镜子的代表作品赏析，达芬达三大名画？
达芬奇代表作品赏析
一、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
二、《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
达芬奇代表作品赏析_达芬奇绘画风格
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
三、《岩间圣母》
此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
评剧青灯照白头的中心思想是？
讲了诗人在晚年时一次偶然照镜子，发现自己已是满头白发，自己那伟大的志向也未达成，在明亮的镜子里，只有我已衰老的脸庞和影子还互相怜悯，抒发了诗人对时间挽留，留恋的情感。
的意思及全文赏析？
这句诗的意思是:江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构幻出海市蜃楼。
这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
“山随平野尽，江入大荒流。”在这一联，短短十个字，作者描绘了四种景象：起伏的山岭，平坦的原野，奔流的长江，辽远的荒原。描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化。
作者用一个“随”字把“山”与“野”联结在一起，用“入”字把“江”与“荒”联结在一起。“随”字描绘出山脉的走向与趋势，富有流动感和空间感。字则带着强烈的楔入感，描绘出了长江冲击荒原的力量，也激发着作者的豪情。
“仍怜故乡水，万里送行舟”，运用了拟人的修辞手法，将故乡水拟人化，借写故乡水有情，不远万里，依恋不舍送我远别故乡，表达了诗人离开故乡时依依不舍，思念故乡的感情。
如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画酒神巴克斯？
画面中隐喻鲜为人知的情感密码——赏析卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》
卡拉瓦乔一生放荡不羁、桀骜不驯，他的情感生活和X取向一直被人们所津津乐道，其实在他很多作品中都有所展现。卡拉瓦乔在早期曾为红衣主教绘制过一批带有X暗示的私密作品，如《音乐家们》、《弹特鲁特琴的年轻人》、《捧果篮男孩》等，这其中就包括卡拉瓦乔以自己情人的形象创作的《酒神巴克斯》（也叫微醺的酒神巴克斯）。这件作品是1917年在乌菲齐美术馆的仓库里被发现的，此画在这之前来历不明，可能是卡拉瓦乔投靠德尔·蒙泰主教门下时所作。
——卡拉瓦乔作品《酒神巴克斯》
在作品中这位经过乔装的酒神形象是卡拉瓦乔的一个朋友，同时也是他的情侣——马利奥·明尼蒂装扮成酒神的形象，画面整体构图完美，形象生动，是卡拉瓦乔众多作品中令人印象深刻的一幅。
酒神巴克斯的形象取自罗马神话，在希腊神话中他对应的是狄俄尼索斯，是布施欢乐与慈爱的感性和丰收之神。相传他首创用葡萄酿酒，并把种植葡萄和采集蜂蜜的方法传播到各地。酒神的形象在西欧的艺术作品中常能看到，在卡拉瓦乔的作品中描绘的是一个慵懒、轻佻、年少的酒神形象。
——卡拉瓦乔作品《捧果篮男孩》
画面中酒神体态丰满，相貌甜美，头发卷曲，曲线优美，双眼带着慵懒、迷离、轻佻的神态。他头戴葡萄叶子装饰的花冠，用一块白布随意地搭在身上，左手玩弄着衣服上的黑布带，右手拿着盛满红酒的高脚杯，姿态和形象都好似一个风情万种、脉脉含情的女子。
——卡拉瓦乔作品《圣约翰》
在这幅画中那些酒神面前的各色水果都隐喻着爱情，这其中有经常出现在卡拉瓦乔作品中的桃子和无花果。桃子在当时罗马的文学和诗歌中含有TX恋的隐喻，无花果则象征着肉欲和原罪，这来源于在亚当和夏娃吃下蛇引诱的果子之后，发现了彼此的赤裸而感到羞耻，他们急忙用无花果的叶子来遮羞，在作品中，无花果掩藏在其他的水果中间，象征着隐晦的欲望。
