达维特代表作品赫拉斯宣誓，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？
作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？
我来回答下这个问题。
说到19世纪的西方绘画艺术，其实就是在说法国，那个时代的法国对整个西方的的绘画艺术都起着主导作用。
为什么这么说呢？这要从法国绘画艺术发展的三个重要阶段说起：
第一阶段法国在十七、八世纪，经济迅猛发展，不断地进行殖民扩张。在殖民过程中，从巴尔干半岛以及小亚细亚源起的深厚文化，使得法国兴起了古希腊研究的热潮。那时的法国政治与艺术相互影响，强调完全抛弃个人的主观情感，以素描为本宗，色彩都成了被摒弃的感情用事的东西，形成以古希腊、罗马艺术为典范的古典主义艺术。
第二阶段从18世纪末到19世纪初在法国大革命的前期，在古典主义的基础上，赋予了新的内容，突破了古典主义的教条式的束缚，开始创作具有现实意义的作品，这种流行的古典主义思潮，又被称为新古典主义，由于这股思潮与法国大革命息息相关，又常被人称作“革命的古典主义”。
第三阶段随着法国大革命的到来，资产阶级兴起，工业化发展迅猛，艺术领域也在这个时期产生重大变革，冲破了文艺复兴确立的传统和古典主义风范，开始步入了现代绘画艺术的阶段，很多我们现在耳熟能详的大师，在那个时候都先后去过法国学习和居住。在当时的法国，出现了众多画派，像新古典主义、浪漫主义、写实主义、意象主义、新印象主义和后印象主义等众多流派，这些都对整个西方绘画艺术的发展起到了主导性的推动作用。
也可以说，19世纪法国的绘画艺术特色也就是整个西方绘画艺术的特色。
法国19世纪法国几大流派的绘画艺术的风采特色，也就体现了整个西方绘画艺术的风采特色。
一、新古典主义绘画的特色
新古典主义和佛罗伦萨派的风格比较接近，它以文艺复兴时期的美学观点为指导思想，强调古风、理性和自然，题材的选择都十分严肃；注重形象的塑造和整体的完整；创作中忽视情感，强调理性，色彩也被素描所弱化。
这个时期的代表人物有路易·达维特和安格尔。
路易·达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
安格尔的《荷马礼赞》
安格尔《路易十三的誓愿》
二、浪漫主义绘画风格
浪漫主义是对新古典主义和学院派美术的革命，它追求幻想的美，强调主观性，追求自由、平等和个性的解放。注重情感的宣泄和性情的抒发。在创作题材上，多选择描写异国情调、生活的不幸，非常事件等，有很多作品也来自于文学作品。
浪漫主义的代表人物包括：席里柯和德拉克罗瓦
席里柯的《梅杜萨之筏》
德拉克罗瓦的《自由引导人民》
三、写实主义绘画的风格
写实主义主遵循无论是现实存在的物体还是凭空想象出来的，都要真实的的再现，而不是用抽象的符号来表现。深刻的揭露社会矛盾与不公是创作者们的主要思想。
写实主义的代表人物有法国的让·弗朗索瓦·米勒和古斯塔夫·库尔贝。
米勒的作品《牧羊女与羊群》
古斯塔夫·库尔贝的作品《打石工》
四、印象派和后印象派的风格
印象主义已经抛弃了传统的创作观念和程式，摆脱了历史、神话和宗教的选材范畴。创作的内容和主题已经不再重要，完全的转移到了对视觉感受的表达上，它把形体再现变成了光与色的再现。后印象主义是曾经的印象派追随者背离了印象派，反对印象主义的束缚，形成个人自己独特艺术风格，为了好区分，这类人的绘画被称为后印象主义。
印象主义的代表：莫奈、雷诺阿、德加等
后印象主义的代表：塞尚、梵高、高更等
印象派画家莫奈的《日出·印象》
印象派画家雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》
印象派画家德加的《舞蹈课》
后印象主义画家塞尚的《圣维克多山》
后印象主义画家梵高的《星空》
后印象主义画家高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道交流互动。
法国画家大卫马拉之死是一幅什么画？
雅克-路易·大卫1748年生于巴黎，1826年在比利时布鲁塞尔逝世，他是法国新古典主义运动最重要的艺术家。
大卫真正的艺术教育始于罗马，在那里大卫被古代遗迹的辉煌和意大利大师的艺术巨作征服。1780年，大卫回到巴黎，开始在作品中将古代历史主题和严肃的道德气氛以及英雄主义结合起来，形成了自己的古典艺术风格。
那时，法国大革命如火如荼。大卫的艺术风格正好与法国共和派日益增涨的狂热情绪不谋而合，他很快成为家喻户晓的大艺术家。
法国大革命时，马拉（Marat，1743-1793）因为卓越的号召能力而成为雅各宾派的主席。但马拉是一个狂热残忍的人，雅各宾派当政后，他常常会不经审判便将政敌送上断头台。
马拉患有严重的皮肤病，每天不得不在浴缸里泡药浴才能缓解痛苦。1793年7月13日，保皇党女士夏洛特·科黛借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
大卫得知后，立即创作了这件作品。画中马拉的姿态让人联想到基督去世的情景。这幅作品是一张布面油画，长165厘米，宽128厘米，原作现保存在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆。
我们来看一下马拉左手拿的这张信纸，这是刺伤马拉的科黛的介绍信，最上面一行是信件书写日期1793年7月13日，这也正是马拉遇刺之日。
浴缸旁边是马拉用作办公桌的旧木箱，桌上摆放的是一张向一位战士遗孀发放抚恤金的纸条。大卫画这个旧木箱是为了凸显马拉的朴素节俭，让他与那些有钱人的豪华家具构成鲜明对比。木箱上写着：致马拉，大卫。
《马拉之死》还有四张复制品，如今分别保存在巴黎卢浮宫、巴黎凡尔赛宫、法国第戎美术馆和法国兰斯美术馆。
这张现存于卢浮宫的《大卫之死》是意大利画家Gioacchino Serangeli完成的，木箱上的那行字写着：没能贿赂我，他们刺杀了我。卢浮宫于1945年购得此画。
这张《马拉之死》现存于巴黎凡尔赛宫，木箱上没有任何装饰。感觉这张复制作品的水准比卢浮宫那张要高一点。
法国兰斯美术馆的这张《马拉之死》复制品，木箱上的语句与卢浮宫一模一样，也写着：没能贿赂我，他们刺杀了我。
最后这张是法国第戎美术馆的《马拉之死》复制品，和凡尔赛宫那张一样，木箱上没有写任何语句。
法国大革命爆发后，大卫对于政治表现出和对于艺术一样的激情。他加入了国民议会，组织共和党人游行，并且对艺术学院发起批判。他的革命行为差点把自己送上断头台，不过幸运的是他只被判了短时间的监禁。
拿破仑上台后，大卫开始全心全意为这位皇帝绘画，留下了不少作品，如《拿破仑加冕》。拿破仑失败后，大卫被迫流亡比利时，并在那里继续艺术创作，9年后客死他乡。《马拉之死》被大卫的后人赠送给比利时政府，保存在比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆。