐

19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点：抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等 代表 贝多芬 舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王 蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰 钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)

歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表 罗西尼 威尔第 普切尼 法国歌剧代表 比才

在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表 俄国柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等

19世纪绘画艺术流派特点

一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

三、现实主义美术出现的社会背景、基本特点

现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

现实主义美术代表人以及代表作品

米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。

四、“印象画派”

印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。

(1)印象画派产生的原因和基本特点

19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

(2)印象画派的代表人和代表作品

早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。

(3)后期印象画派

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。

五、“现代主义美术”

现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

(1)现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点

20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作;

(2)代表人物和代表作品

被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。

现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，。《格尔尼卡》壁画，此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。

19世纪时期的西方美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表画家是塞尚、梵高和高更)。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡"高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚(1839-1906)是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，他的绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物，而不是昔日的故事和神话。

曾风靡于20世纪下半叶的西方后现代主义文学思潮，整体上呈现出哪些共同的艺术特点？

萌发于20世纪50年代的后现代主义文学，是20世纪下半叶西方文坛上最引人注目的文学思潮之一。

作为一股声势浩大的文学潮流，它并不单指某一具体的文学流派，而是包括了二战后出现的林林总总的具有反传统色彩的文学思潮与派别，包括法国荒诞派戏剧、新小说，英国的形式改革派、实验诗歌派，德国的具体诗派、新先锋派，美国的垮掉派文学、黑色幽默小说及黑山派诗歌等，具有极强的包容性、多样性与开放性。

西方后现代主义文学各流派的创作特点纷繁多样，各不相同，其理论规范与法则没有统一的模式，也没有一套系统连贯的观点，只不过是众多观念的无序组合。同时，其各流派内部也是千差万别，极不一致的。

然而尽管如此，从整体上看，后现代主义文学仍具有一定的共性与总体特征。总的说来，后现代派文学创作思想的核心是非理性的怀疑主义、否定主义和虚无哲学。在后现代派作家看来，世上万物及人类生存环境本身都是极难捉摸、不可认识的。

就文学而言，他们认为传统文学乃至现代主义文学的美学形式、艺术规范统统是人为的禁忌，是强加在作者身上的枷锁，因而必须彻底打碎。他们反对文学中的统一性，主张文学创作中思维、写作和话语方式的随意性与多元化。

基于此，西方的后现代派文学在整体上呈现出以下共同的艺术特点：

1、在内容上，带有浓重的虚无和悲观色彩；

2、在形式上，力图推翻所有传统的文学规范，不受任何事先制定的规则的束缚；

3、在人物塑造上，人物不再是作品的中心和支柱，他们被淡化甚至消解了；

4、在语言上，别出心裁地追求新奇怪异；

5、基于以上特有的内容和形式，呈现出平淡性、不确定性与荒诞性的总体特征。

我将从以上5点出发，结合具体作品回答问题。

后现代主义作品主旨消极低沉，基调灰暗阴冷，充分反映出了冷漠、孤独、恐惧、绝望的情绪。

在这些作品中，世界混乱无序，四分五裂，人生支离破碎，虚幻莫测。布阿福德尔对此在《新小说派概述》中评价说：

“荒诞成了明摆着的事。它如同昨日上帝的存在一样，是无需讨论的。”

在这里，所有传统价值观念都崩溃了，人生失去目标，失去希望，陷入无法摆脱的精神危机。幻灭感压倒了一切，生命不再有任何意义。面对无意义的生存状态，人无能为力，只能冷漠地在迷惘、郁闷中痛苦地煎熬，无聊地活着。

巴思的《飘浮的歌剧》中的叙述者就宣称：

“认识到一切皆空的道理 ，这当然是压倒一切的想法。一切皆空是条真理。”

在法国新小说名作，罗伯·格利耶的《橡皮》中，一个叫杜邦的人千方百计躲避死神。可他在逃过杀手的枪口后，最终还是被官方侦探当作刺客而误杀。该侦探忠于职守，尽心竭力地工作，最后反而杀死了自己本应保护的人。显然，这个故事表明了人的努力的徒劳与无意义。

在海勒的开创美国黑色幽默小说先河的《第二十二条军规》中，有一条荒谬邪恶，专门捉弄摧残人的“第二十二条军规”无所不在，无所不能，天罗地网般地控制着全世界。由于它的存在，正常的事物变为不正常，反常、荒诞离奇的事物变为正常。活人被当成死人，而死人仍被当作活人对待。在它面前人既无力抗争，又无法逃避：

“只能是一只皮球，被无人格的巨型机器愚蠢无聊地踢来踢去。”

在贝克特所作荒诞派戏剧经典《等待戈多》中，两个走投无路，在困苦中挣扎的流浪汉无缘无故地苦苦等待一个名叫戈多的人，而这个神秘的人物却似乎永远不可能到来。

《等待戈多》剧照

对于他们来说，每天的生活既无目的又无意义，不管做什么事都是荒唐的。既然一切都失去了意义，那么活着除了无望地等待别无选择。显然，他们的遭遇揭示了“人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境”。

在后现代主义作家们看来，各种现实形态无论怎样不合理与不可理解，都是生活中不可改变的本来内容，因而都应屈从与接受。任何给混乱以秩序的做法都不仅不能解决根本问题而且还会使问题变得更糟。冯内古特在《五号屠场》一书中写到：

“在比利·皮尔格姆无法改变的事物当中有过去、现在与将来。”

事实上，《五号屠场》的中心思想便是指出逆来顺受，是对待生活的最正确的态度。由于采取了这种极端悲观与虚无的态度，后现代主义作家在他们的创作中完全摒弃了理想，不再追求任何意义与价值，不再有任何使命感和责任感。写作对他们来说完全变成了自娱自乐的语言排列组合的游戏。

这些作家们在“一切都无关紧要，随便什么都行”的口号推动下，他们在写作中大量使用实验性手法，力求篇篇花样翻新。

在后现代派小说，如“黑色幽默”小说和“新小说”中，传统的故事情节和人物形象都被彻底消解了。约翰·霍克斯曾言：

“我是在假设小说的真正敌人是情节、人物、背景和主题的基础开始写小说的。”

他的话表达了大多数后现代派小说家的创作态度。就情节结构而言，后现代作品否定了其完整、连贯的传统标准，不再建构由开端、高潮、结尾组成的结构层次，不再寻求事物发展的线性因果关系，使所叙述的事件都成了断断续续的碎片。

因此，这些作品结构松散零乱，难以辨认，情节或前后跳跃，颠三倒四，或散漫无章，若有若无，或头绪纷乱，扑朔迷离。有时现实世界与人物意识与潜意识交融，事实、回忆、联想、梦境交织掺杂一处，不加区别地同时展开，没有逻辑性，无情节可循。所谓故事，不过是人物活动的梗概。

为了追求小说结构的创新，冯内古特的《猫的摇篮》不到200页，却分成了127章。约翰逊的《不幸者》由27个不相连的部分组成，读者可以随心所欲地从任何一个部分读起。

很多后现代派小说，如福尔斯的《法国中尉的女人》，巴斯的《迷失在游乐场里》《题目》《生活的故事》等都采用了“元小说”（即有关小说的小说，是关注小说的虚构身份及其创作过程的小说。传统小说往往关心的是人物、事件，是作品所叙述的内容；而元小说则更关心作者本人是怎样写这部小说的，小说中往往喜欢声明作者是在虚构作品，喜欢告诉读者作者是在用什么手法虚构作品，更喜欢交代作者创作小说的一切相关过程。）的形式。

在这类小说中，作者不仅交代故事内容，而且大谈小说的创作方法，就如何写作的问题同读者探讨，公开告诉读者，“我们写的东西都是编造的”。

比如，在《迷失在游乐场里》，作者使用大量篇幅介绍讲解有关写作的各种知识。例如，叙述者在开篇第一段谈到：

“文字下面划一道直线，是手稿上标明排斜体的符号。在印刷品中这斜体字相当于口语中对单词和短语的重读，也通常用来排作品的标题，更不必说。”

在这篇小说中，这类解说遍布各处，而主人公安布鲁斯在游乐场的经历却只是时隐时现地作为陪衬。

同时，很多后现代派小说还采用了“拼贴”的方法。所谓“拼贴”是指在作品中插人大量不同风格、不同文学题材的材料，如他人语录、广告词、新闻报道、图画等。这类作品的写作高手巴塞尔姆，他曾言：

“片断是我信赖的惟一形式。”，“拼贴原则是20世纪所有艺术手段的中心原则。”

