苏绣针法代表作品图片，贵州十大民族刺绣？
刺绣流行于贵州苗、布依、侗、土家、彝、仡佬、水、壮、瑶等民族中。其技法大同小异，一般用纸剪成图案，然后在底样上用彩色丝线绣出。也有的不用底图，信手绣出。图案多为自然界常见的花鸟虫鱼等动植物以及人物形象，或为这些形象的变形。但各民族刺绣作品的艺术风格不尽相同。各民族刺绣中，苗族刺绣最有特色，被称为“苗绣”。其表现的题材包括图腾崇拜、历史故事、神话传说、风俗习惯、日常生活场景等。图案有动物也有植物，而以动物形象最多，动物形象中又以龙的形象最多。
苗绣中，龙有各种变形，如水牛龙、黄牛龙、羊龙、蜈蚣龙、鱼龙、泥鳅龙、九翅飞龙、无腿蚕龙、双身独首龙、双头独身龙、人首龙身、龙首人身等等。贵州各民族中，刺绣技法主要有平绣、辫绣、堆花、绉绣、补花辫绣、锁丝绣、数纱绣、破丝绣、板绣等十多种。
平绣。流行地区广泛，其特点是以剪纸做底样，单针单线，针脚排列整齐，丝路平整，构图匀称，色调分明，有明显的物象感。凸绣通过多层次针法增加图像的立体感。
辫绣。流行于苗族中。做法是：先将剪纸样贴在青布或彩缎上，再根据纹样要求，先用八根或十二根或十六根彩线，分成四组，在凳架上用手工编成辫带，然后按剪纸的轮廓由外向内将辫带平盘绕织绣满。辫带走向明显，与平绣相比，浮雕感和肌理效果更加突出，给人以深沉、粗放的感觉。
绉绣。主要流行于苗族中。与辫绣一样，先要编织丝辫，然后按照剪纸轮廓，用单针穿线，由外向里，将丝辫折成小折，堆蹙满实，其浮雕感和立体感比辫绣更强。
堆花。主要流行于苗族中。是一种拼贴与刺绣相结合的工艺。先将用皂角水浆过的彩色绫子剪成小三角形，再把下两角向内折成带尾的小三角形，然后依照构思，按花样把这些各种颜色的小三角形一层压一层地堆绣成各种花鸟图案。堆花的造型夸张，色彩斑斓，风格古朴典雅，但做工比较费时。
补花辫绣。流行于黔东南苗、侗、水等民族中。做法是：根据纹样要求，将剪纸纹样中的各个局部贴上不同颜色的绸缎，相互间保持一厘米左右的距离。再用辫绣针法在不同部位绣上需要的纹样。最后在每个局部光缎的外轮廓上镶一条深色的辫带，在辫带内侧锁上一条浅色的边线，并在辫带中间用浅线点状连缀，既可起固定作用，又有装饰效果。补花辫绣鲜明富丽，变化丰富，多用作袖片花和背带装饰图案。
锁丝绣。流行于黔东南苗、侗等民族中，黔南三都水族中也有流行。做法是：先用一根白棉线和一根白丝线相缠绕制成一根特制白线，然后用这根线沿纹样的外形嵌出外轮廓，再用不同丝线，采用平绣或绉绣的方法绣出纹样。其纹样细小，造型概括，有浮雕效果。水族中，用马尾而不用白棉线，故称“马尾绣”。
中国传统手工编织技艺还有哪些？
1、陶瓷
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。
古人称陶瓷为瓯。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。
2、木雕
中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟。施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平。
木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
3、刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。
刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
4、剪纸
剪纸是河北省、山西省、辽宁省、江苏省、浙江省、广东省、云南省、陕西省地区的传统美术。剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。
在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2006年，剪纸经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
5、中国结
中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。
周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。
当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。
中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间。
苗族刺绣针法？
苗族是中国最古老的少数民族之一，主要分布在贵州 湖南 云南 四川 广西 湖北 海南等省区。苗族刺绣历史悠久，早在唐代时，东谢（唐代古族名，分布在今贵州省东北部）苗族就喜欢在服装上刺绣许多花鸟图案；明代时，贵阳苗 族喜用彩线刺绣；清代文献记载苗族刺绣织锦的很多。刺绣是苗族服饰主要的装饰手法。苗绣纹样千姿百态，色彩及图案都富有鲜明的民族特色，凝聚着独特的民族精神、气质、情感和历史文化，其种类更是丰富多彩，不胜枚举。针法：苗族刺绣具有独特的民族风格和技巧，常用针法有平 绣、挑花绣、堆花绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣钉线绣、皱绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些针法中又分若干针法，如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣又有破粗线和破细线等。
