张晓刚代表作品，谁是中国当代最好的油画画家？
不能否认，源自欧洲的油画引入中国百年来，油画已经在中国大地生根发芽开花结果。特别是改开几十年来，随着中西文化艺术交流的不断扩大，油画在中国呈现出快速发展的态势，产生了一批又一批优秀的油画人才，创作出为数不少的具有较高品质的油画作品，中国民众喜欢油画的越来越多，中国油画在国际上的影响越来越大，中国绘画艺术形成中国国画和中国油画并驾齐驱齐头并进的良好局面。
从中国油画目前的发展态势看，应该说写实油画占据主导地位，特别是二十世纪下半叶国际上兴起的超写实油画在中国呈现出一片大好的局面，涌现出一批在国内外较有影响的画家。那么这其中谁是当代中国最好的油画画家呢？
谁是当代中国最好的油画画家？不同的人们有不同的看法。有人说是靳尚谊，有人说是陈逸飞，有人说是罗中立，有人说是陈丹青，有人说是谢楚余，还有人说是冷军、杨云飞、刘钊、苏新等等。众说纷纭，莫衷一是。读者各自对油画的欣赏趣味不同，看法也不同。但可以说，上面提到的这些画家(当然还有很多)都是中国当代最优秀的油画画家。
就笔者本人来说，可能是偏重喜欢唯美写实油画的缘故吧，最喜欢最欣赏的是陈逸飞和谢楚余两位画家和他们的作品。陈逸飞油画具有浓郁的中国文化气息和古典的美以及诗的韵味，旗袍、古琴、江南水镇等等。谢楚余油画突出唯美，大多以当今时代青春女性为主题，塑造了众多美仑美奂充满活力的女性形象，把青春女子的美丽端庄、婀娜纤巧、曼妙多姿、风情万种、恬淡宁静、凹凸有致等淋漓尽致地表现了出来，给观赏者带来心灵的共鸣精神的愉悦和美的享受。
范增最佩服的画家是谁？
谢邀请。我想范增先生最喜欢和最佩服的画家，绝对不是一两人。
🍁 任何文学艺术大家，都离不开汲取前人之优点，欣赏前人作品之美，也包括前人创作技法的运用，创作思想之精髓，领悟前人之灵性，挖掘前人作品中的″极大表现力″，等等。这是文化艺朮传承的不可违背的规律！
🌹 然而，有了借鉴与传承，汲取百家之长，丰富扩大自己的视野，发散思维方式，那么才会有真正意义上的创新、创造，形成自己的风格，甚至是流派。
💖 至于范增先生究竟最佩服那位画家，这应该是范增先生阐述之内容！我们应该尊重范增先生自己的欣赏观点！
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玉林路尽头有没有小酒馆？
走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口……
有没有......？不自觉的就唱了出来？
的确，一首《成都》太深入人心，唱火大江南北后，玉林路、小酒馆、唐姐，这些词再次被朋友圈刷屏，好奇的朋友更会对这个地标一探究竟，所以，平静的玉林西路终被蜂拥到来“观光”的媒体、文艺青年们扎断，然而小酒馆的灵魂唐蕾早已隐身去了丽江。
这个不想高调，不想被夸张的女人轻描淡写地说：“那些事情，就是我的日常”。她嘴里的日常，浓缩了四川乃至整个中国最牛逼的艺术家、音乐人最澎湃的青春时光。
1997年，唐蕾和张晓刚因为周春芽的邀请从重庆搬到成都安家，唐蕾想有个可以睡懒觉的自由工作，张晓刚想有个艺术家们交流的公共客厅，于是盘下玉林西路55号一家转让的酒吧，取名“小酒馆”。
这个不足70平方的空间，当时挤满了与中国当代艺术有关的人：栗宪庭、叶永青、王广义、周春芽、何多苓等，在上世纪90年代还未成名的他们都在这里“鬼混”，小酒馆名字是沈晓彤取的，那只手的LOGO是邱黯雄手绘的，设计是刘家琨做的。
那时他们白天画画，天黑收工打伙吃饭，晚上聚在小酒馆消磨时光。97年程丛林、栗宪庭、张晓刚、周春芽、唐雯在小酒馆。
1998年3月1日，小酒馆迎来了第一场正式演出，陈涤（音乐房子创办人）的民谣弹唱专场。终于，小酒馆成了成都的原创乐队的据点，“另外两位同志”“声音玩具”、“阿修罗”开始从这里找到第一批听众。
2001年参加选秀之前的苟伟的缺口乐队在小酒馆玉林店现场。
2002年，张楚到成都，也要到“唐蕾家的客厅”喝一杯。
2004年9月，越来越多热爱摇滚的人到小酒馆“朝圣”， 热浪里是赤膊上阵摇摆的人们。
2005年小酒馆8周年纪念演出，在某房地产的清水房里举行。
