冷军代表作品及赏析，现代字画能升值吗？
现代书画当然有收藏价值，收藏现代书画有三大好处。第一，保真，直接到画家本人买作品，这样就保证作品的真，价低而精品，在他还沒出名时，看准一批入货，每幅几百元或1500元左右一幅，（不按平尺）。
第二，好保管，买作品时，别买太大，画心应在1平尺到2.5平尺左右，太大不好保管，小而精作品好装裱，携带方便。现代书画特点是，新，干净，装裱方便，（现代新装裱胶塑，有防虫，防霉的特点）一旦买回装裱后，基础上不用管理，不变质，不发霉点，几十年如新。
第三，这个最重要：应在全国几百万以上挑选的书画家中，选出几个有潜质的，学富五车而又创造性的艺术家为收藏对象，年龄应在30至45岁之间的艺术家。而不是什么书画的作品都有收藏价值，乱收？只会买回一堆工艺垃圾。
收藏什么样的作品为标准呢？首先此作者应诗写得好，诗风有自己的语言风格。书法独特而有书卷的文化气息，并有学术的研究价值。（例如，李可染的书法一样）画风应是有強烈的个人风格和文人气息，有时代笔墨而又不暮气的好作品。能买到这样的作品，当然日后是黑马，升值空间非常，能收到这样的作品，当然自己要懂，眼力要够，自己学识，修养是行家，自己首先是鉴赏力强，欣赏家的审美。对诗，书，画有自己的判断能力。否则，难收到理想的作品，但可找真正的收藏鉴赏家帮掌眼，也是不错的一种收藏现代书画的途经。完
油画父亲的社会价值和艺术价值是什么？
罗中立的油画作品《父亲》，在揭示人物精神内涵方面，可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里，画家用了多层画法的厚实色层，层层塑造，色层饱和厚实，在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征，正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。脸上沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛掩盖在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界，被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运笔超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。
古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又又扒进了多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的茶碗。作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜起伏，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其他部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚的认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙的采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一副感情真挚、淳朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的憧憬和赞誉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画家的魄力和勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔的奋斗力的普通老农民，在他身上汇聚着中华名族的优秀传统的百折不挠的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是撼人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的丑真实的表现出来，才使得《父亲》的形象更加的真实可信、有血有肉。这幅画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术熔铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，淳朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。
透过作品看人品真的可以做到吗？
透过作品看人品
从艺术的角度来看作品，那么“作品”就是艺术，艺术有其章法以及表达的寓意，作品的题材可以来源许多方面，比如，现实生活、想象出来的虚拟世界、艺术家或创作者的个人思想；“人品”体现的是艺术家或创作者在现实生活中的为人处事的品德，
经上段简单的叙述，我们就容易理解了，透过作品是无法看清一个艺术家或创作者的人品，因为作品和人品没有直接关系，也就是说现实生活中人品不好的艺术家也能创作出优秀的作品，而现实生活中人品极好的艺术创作者未必就能创作出优秀的艺术作品，
