顾恺之阎立本的代表作品分别是

顾恺之阎立本的代表作品分别是，中国人物画艺术表现最突出的？

1、以线造型。

这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

2、以形写神。

顾恺之作为东晋最伟大的画家，早期的绘画理论家，他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。

3、人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。阎立本《历代帝王图》和《步辇图》就是极好的例子，通过绘画，告诫皇帝如何才能成为有作为的明君圣主，同时，亦可通过绘画告诉世人统治者的政治成就。

为什么古代书画大师都是自学成材？

无论古今中外所有大师都是自学而成为大师的。

我是三品斋主李存章，看到这个问题，我有话要说。

“为什么古代书画大师都是自学成材，现在学院却培训不出大师？“这个问题的提法的确不够准确与严密，但我部分同意其观点，我的观点是，所有的大师都是无法培养出来的，都是靠自学成材的，无论古今还是中外，当然也包含书画大师。

俗话说得好，师傅领进门，修行在个人！

拜师学艺也好，考入大学也好，都是师傅领进门之举，至于日后能否成材，乃至修行成大师，还得靠自己的努力与奋斗。

每位大师，不管那个行业的大师，均为学富五车之人，达到大师级的人物，绝对是九牛一毛，凤毛麟角。走到大师级的人物，恐怕需要几十年不懈的努力才有可能达到，他的师傅未必是大师，即便是，能直接把其徒弟培养成大师吗？他有这种能力，他有这么多时间吗？再说学校，从小学到大学十六年，大学毕业才二十多岁，即便读完博士，也不过二十年的培养，年岁不到三十，怎么可能成为大师，起码还得再自学二十年三十年，甚至更长时间，造就一名大师。

我的观点是，只有持继不断地自学，坚持几十年修行，才能出一个大师。书画大师也然！

哪些是名扬中外的画？

东晋·顾恺之《洛神赋图》

唐代·阎立本《步辇图》

唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐代·韩滉《五牛图》

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋·王希孟《千里江山图》

北宋·张择端《清明上河图》

元代·黄公望《富春山居图》

明代·仇英《汉宫春晓图》

清代·郎世宁《百骏图》

步辇图各反映什么？

《洛神赋图》是顾恺之是根据诗人曹植的文学名篇而画成，顾恺之将人物描绘于自然山川中，表现出洛神典雅的形象和隽永的神韵。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品,内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事，它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证，反映了我国当时是友好和平的中央政权。

10大名画？

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

中国盛唐仕女画的绘画风格是什么？

唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周日方、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。

阎立本的《步辇图》、周叻的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》，佚名《宫乐图》等等，都主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。

尤为可喜的是，在工笔人物画跨入成熟期乃至于鼎盛期时，一些大画家以及当时的文人士大夫参与了绘画理论的总结提炼，形成了较为系统的传统绘画法则和审美理念的理论著作，对于工笔人物画的发展功不可没，也为后人留下了可资借鉴的创作技法及理论传承。魏晋时期肖像画家谢赫的《六法论》《古画品录》；顾恺之的《论画》；王微的《叙画》等，他们所提出的审美观念，概括了这个时期工笔人物画的艺术成就。而唐朝张彦远的《历代名画记》堪称最早的一部中国绘画史专著。

仔细研读大师的画作及其理论，可相互佐证，体会到各自鲜明独特的艺术风格和一套严密的创作规范体系。帮助我们宁神静心，少一点自以为是的张狂，多一份对大师的崇敬，对于我们调适心态，开拓心胸，是尤为重要的。 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。与描写宫廷和贵族生活为主的唐代仕女画不同，宋代儿童题材的绘画有着浓厚的民俗色彩。面对孩子们的笑脸，所有的庄重、神圣，所有的美艳、高贵，一下子都变得无足轻重。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。

唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。

唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。