由于充斥着用特殊方式并列一起的各种毫不相干的语言片断，如答案选择、目录、大小不等的标题等，巴塞尔姆的小说曾被称为“语言拼贴画”。

在他的小说《白雪公主》中，不仅穿插与作品内容关系不大或根本无关的报纸标题、广告词、流行歌曲，甚至还有征求读者意见的问题表。

英国作家克·布·柔斯的《穿过》也是一个大拼盘，其间故事片断、诗歌、图画、手稿复印件等纷然杂陈。库弗的《保姆》共分108节，每节都构成一个独立的叙述单位，因此也明显是用拼贴手法写成的。

众所周知，现代派作家也曾广泛使用拼贴手法，但该手法在他们那里是重新组成整体的一种手段。后现代派作家则不同，他们的“拼贴”是将各种碎片原封不动地插入文本之中，让它们彼此之间及与文本之间没有任何逻辑关系，完全保持散乱无序状态，根本构不成具有统一性的整体画面。

显然，这种拼贴组合是被用来体现了中心散失，世界支离破碎的现象的。

在后现代主义文学中传统的典型人物塑造方法被彻底否定了。人物往往被极大地淡化，甚至消解了。他们不再是作品的中心和支柱，而只是文本中一种可以替代的道具，起着把散乱的情节串在一起的作用。

很多后现代作品很少描写人群、社会，而且这里的人物形象不再是浑圆饱满，发展变化的，而是粗线条、二维剪纸式的，而且经常还是用漫画手法描画出来的。

在这些人物中间没有传统的理性人物，有的只是性格扭曲、畸形，多有思维障碍、意志障碍、心理障碍，性情冷漠、麻木的怪人，甚至还有不少精神病患者。如冯内古特的《五号屠场》中的比利·皮尔格姆。

不仅如此，后现代派作品还充斥着性格破碎、自我分裂的非人格化人物。这些人没有自由人格，没有自主的意识、感情，语言不通，思维混乱，猥琐卑贱，奇形怪状，往往是些被环境挤扁了的可怜虫。从严格意义上讲他们并非是“人物”，而只是象征与符号。

冯内古特在《五号屠场》中曾言：

“本小说里几乎没有人物⋯⋯因为书里大多数人物都是被巨大力量弄得无精打采的玩物。”

为了充分表达人物的非人格化特征。很多人物都没有姓名，只用“我”“你”“他”，或干脆用字母来表示，如罗伯一格利耶的小说《去年在马里安巴》中三位主人公被分别以X、A、M为代号，《嫉妒》中“叙述者”的妻子也被作者称为“阿X”。

在后现代主义作品中再也看不到为了追求某种理想而奋斗的英雄形象。既没有了笛福笔下白手起家、艰苦创业的鲁滨逊式的人物，也没有了海明威书中与命运抗争，在重压下表现出优雅风度的罗伯特·乔丹式的硬汉。

后现代主义作品中的主人公大都是些毫无雄心壮志的反英雄。这一点，可以参看我之前的回答：

《20世纪60年代在美国出现的“黑色幽默”文学流派，有什么样的艺术表现？》

在语言的使用上，后现代主义作家也追求新奇怪异，大搞语言实验，“文字冒险”，极尽玩弄语言技巧之能事。

威廉·加斯曾言“在小说中，我的兴趣在于转变语言”，“作品中只有一件东西：词语以及它们如何产生作用与如何相接”。

赛奥·德汉评论加斯作品时指出：

“在这些作品里由于无情节、无主线、无人物”，“故事的惟一兴趣想必是在于语言本身了。”

他们的话显然有着广泛的适用性。为了追求语言上的新奇特别，萨洛特在《行星仪》中使用了很多同音异义词，让它们多次重复出现，让读者从这些同音词中寻找其内在的联系。

米歇尔·布拉尔的《变心》一书中每句为一段，有的句子长达半页多。海勒的《第二十二条军规》不仅语言冗长、紊乱，有大量重复赘述及相互矛盾的词语，而且还使用了一种“循环对话”的独特的绕脖子的话语方式。如其中有一段上级军官审讯下级军官时的对话为此提供了一个很好的例证：

“你说我们不能惩罚你，你这杂种，这句话究竟什么意思？”

“我没有说过你们不能惩罚我，长官。”

“什么时候？”上校问。

“什么什么时候？长官。”

“好呵，你倒审问起我来了。”

“请原谅。长官。可是我不太懂您提出的问题。”