——卡拉瓦乔作品《音乐家们》
乍看之下那些水果丰饶鲜美，我们仔细看过会发现，那些水果已经开始出现虫洞和腐败，这暗示着卡拉瓦乔在感受青春、享受青春的同时，也看到了人性的堕落和肉体的糜烂，感伤青春稍纵即逝的空虚和人性的丑恶与残酷，暗示爱情的美好不会是永恒的，这正是创作者心中忧郁、惆怅的真实体现。
——卡拉瓦乔作品《弹鲁特琴的年轻人》
毋庸置疑，那时的卡拉瓦乔在德尔·蒙泰主教（据说这位大主教就是个同X恋）的庇护下过着安逸、轻松、放荡的生活，卡拉瓦乔喜欢将青春美少年和自己装扮成古希腊的神，或头戴花冠，或手捧丰饶的水果，营造出清新而又极具韵味的视觉色彩效果，画中人物无不是以年轻俊俏示人，自然真实地表现内心的内心欲望，这正是他早期作品的特征。
——卡拉瓦乔作品《施洗约翰》
结语无论卡拉瓦乔的情感取向和个性是如何引起世人的争议，他的创造性的人文主义精神和特殊魅力就在于揭示完美背后隐藏的残缺和灰暗的一面，而不是一味地追求虚假的高雅和华丽。这个“粗野的自然人”开创了一个艺术境界的新纪元，这些都使他成为当之无愧的艺术大师。
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月迹这篇课文的资料？
《月迹》这篇课文主要讲了作者童年时和弟弟妹妹一起赏月、寻月，听奶奶讲关于月亮的故事的往事。《月迹》是中国作家贾平凹创作的散文，全文表达了作者对童年往事的怀念之情，也表现出一种物我交融的空灵境界。《月迹》是贾平凹所写的一篇散文，通过对山村儿童追踪月迹的描写，体现了秋月之美以及童心的天然创造力，意蕴深远，情味深长，全文展示出一种静虚的禅境。

扩展资料：
【赏析】
《月迹》一文按照“盼月亮——寻月亮——议月亮”的顺序展开，阅读时不可忽略文题——“月迹”这一关键词语的意义和作用。文中，作者借助竹帘、镜子、桂树、酒杯、葡萄叶、瓷花瓶、爷爷的锨刃儿、小河、孩子的眼睛、沙滩等事物，清晰地描绘出月亮移动的踪迹。
在整体感知的基础上，认真研读“镜中看月”“院中望月”“杯中饮月”“河中寻月”“眼瞳见月”“沙滩议月”等主要语段，去感受文中所描绘的童心——奇妙的想象、深切的感悟、敏锐的发现，体验作者奇特而美妙、纯真而快乐的童趣。
“月迹”巧妙跑反映出孩童对美的追寻过程，又真切地再现了孩子“盼望——惊喜——惬意——兴奋——惊奇——欢快——感悟”的心路历程；“月迹”是行文的线索，也是童趣的展示；“月迹”是灵心慧眼的天真稚嫩，更是美好纯真的渴望、追求；还是奶奶“引导——鼓赢——激发”孩子寻月的高明机智的思想轨迹，可以说没有奶奶这个形象，就没有孩童的寻月、议月，就没有孩童心灵的升华。
这才是作者行文的本意。如果脱离“月迹”这一关键词语，很难体验出作者虚实相生，借助童趣所表达的美好愿望。更难体会作者所展现的“为共同拥有美好事物而满足的孩子可贵的心灵世界”。
艾青的镜子这首诗表达了诗人怎样的情感？
这是诗人艾青的一首哲理小诗，题为《镜子》。在这首诗中诗人写出了镜子的诚实、正直、无私的可贵品质。在光怪陆离的世界，镜子从不虚伪媚俗，始终奉行客观公正的准则。不管你是腰缠百万的富翁，还是一贫如洗的乞丐；不管你是头戴金冠的权贵，还是平头布衣的百姓……在它面前人人平等，从来不改变标准。正因为如此，有人从它身上找见了自己的美丽，从而喜欢它；有人不敢在它面前直视自己，躲避着自己的丑陋，甚至恼羞成怒，“恨不得把它打碎”。世界是复杂的，镜子也许太天真了，但它却是认真的，一丝不苟地照出人生的美丑。
就这层哲学意味而言，镜子恐怕称得上是人类最伟大的发明之一。
那么，由镜子引伸出来的“照镜子”——借他人、他事、他见以正己的方法，恐怕就更有裨益了。《韩非子·观行》云：“古之人目短于自见，故以镜对面；智短于自知，故以道正己……目失镜，则无以正须眉；身失道，则无以知迷惑。”此话足以说明照镜子的重要性，也足以解释清楚照镜子效应了。