色彩抽象代表作品图片，超写实主义风格的油画？
油画是一门多元素风格的视觉艺术 ，各种流派之下给人不一样的视觉效果，其反映的寓意也各不相同，崇尚理性的新古典主义、迫求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义以及梦幻的印象主义，还有一个照相式的超写实主义，那么“超写实主义”风格的油画，有没有体现出“古典美”呢？
超写实主义油画的“古典美”说到“古典美”这三个字，很容易就让人想到17世纪的古典主义以及诞生于18世纪后期的新古典主义，那么古典主义和新古典主义有什么区别吗？从本质上来讲，古典主义和新古典主义都是以古希腊、古罗马的古典美为典范，比较容易混淆，
值得注意的是，在艺术表现上，古希腊、古罗马严格的素描、雕刻般的造型呈现出和谐、庄重的艺术形象，所以可以很明确的说，“古典美”是一种和谐、庄重的美，画风较为沉静，不会张扬，就好比一个性格极为内向又心事丛丛的貌美女子一样；
而我们现在谈论的“超写实主义”风格油画，从画面的视觉效果来看，明显要比17世纪的古典主义更稚嫩的多，什么意思呢？这么比喻:“超写实主义”风格好比花季少女，缺乏女人味，就像一张白纸；而“古典主义”风格就像是一个成熟风韵的女人，女人味十足，很有故事情感，
这样对比起来，看似“超写实主义”风格的油画，不具备“古典美”，但是要注意的是，超写实主义是非常注重物象的细节，这和古典主义雕刻般的造型看起来很相似，只是在写实效果上，超写实主义没有古典主义那么深刻，反映的寓意也不够深远，综上所述，勉强的说，超写实主义有体现出古典美，要说明的是这纯粹是光影效果修饰的作用 ，没有实质意义。
抽象艺术到底是什么？
抽象艺术到底是什么？我先来阐述下他的基本概念和定义。从字面的意思来讲“抽象”是“具象”的反义词，是具象的相对概念。那抽象艺术呢是泛指二十世纪脱离模仿自然的绘画风格。流派有很多。是简化真实自然物象或完全脱离的艺术。
抽象艺术都有一个共同的目的或特质就是，都在尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。表现形式也是多种多样。大都借由线条、色彩、形体组合的形式来表达。后来人们把抽象艺术大致分成了三类，一种是几何抽象(也称为冷抽象），一种是抒情抽象，另一种是抽象表现主义。其中几何抽象以蒙德里安为表。他认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的。追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
那么与几何，规整相对应的便是抒情，不规整，随性化。那他的代表人物要数具有“抽象艺术之父”之称的康定斯基了。他认为：“色彩和形式的和谐，从严格意义上来说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”并在他的《论艺术的精神》书中对色彩的阐述中说：“蓝色在加深过程中使人安静。平和下来。在变成黑色过程中，笼罩了一层忧愁；当蓝色变浅时他变得遥远而无动于衷”绿色主要特征是被动，不管它的变化。红色是没有限制的色彩，热烈富有社会性，如同生命一般。紫色是红色的冷却，渐变成黑色，就是永恒和死亡，以及宁静无希望。
这样来看一件抽象艺术作品一定是发端于情感，一定是艺术家的内在的需求所导致。所以观看抽象艺术要用开放的心态，需要用直觉和心灵去体会和感受。其实抽象艺术不是看不懂，而是他难以表述。但艺术绘画，也正为因为此才有其意义。就像美国画家霍普说的：“如果能用语言表达的画，我就不去画画了。”
那接下来还有一种流派就是抽象表现主义代表人物就是美国画家波洛克。以其在帆布上很随意的波溅颜料、洒出流线的技艺著称。他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。其绘画作品是由他的情感所支配的行为记录。所以人们也称他的绘画为行动绘画。在他作画中他沉浸与狂热的行动中。他的绘画已经完全替代了创做本身，是一种近似表演艺术的创做形式。
所以，综上所述抽象艺术的核心价值便是在于一种个人的表达。而观者更是要秉持个人单纯的审美感受和内在的精神共鸣为原则去欣赏一幅抽象绘画。而不是动则去追问作品的情节、故事内、容、表达的意思...这是才是艺术存在真正意义所在——直击心灵。最后用罗斯科的一句话作为“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，我唯一感兴趣的是表达人类的基本情绪，悲剧的，喜剧的，毁灭的等等。”
抽象化和具象化的区别？
抽象化和具象化是两个概念相对应的。
抽象化指将具体的事物或现象中的一些特定属性或特征抽离出来，形成概念或抽象的概括。例如，将若干个不同的颜色的花朵的颜色属性抽象为“颜色”，将若干个物种的共有特征抽象为“生物”。
具象化指将抽象的概念或概括重新还原为具体的事物或现象。例如，将“颜色”这个抽象的概念用具体的颜色来表示，如红色、蓝色等；将“生物”这个抽象的概念具体化为不同种类的生物，如人、狗、猫等。
总的来说，抽象化是从具体事物中提取出共性，形成抽象的概念；具象化是将抽象的概念还原为具体的事物。在实际应用中，抽象化和具象化相互作用，互为补充，构成了人们认识事物、掌握知识的重要方法。
热抽象的康定斯基的作品分析？
康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品，此画被认为是抽象表现主义形式的第一例，标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中，我们看不到可以辨认的具体物象，画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。
这是康定斯基与其他画家的不同之处，也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。因此，他一直努力试验摆脱外形的干扰，尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。
在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过： “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。
康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
来自群星的色彩原著？
原片改编自洛夫克拉夫特小说《来自群星的色彩》作为克苏鲁神话系列的短篇，秉承爱手艺的一贯风格，令人发狂的外星神邸，不可名状的恐怖，以及无力抵抗的普通人
说实话我作为一个爱好者是很期待电影本身的，《星之彩》的改编在我看来是出色的，作为一种比较抽象的生物，“世界上不存在的色彩”通过打光和特效，电影尽可能还原了星之彩的形态，诡异的植被和生物，无处不在鲜艳的色彩，恐怖的变异，诡异的母子连体人和堪称精神污染的羊驼肉坨充分演绎了什么是“不可名状”。
有没有自学的大佬分享一下绘画作品？
喜欢安静。毕业后没时间没动力，想画宫崎骏全集，王者英雄海报全集，昆虫素描全集，山海经，，但基本破灭了