“你什么时候没有说过我们不能惩罚你？这个问题难道你听不懂吗？”

“不懂，长官，我听不懂。”

“你刚才对我们说过了，现在，你来回答我的问题。”

“可是叫我怎么回答呢？”

“你又在问我一个问题了。”

“请原谅，长官，可是我不知道怎样回答你的问题，我从来没有说过你们不能惩罚我。”

“现在你告诉我们，你什么时候确实说过这句话。我在叫你告诉我们，你什么时候没有说过这句话。”

此外，在巴思的《烟草经纪人》中，有三个女人吵架，相互辱骂。对骂持续了近六页，所用骂人的词语多达二百多个，竟没有出现过一次重复，从而也显示出作者语言使用上的独出心裁。

总体而言，后现代主义作家一味追求形式上的新奇，热衷于构造语言迷宫。因此，其作品经常晦涩难懂，令人在阅读时不是在欣赏而是在猜谜。

由于后现代主义作家不再追求理想信念，不再力求在艺术中建立具有超越性、永恒性的彼岸世界，而只想在文艺中表现自己的主观精神、天赋才能及记录自己看到或感知的世界的零碎片断。

他们在作品中大都热衷于描写日常琐事及人的本能需求，对重大事件、典型环境不屑一顾，也不探寻生活表象后面的东西。因此，他们的作品内容空洞、乏味、浅薄，缺乏深刻的意义。

典型的后现代主义作品反映不出任何问题，毫无道德功能与审美功能可言，只是靠语言技巧维持的文字产品。表面，缺乏内涵，无深度，这几乎可以说是一切后现代主义文化形式最基本的特征。

《第二十二条军规》剧照

后现代主义作品不再提供任何现代主义经典作品在人们心中激起的意义与经验。例如，普鲁斯特、里尔克或乔伊斯这样的现代主义作家似乎有解释不完的意义。但后现代主义作品却完全相反，它提供给人们的总是阅读经验，无法在解释的意义上分析。

它们只是在浅表玩弄指符、对立、文本的力等概念，它不再要求关于真理的老观念，只是玩弄文字表面的游戏。他们的主要焦点不再是关于任何思想，而是关于语言，关于语言的表达，文本的论争。旧有的，传统的观点，思想都不复存在，只有文字本身。

美国文学评论家伊哈布·哈桑曾言：“后现代主义有‘不确定的内在性倾向’。”

在后现代主义作家看来，世界上的事物都是不确定的，它们千变万化、纷乱复杂、混沌一片，令人根本无法搞清楚。一切皆为偶然性，没有必然性。如果在作品中将事件、人物，意义都明确化，那么就违反了生活的真实。因此，为了如实表现生活的混乱与不确定，就要将文学作品不确定化。

一般说来，后现代主义作品中的意义、情节结构、人物形象等都是模糊不清、似是而非的。一切都可能，一切又都不可能，既可作如是解，又可作如彼解。

因此，在一定程度上，后现代主义作品是不可以解释的。首先，后现代主义作品的内容意义经常飘忽不定、不可捉摸。这些作品有的空洞无物，令人不知所云，有的用荒谬绝伦的情节表示玄而又玄的哲理，带有强烈的神秘色彩。

在品钦的《万有引力之虹》中，当纳粹的火箭袭击伦敦时，美国军官斯罗士洛普与女人云雨的地方恰好就是火箭落下的地点。那么性和死亡之间是什么关系呢？书中一群专家对此作了调查，但得出的结论是模棱两可的，在这里并没有宿命的意思。

因此，事实上这里的一切都是不明确的。火箭爆炸、人的性行为及科学研究都是无法说清的生活的任意行为。

其次，后现代主义作品的情节安排也带有很强的模糊性。在这些作品中，时空不分，过去、现在、将来相互交错，情节线索被分解成许多毫无关联，可以随意插入抽出的部分。

叙事结构混乱无序，任意跳跃，前后矛盾，叙述角度随意变换，忽此忽彼，时而进入叙事者的思绪，时而又进入故事人物的内心世界，使人难以分清哪是人物的意图，哪是叙述人的意图，哪些是事实，哪些是虚构。