用色：苗族刺绣在色彩上大体可分为单色绣和彩色绣。单色绣以红、蓝色调为主，以红色为主的称“红绣”,以蓝色为主的称“蓝绣”。红蓝绣是苗绣的一大特色，这类绣品文雅凝重、朴素大方。彩色绣用色主要为暖色，以白、红、黄为主，适当配以绿、蓝，其图案色彩斑斓、热烈古朴。苗绣善于借助色彩的巧妙对比，形成视觉上的多维空间。
苏绣挂画有收藏价值吗？
从长远看其收藏价值潜力无限,会有不断攀升的空间。
苏绣发源于苏州，有二千多年的历史，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特艺术风格。技艺则以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”为特点。苏绣，堪称风情万种、图案丰富、色彩多变，为我国四大名绣之首。苏绣既能以日常生活的小配件、小饰物为载体，成为具有美化环境、烘托氛围的艺术欣赏品，体现人们浓郁的人文情结；又能以服装为载体，以纤细的彩线缀在衣服上，配以金线或缝缀上珍珠宝石，显示出华丽贵重和高雅的服饰个性风格、民族特色。因此，苏绣技艺以及作品具有很大的历史价值、文化价值和艺术价值、收藏价值
刺绣有哪些针法？
刺绣之美今天我们在此就不谈了，我们要说的是有趣的针法那点儿事。
在纷繁众多的刺绣针法中，有2种针法很奇特，既能当花来绣，也能当叶子绣，那它们是哪两种呢？听小布给您唠上2分钟。
这两种针法是雏菊针和飞针。
先来看看他们的针法演示。
飞针法
雏菊绣
为什么说他们既能当花也能当叶子来绣呢？
看看这些图，你会不会傻傻不分清呢？
先来看看飞针绣出的样子
使用单一针法也可以绣出一副作品，上面这幅的树枝就是飞针来绣出的。
绿色的短枝用飞针恰到好处的表现。
同样在枝的部分运用飞针，密密的枝杈与相对疏散的花朵形成对比，很好看。
蒲公英这张很出彩，结粒绣的蒲公英花朵飘落四方，与短枝部分形成对比。
长长的飞绣绣出的枝干高挑，清秀。
飞针的扭曲的枝干与多种针法结合，体现了丰富的画面效果。
看最上面的那朵花花。花瓣使用了雏菊绣，花枝部分运用飞绣，立体与平面结合的效果，超级好看。
松树的树枝运用飞绣密密实实，作为主体，与造型的结合，想法真好。
花朵使用雏菊绣，花枝使用飞针绣，有没有发现很相似的地方呢？
使用飞针也可作为装饰针法，丰富画面。
再来看看雏菊绣的作品
旁边的花枝使用的是雏菊绣，是不是和飞针很相似。
仔细观察，
原来雏菊绣绣出的起始点尖端部分是呈现尖角状。
而飞针的起始点部分是和线部分同样粗细。
看看，是不是这样子的。我们对比来看，
上面这张是雏菊绣。下面这张是飞绣。
同样的萝卜叶子，雏菊绣呈现出的是尖尖的叶子，
飞绣呈现的是一般粗的叶子形状。
这种区别，要看刺绣的实物在造型上的区别。
雏菊绣作为花朵，呈现饱满的状态，有立体感。
此篇纯属小布个人拙见，能听小布叨叨的都是大善人。
感谢。个人拙见，请高手给予指点。
苏绣最贵的5幅？
1、《夜宴图》
尺寸：86×154cm
成交价：RMB 10,350,000
拍卖时间：2015-11-26
拍卖公司：江苏龙城拍卖有限公司
韩熙载夜宴图，南唐顾闳中所作，设色工丽雅致，神韵独出。卢建英依据原画稿作苏绣，历经五年，以针代笔，以真丝色线作彩饰，终于创作出了这幅苏绣名品。这件作品在2012年还曾获得中国（苏州）工艺美术·丝绸艺术大展暨首届“苏艺杯”金奖。
2、清嘉庆 明黄缎绣五彩金龙纹夹炕褥（苏绣）
尺寸：长175cm；宽130cm
成交价：RMB 3,025,000
拍卖时间：2009-11-22
拍卖公司：北京北纬四十度大成国际拍卖有限公司
此夹炕褥以明黄色缎为面料，在明黄色缎地上，以圆金线及五色绒线为绣线，采取平针、刻鳞针、平金、滚针、正戗针、缉线绣、高绣等刺绣技巧，运用2至3退晕的配色方法绣制五色云、蝠、金龙等纹饰。
尤其是用圆金线刻鳞针绣龙的鳞片；用深棕色龙抱柱线绣龙的腹部；用层次分明的正戗针绣五色云；用线条纤细流畅自如的滚针法绣龙的毛发；用高高凸起的高绣绣龙的黑眼珠。使龙的形象充满动感，而又神采飞扬，具有很强的装饰性。
炕褥的四周以涂金粉的方空纱为边饰。金彩辉映，绣工精细，花纹线条流利，生动活泼，物象性很强。是件清中期苏绣的精品。从其颜色和花纹来看，应是帝后所用的实用物品。保存完整，具有较高的观赏价值、艺术价值和收藏价值。
3、《姑苏繁华图》
尺寸：引首36×98.5cm；画36×1216cm；尾跋36×139.5cm
成交价：RMB 1,840,000
拍卖时间：2015-11-26
拍卖公司：江苏龙城拍卖有限公司
这幅《姑苏繁华图》一共六人作画，14人刺绣，耗时三年才最终完成。
4、《群仙祝寿图》
尺寸：66.6×19cm×12
成交价：RMB 1,380,000
拍卖时间：2015-11-26
拍卖公司：江苏龙城拍卖有限公司
耗时一年，共11人同绣，挂屏为红木制作。
5、清乾隆-嘉庆 本色绸苏绣“沉香舒锦”轴
尺寸：106×54cm
成交价：RMB 1,265,000
拍卖时间：2016-06-07
拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司
该绣品以素绸为面，绣空山幽谷一隅为景。绣工以针代笔，运用擞和针、套针、反抢等针法绣山石芍药。芍药临风吐香，颇有唐诗“两三丛烂熳，十二叶参差。钗葶抽碧股，粉蕊扑黄丝。”之意境。
石下兰草，迎风含露，一展“露冷风清香自老”的俊雅风姿。花叶开丝纤细，运针不露针眼，花瓣之间以极细的水路留空，妙仿工笔院画，极具宋人“巧密而精细”之风。