抽象美术代表作品，抽象派油画发源地？
「抽象绘画」是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。油画是其中一个流派。
它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破 绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，最著名的是俄罗斯康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇，康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。
从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。
抽象派画的特点是什么？
抽象派画的特点：
1.抽象派绘画以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。
2.抽象派绘画排斥对自然及现象的任何模仿、再现,且主张完全依赖心理的,用抽象的要素来表现画家主观心灵。
3.抽象派绘画不去反映生活,也不去描绘自然物体的形象,而倾心在色彩、线条等艺术形式上下功夫,在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩、点和线条的挥洒。
4.抽象绘画特别强调绘画语言的单纯。
20世纪贾科莫巴拉绘画作品？
贾科莫· 巴拉，意大利画家，未来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角，受到当时评论界的赞赏。在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义，对色和光的总是表现出狂热兴趣。
巴拉倡导绘画的同时并置原则，即描绘运动物体的多个侧面，以求在绘画这种静止的形式中表达运动和速度，使视觉的各个不同方面成为“相互贯通——同时混合的过程”。
巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上奔跑的女孩》一画中，以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。这样，运动物体在空间行进过程中所留下的多个渐进轨迹被全部容纳在一个单独形体上，仿佛是一张底片多次拍摄的结果。与其他年轻的未来派画家相比，巴拉的艺术较为平和抒情，没有太多的喧嚣嘈杂之感。他更多地关心画面的节奏和光色的抽象化处理，努力把感受、运动及内心状态融为一体。
汤布利的绘画作品？
作品 《抽象画(809-4)》，作者汤布利
赛·托姆布雷的作品前，常有人说“三岁的孩子也会画”。一位技艺纯熟和颇有名望的画家，通过“归零”和突破边界，画成孩童般的作品，过程也许并不简单。在这些色彩明亮的作品里，我们最先认出画布上一些常规几何图形、数字、网格，也能看出脱胎于自然的有机图形，例如我们身体的部分，画面中有着抽象与具象的紧张平衡。同时，托姆布雷用上了油画颜料、铅笔、蜡笔，进而模糊了素描、绘画、书写的界限。
当我们在看一幅大师级抽象画时？
感谢诚邀！
说的欣赏大师级抽象画，非常巧合，昨天刚刚去休斯敦美术馆参观。那里有一个展厅，正在展出美国现代艺术家的多幅抽象风格的作品。我用手机拍了一些，随文附上。
抽象画，对于国人，无论是否是所谓的知识分子，可以说几乎99%都是不能够欣赏的。连受过高等教育的人尚且如此，普通民众更是对抽象画一头雾水！欣赏？在他们的眼中就是"画得什么玩意儿"！"我都能画"！"骗钱洗钱的东西"！
您觉得我说得对吗？
对于任何人，受没有受到教育，过去用文盲这个词来定义。现在的国人，几乎没有文盲，但很多是美盲，即对于艺术，包括美术/音乐/戏剧/戏曲/建筑/文学等等方面，或多或少都有盲点。
在美术范畴，我们几乎所有的人都只能以像不像来判断一幅画的好坏。当画得特别像特别写实时，就是第一！于是冷军老师被特别多人当作神灵，动辄一句画得跟冷军差远了！好像冷军老师的画成为一种标准。冷军老师画得极其优秀，但不要否定其他画家的工作，有很多画家画得同样好，只不过风格不同罢了。
我们的文字是象形文字，所以我们中国人是世界上最喜欢具像！我们的民族基因让我们很难接受抽象的画面，它一定要像个什么东西才容易接受。不像，要么排斥，要么生硬的添加一个可以让它像的载体。总之，必须要像！