同时，后现代作品往往不给出一种结局，而是多种可能性结局，既可这样，又可那样。例如，福尔斯的《法国中尉的女人》有四种结尾，奥布赖恩的《在游泳一两只鸟》有三种结尾。

此外，后现代主义文学中的人物形象也极富不确定性。在后现代作品中，很多人物身份不明，如品特《生日宴会》中的两位客人，还有很多人物的身份变幻不定，令人难测。

《烟草经纪人》中的亨利·柏林盖姆的身份持续变化，先是变成彼德·赛尔上校，后又变成巴尔的摩爵士，再后又变成农场主蒂姆·米歇尔和尼可格斯·楼厄。

在品钦的小说《V》中，V的身份更是变化多端：一位叫维多利亚的英国姑娘，一个名叫维罗尼卡的美国荡妇，一个叫维拉的德国妓女，一位也叫维罗尼卡的意大利富婆，甚至还可能是维莱塔城或是一个叫做威伊苏的已消亡的国家。

同时，后现代主义文学的人物还具有极强的破碎、不定型性。在作品中，这些人物从未得到过符合逻辑、系统全面地形象刻画。作者对他们心理的描写模糊缥缈，难以捉摸。对他们的行为的描画充满偶然性与无目的性，对他们的出身、经历、家庭亲属关系等也很少交代。

例如，在约瑟夫的《第二十二条军规》中，作者始终没有对主人公尤索林的容貌特征、家庭背景、成长经历等作任何介绍。

因此，这些人物大都没有完整的形象与明确的性格特征，个个人格残缺不全，面目模糊不清，从而无法给读者留下清晰可辨的、肯定的印象。米歇尔·蒙苏来评论新小说的一段话，事实上对后现代主义的这些不确定特征进行了概括性地

“在新小说里，最平常的对象也是捉摸不定的，也能把人搞得晕头转向，人物是捉摸不定的，姓名变来变去，情节是捉摸不定的，一会儿一个意义(假定曾经有意义的话)，描写是捉摸不定的，……新小说的世界是海市蜃楼的世界，是闪烁变幻的镜花水月的世界，在这个世界里……什么也抓不住。”

大多数后现代主义作品都从内容到形式表现出了明显的荒诞感。法国存在主义哲学家兼小说家加缪曾这样解释荒诞：

“荒诞在于人，也在于世界，它是目前人与世界之间惟一的联系。”

也就是说，荒诞是从人与世界的关系中产生的。人们总是追求人生的意义与价值，因此，当他们发现世界充满了不合理，人生没有任何意义和价值可寻时就产生了荒诞感，而这种感觉反映到文学作品中就形成了荒诞的思想主题。

当然，荒诞的主题并非为后现代主义文学所首创，由于荒诞是典型的现代西方人的世界观，这一主题在现代主义文学中已广为流行。

例如加缪的小说《局外人》，美国作家海明威的小说《太阳照样升起》等都已明确地描绘了一个混乱不堪，没有意义，没有目的，没有结果的荒诞的世界。然而，这些作品在表达荒诞主题时使用的是传统的文学形式，有逻辑严密的结构、生动感人的情节与栩栩如生的人物。

但后现代主义作品则不同，它们采用了反传统、反小说、反戏剧的荒诞手法来表达荒诞的思想内容。在这些作品中，情节荒诞离奇，人物怪异扭曲，语言破碎混乱，结构违反常规，从而形成荒诞的形式与荒诞的思想主题的统一。

总体而言，在后现代主义文学的发展历程中，西方文学评论界对其始终争论不休，毁誉不一。但客观地看，后现代主义文学存在着很强的两面性：

一方面它在指导思想、创作原则上有明显的缺陷，有极强的过激性、破坏性和消极性；另一方面，在形式的革新中它也确实创造出一些有益的东西，并由此扩大了文学的表达可能性，因而又具有一定进步意义。

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西方哲学流派及代表人物？

西方哲学家

米利都学派的创始人泰勒斯被称为西方“哲学之父”。他认为万物由水构成作为西方哲学的故乡。

古希腊还诞生过大批伟大的哲学家，如赫拉克利特、毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、阿基米德、伊壁鸠鲁等人。

中世纪出现经院哲学，圣托马斯·阿奎那为其代表人物。“近代哲学之父”笛卡尔（Rene Descartes）自成体系，熔唯物主义与唯心主义于一炉，在哲学史上产生了深远的影响。

在这之后，西方哲学家更是人才辈出，洛克、康德、休谟、伏尔泰、卢梭、黑格尔、叔本华、尼采、马克思等人是他们当中的杰出代表。