2007年的时候，赵雷开始穿行中国川藏、云南地区，行走的路途中赵雷和朋友们从拉萨出发第一次来成都，还在小酒馆的玉林店当过几天吧员。那时候他写下《开往北京的火车》、《咬春》等作品都不火，也没有写出《成都》。
2008年，周云蓬在小酒馆芳沁店现场，那一年正好是绿妖和周云蓬恋爱了。那一年也是低苦艾乐队做摇滚的第6年了，当时还没有写出《兰州兰州》。
2010年逃跑计划在小酒馆芳沁店现场 ，那一年《夜空中最亮的星》还没火。
2015年3月22日，陈粒《如也》巡演，在小酒馆唱奇妙能力歌。
2017年1月1日，唐蕾在“2016MIDI AWARDS第八届中国摇滚迷笛奖颁奖礼”上为成都小酒馆拿到了“中国摇滚贡献奖”。
20年里的每个周末，所有热爱音乐的人们都把青春挥霍在这里，留下了欢笑、尖叫、伤心、疯狂。
20年里，成都小酒馆从一个艺术家的乌托邦，变成提供演出机会的场所，再成为成都原创摇滚大本营，代表着“地下成都”的历史，历史还在书写，小酒馆还在继续。
如何评价四川美术学院？
1.川美有两个校区，老校区叫黄桷坪校区，新校区叫虎溪校区。（关于老校区，有兴趣的话我们下次再来怀个旧。我的同桌太年轻，她只记得虎溪的好时光。）
2.新校区，你进校门只想做一件事：拍照拍照拍照！
毫不夸张的说，川美比好多收门票的景区还要美。这些学艺术的人恨不得每个卡卡角角都说：我们不一样。
（图/@轧马路滴）
（图/@小丑于）
3.好多学校的保安室长得像收费站，但是川美学校的保安室是这样的，高级性冷淡风，让人怀疑是不是安藤忠雄去了一趟重庆。
4.每一个收到川美录取通知书的学生都会以为自己拿到的是一张印着日本某美术馆的明信片。
并不是，通知书上的这个建筑是人家川美的图书馆。
反正我是头一次见到镂空设计的图书馆，它像一座废弃的工厂，莫名有种美感。冬天下雪的时候，更是美到哭泣。啊，嫉妒使我丑陋。
5.搞艺术的学校就连修个隧道都看得让强迫症相当舒服。
你们还在学校的大礼堂搞文艺表演，而川美的同学已经在隧道头开电音party了！
6.美术学院的美术馆可以说是最重要的地方了，川美的美术馆是这样的。
怎么形容呢？川美的学生的：坐在我们美术馆对面的星巴克喝咖啡，感觉自己在欧洲度假。
7.然而，川美的另一面其实像个大农村。
如果你去图书馆自习，走着走着路上会突然出现一座桥，千万不要惊慌，毕竟搞艺术的人想法不太一样……
川美是在一片农田上修起来的，他们没有把原来的农村全部推平再修，而是让它保持原样，自然生长。
所以你去上课的路上，可能还会看到一座农民的房子，这大概是一种废弃的美感。
8.一般的大学都分了几个门，大门、正门，西门之类的，但是川美不是，由于学校没有边界，你随便往哪个方位走，都能走出去，也就是说：到处都门……
9.川美学生开玩笑说他们的校训是：天气正好，下地干活。
他们要一边学艺术一边搞农业，到冬天，每个系要派出人去参加挖藕比赛，夏天的时候要钓小龙虾。
10.川美前院长罗中立也是很随意了，没事的时候不呆在办公室，而是去和学校里面的农民一起打菜籽油，天气好还要放羊……
11.毕业生郭女士说，我觉得我们学校的精神就两个字：自由。有多自由呢？他们学校的叶永清老师是这样说的⇓
12.白天上课晚上休息这种正常大学的作息时间在川美是不存在，对门子重庆大学晚上10点熄灯，这个时候川美的学生才开始清醒，烧烤的烧烤，泡吧的泡吧。
13.小青蛙酒吧从黄桷坪一路跟着到了虎溪，川美的学生在这里喝醉又清醒。
14.我保证，他们学校真的是分了男生宿舍和女生宿舍，只不过经常会在男生宿舍的阳台看见一个女生正在洗漱。
15.川美的学生不知道宿管是什么，毕竟他们24小时不断电不断网，宿舍可以养宠物，你想住宿舍就住，不想住也可以自己去外面住。
16.“禁止乱涂乱画”这种规则在川美根本不存在，它们的墙壁没有一寸能逃出学生的创作的激情。
17.学校最多的标语不是什么艰苦朴素自强不息，而是——我们不排斥异性恋。
18.造型类专业的学生很幸福，他们每年有1个月写生课，学校让他们去祖国大好河山找灵感，说白了就是结伴出游，气人的是学校还要到给他们钱。
19.雕塑系的男生最拽，重机车是他们的标志，骑着自己的机车飞驰来，酷爆了摘下头盔，然后开始上英语课。
20.川美对面是重大，隔壁子是重师大，三个学校的学生共同走在熙街上，川美的学生能一眼认出自己的校友，“因为我们更时尚另类。”
21.你们的毕业设计是写论文拍片子，川美的学生是要花钱做装置，据说有一年有个学生做毕业的设计花了400万，好几个保安守在他的作品旁边。
22.我觉得最让人感动的其实大门口的校友墙，从1954年到现在，每一个从川美毕业的学生名字都会留在这面墙上。
色盲的人要怎样才能画好油画？
🌺 曾经真的在画画过程中惊恐的自问过！色盲了，我该怎么办？那时候对自己说：“老丛，如果色盲了，还可以做雕塑！” 雕塑的朋友说：“老丛，彩雕呦”😥于是又继续反复自问，……，现在说给您🙂🌺
老丛这样告诉自己，眼睛不好了，色盲了，雕塑都不可能了，那么，好吧，画单色油画！因为除了画画，真的不会做其他的！😥
我（丛瑞轩）的油画
今天，我的答案已经是这样了！
朋友，绘画初始，就是动物的血，火中的炭，加上快乐的心念！🌹媒介多了，材料丰富了，心念变成了理念！画画是这个样子！👀直到巴比松有了一群快乐画画的青年，在实践中，研究了光与色👍于是丰富技巧，传承中被定了性，后人称作《印象派》于是当初的不入流，又被传唱成了不可破的规矩😓叫做《色彩构成》于是不可破了，于是快乐画画变成了科学画，要遵循色彩变化，要有辨明颜色的眼睛👁色盲了，与画绝？？不！👊
丛瑞轩油画
色盲只是色彩缺相，只是缺了色彩的科学性，但艺术性才是真正的追求✊而艺术性的真谛是人美对美的共同认知！是人们心里最纯真无污染的那一块！就像画画初始那样！没有技巧，没有学科，只有快乐！！！🌺🌺🌺
我画的我爱人
我不再追问我色盲了咋办！
丛瑞轩油画
我在告诉自己，传递快乐，描绘共同追求的美！用心描绘你心里的故事！人们会看懂！！！无论你用了什么材料！！！无论你用了什么方法！！！无论你用没用《色彩构成》！！！无论你色盲色弱🙂🙂🙂🌹🌹🌹
快乐画画吧！像我这样
朋友，再看看
康定斯基习勒蒙德里安毕加索赵无极波洛克斯蒂尔克兰画吧！画出你的思想！画出你自己！跟我大喊一声！
“色盲”见鬼去吧！！！
我快了的画起来啦🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺
中国艺术家你最喜欢谁？
金陵傅抱石，他是中国现代艺术家中最受追捧的画家之一。
“人品”、“学问”、“天才”是造成中国绘画基本思想的三大要素，而傅抱石就是天才型的画家。他用激情和诗意来作画，有着不可一世的气概。他的性情使他的作品洋溢着浓郁的诗意色彩。
他还以三绝登上了中国绘画的巅峰。
他重要的成就在于山水画，在山水画的创作中，他独创了“散锋笔法”即著名的“抱石皴”其中又以风雨图尤佳，素有“一半山川带雨痕”的美称。画雨时所用的方法，是很有创造性的。他强调画面的气氛。为了创造一种有强烈感染力的气氛，他敢于使用前所未有的手段和方法，这大大丰富和发展了传统技法。此为第一绝。
二绝人物画，以“抱石皴”衬托“勾魂眼”。是说傅抱石人物画，线条极为凝练，勾勒中速度、压力和面积三要素相统一，其“抱石皴”虽是山水衬景，却能让您体验到名人笔下优秀诗篇的意境和历史故事的情境，特别是在“勾魂眼”牵引下，这此意境则更显生动，彰显大师独特的个性风格。
第三绝：以群体“勾魂眼”凸显作品主题。在《丽人行》、《琵琶行》、《眉锁章台》、《兰亭修禊图》、《文会图》、《游春图》、《九老图》、《青枫欲赤》和《人民公社好》等等，一大批人物画中，大师以群体“勾魂眼”为我们奉献了一代国色，其中《丽人行》则有37人之多、《兰亭修禊图》则更多且不见首尾，表现了一个合于主题的宏大场景，也成为大师人物画的一大经典特总结傅抱石一生创作历程，以金刚坡时期“抱石皴”山水画成名，以线条优美的人物画广受追捧，最终以巨幅《江山如此多娇》登上中国现代绘画巅峰，这其间，大师将山水画与人物画相结合，也将各自技法融通，走出了一条属于自己鲜明特色的艺术之路，也在当下拍场继续光辉闪耀。
傅抱石的艺术主张：
中国画学上最高的原则本以"气韵生动"为第一，因为"动"，所以才有价值，才是一件美术品。西洋画是年轻的，中国画是年老的。西洋画是客观的，中国画是主观的。西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑。更多作品欣赏