而多数欧美国家的文字是字母组成，它的字词，就是二十几个字母的排列组合。这就是纯粹的抽象！相对我们，他们民族的基因是最容易接受抽象画！
我觉得，在数理化和科学技术领域方面，我们中国人对于世界的贡献，要小于欧美。我们在初中到大学学习的几乎全部的数理化知识，都是几代欧美科学家研究的结果。
我说这个，也从另一个角度看待抽象思维。很多抽象画，其实就是某种程度的数理化和西方哲学思想，反应在画布上。
抽象画的颜色配比，它的肌理感，它对所见光色彩的分解，都是他们理科教育的产物。相对于西方的系统教育，我们从小学到大学的教育体系，都是借鉴英美。在这个背景下，谈绘画的抽象思维，我们与西方如何去比较。
西方抽象画的出现，不是突然就到了今天看到的样子。它至少是通过近代画家的影响，加上文学艺术(我个人认为不同的现代文学对抽象绘画影响巨大)/政治事件(包括战争)/经济发展及经济萧条/现代媒体/电影和百老汇戏剧/画商画廊的推波助澜等诸多因素促成的。
印象派对于光的研究，让人们知道可见光可以这样用色彩表达。
后印象派对于个人思想的追求，让画家更充分表现自我。塞尚/高更和梵高就是最好的代表，而塞尚更被称为现代艺术之父。
受我前面提及原因，进入上世纪，西方国家逐渐出现了多种画派，多数都是抽象风格的。这些流派有:立体分离主义/达达主义/野兽派/抽象派/梦幻现实主义/表现主义/抽象表现主义(与表现主义不是一种画派)/波普艺术/装置艺术/行为艺术等等流派。抽象的现代绘画艺术，在欧美国家大行其道，非常繁荣。
这些抽象画家作品的出现，能够存在，或者说他们能够生存，离不开受众的支持，离不开收藏家和普通民众最直接的物质支持。
西方世界对于现代抽象绘画，其整体艺术修养和鉴赏力，远远在我们国内普通民众之上。他们更容易接受和欣赏抽象风格的绘画。
除了我开始说的文字与其它教育，他们的生活水平是我们，尤其是上世纪八九十年代前的我们，根本不能比的。支持艺术需要钱，主要是闲钱！我们呢？
基于以上原因，当一幅大师的抽象画出现时，欧美国家受众与我们中国人所能有的反应，不言而喻会是怎样。他们在欣赏，我们在纠结它到底是什么像什么怎么这么贵我也会画......
我们比洋人的思想复杂多了！
问题是我们为何想那么多呢？！您就踏实看看不就得了吗？管它画的是啥呢？
您可以看看作者画的颜色搭配，构图技巧，画面肌理，什么绘画语言，把作品题目与画面对照一下。再有可能的话，您可以查阅作者的资料:了解他的过往经历，他过去的作品什么样，评论家是如何评价作者的，Ta参加过哪些画展，有没有获得什么奖，画廊和拍卖行销售Ta作品的价格如何.....
这些，我认为是您该考虑的。至于其它，我看还是算了吧！
做一个安静的欣赏者，少说话，最好不要在现场评价，除非您确实懂现代艺术。
以上是我对于欣赏抽象画的看法。如有不妥之处，请指正。
我是画大卫，可以关注我。谢谢！
印象派和抽象派的区别有哪些？
印象派和抽象派是完全不同风格和理念的绘画思潮与手法。
印象派诞生于19世纪60年代，莫奈的《日出印象》是印象派确立并被画坛认可的标志。
马奈《吹笛少年》
从这幅画中，我们完全能领略到印象派的艺术魅力，以及画家的个性气质。
印象派的画是立足于真实的基础上，画画时对物象适当的变了形，在整体上，造型还是比较准确。
在光影的明暗关系对比上，色彩的饱和度上，笔触的运动感上，印象派画家充满了激情，让绘画变成了寄托自己一瞬间情感思想的载体。
雷诺阿《阳光下的裸女》
能看出，画中情感非常丰富，那是画家火热的心在起的作用。
印象派代表画家有莫奈，雷诺阿，马奈，以及塞尚，梵高，高更等人。每一个都是绘画界响当当的人物。
抽象派大约在20世纪30年代形成，比印象派整整晚了70多年，两者之间存在多种艺术风潮。
莫奈《日出印象》
抽象派是从野兽派和表现主义的基础上，慢慢发展而来。
它最重要的目的是要打破绘画传统。绘画历来都是以模仿和描绘自然物象为根本，若脱离了具体物象，绘画就失去了存在的意义，变得朦胧含糊，让人不知所云。
康定斯基《蓝色之山》
而抽象派剑走偏锋，就是要打破这些。他们排斥眼睛所看到的真实物象，主张开启丰富想像力，要画就画精神和思想层面瞬间感应到的东西。
他们常常用色彩，几何图形，画出一些不符合常态的作品图式，如果不认真品味，很难看懂。
抽象派的代表画家有康定斯基，毕加索，以及国内的吴冠中等画家。