有关“人品”所涉及的范围很广，比如，如何处理利益的关系、如何与人相处等等，“唯利是图、奸诈狡猾、夺人所爱、忘恩负义”这都是人品不好的表现，古今中外，也有一些人品不好的艺术家却创作出了优秀经典的作品，比如，19世纪的画家高更的人品就非常不好，他对妻子无情，对帮助过自己的梵高无义（梵高多次资助高更在生活上的燃眉之急，两人就因绘画理念不同，而反目成仇）梵高去世时，没去参加葬礼。
然而，我们是没办法从高更的优秀作品中，看出他的人品的，只有接触过高更的人，才知道。相反，梵高的人品那么好，为何生前没人认可他的作品呢？这是无法解释清楚的。还有就是，有些人的人品不好，但在作品里“本色出演”，这样的作品也是优秀的作品，因为把作品中的人物演“活”了；有些人的人品很好，却把“反派人物”演活，但是我们不能通过作品去判定其人品。
至于如何欣赏艺术作品，这要看是哪种艺术作品。比如，欣赏油画，看作品的构图（画中人和物的相互组合关系、主体与背景的色调光影的处理是否协调统一），当然了，那些胡乱创作的“艺术家”是“心术不正”，比如书法中的“丑书、乱书”。
文学美术音乐哪种艺术形式更抽象？
文学、美术、音乐作为不同的艺术种类，在表现形式上各有不同，所釆用的创作工具也是不同，在这种情况下，缺乏比较的统一基础，没有量化的条件。概括地说，抽象艺术是用形体、文字、音符等组合或者结构，从美感上体现简化、抽离而形成的各异的艺术形态；而具象是抽象相对面，在表达上与自然和人、物相似性极高，具有高度的识别性。显然很难确定哪种艺术形式更抽象。个人观点，分享交流。
首先，文学上具有抽象性的作品，从一些现代派作品中可以找到。文学的现代派作品，如意识流小说，釆用想象、记忆、联想等等手法，思维如水一般随意流动，有的又是碎片似的不连贯，甚至上百上千的文字篇幅不分段落，无标点符号等，无法卒读；美术上的野兽派、立休主义等等，变形的人物古怪精灵，几何图形似的色块千奇百怪等，甚至几块色彩的重叠的画，可以拍出天价，其中意思，难以知晓；而音乐上的印象主义、抽象主义、表现主义这些流派的音乐，用声音的艺术去表达情感，曲调的多元多变化，去表达复杂多样，内涵深刻的主题思想，这些声音的艺术，听不懂，面对音乐，满脸茫然。
其次，大众对抽象艺术表现出来的不知所措，难以理解，是非常正常的事情，从某种意义上来说，这些艺术本身就很小众化，进入大众视野，也许本来没有设置这个目标。不同艺术种类之间的创作者都会存在沟通和领悟的问题。比如，从事抽象美术的创作者对现代派文学作品可能就掌握不到位，反之，亦然。
最后，不同艺术的表现方式，不管是抽象的还是具象的艺术作品，都是遵循创作原则和规律，运用自己的“语言”，和手段，创作属于本艺术类的抽象艺术作品。严格的说，区分哪种艺术形式更抽象，没有标准，事实上是区分不了的，只存在欣赏者自身的身份、审美思想的不同而得出的不同判断。
没有专业知识该如何欣赏油画艺术品？
你好，亲，很开心回答你的问题
欣赏油画作品，不一定非要学画画的人来欣赏
对于业余人士，欣赏经典名画，也可以提升自己的审美趣味，艺术修养与品味
一个对绘画一无所知的人，可以看懂西方美术史到印象派的经典画作
因为西方古典传统绘画，是具象的形象
直到印象派时期，虽然印象派重点研究光与色微妙丰富的色彩关系，但是画面终究蕴含具体的形象，所以业余人士能略懂一二
但是欣赏西方现代艺术时期的抽象画，比如抽象画家波洛克的抽象画，不懂绘画的人，肯定会一脸懵逼，甚至说是胡乱涂抹的乱七八糟的画
画中那杂乱飞舞的线条，毫无规矩随意滴洒的色彩，业余人士确实觉得看上去很无厘头
有时候，专业学画画的人，也不一定能读懂西方现代抽象画对于一个对绘画一无所知的业余的人，怎么欣赏一幅油画？
1建议亲欣赏油画，一定要挑选经典传世油画来欣赏，比如西方美术史上的油画很经典，值得你花时间精力品读
对于那些行画，菜画，就没必要花时间和精力欣赏，因为行画并没有什么思想，意境，内涵
比如你打算写一篇影评，肯定是挑选经典电影为素材，豆瓣评分八分以上的电影来写影评
对于烂片，就没必要写影评了
2如果亲热爱学习，且具备足够的学习的耐心，建议亲可以通读一下西方美术简史
建议亲读《外国美术史纲要》这本书，作者陈洛加
这本书通俗易懂，从旧石器时代到现代艺术时期，系统地介绍了西方各种美术流派的演变，发展，风格的进步等等
欣赏西方美术史上的经典油画，你最好先读一下这本外国美术史纲要，理清一下西方美术史的脉络，发展，演变
理清西方美术史，最好记一下每个时代，每个油画流派，有哪些代表画家，其代表作是哪几幅画
3通读完西方美术史纲要之后，你对西方美术史各个流派，各个流派的代表画家，代表作品有所熟悉之后
你看见一幅经典油画作品，你就学会根据作品的画风，推断出是哪个画家的风格，画家属于的流派，甚至推断出画家处于西方美术史上哪个时代，你的欣赏水平也很逐步提高
4也许亲会反驳，对于业余人士而言，欣赏一幅油画，从百度，知网，万方数据库搜索一下作品的详细信息，比如作品出自哪位画家之手，画家出自哪个时代等等即可
网上有太多名画鉴赏的文章，读一下就会了解更多画作的信息
何必大费周章通读一遍西方美术史？
其实不然，在不了解不熟悉西方美术史脉络的情况下，单方面收集一幅油画的信息，你还是一脸懵逼
比如你欣赏莫奈的画作，你网上搜到莫奈属于印象派，但是你却无法深入了解印象派是怎么演变而来的，你不会深入了解印象派之前的流派，为什么会促使印象派的产生，发展？
总结 业余人士怎么欣赏一幅油画充其量就是多学习，拓宽自己的知识和文化底蕴
通读一下西方美术简史，理清西方美术史的发展脉络，有利于你鉴赏一幅经典传世名画
你可以多结交一下画家朋友，经常交流绘画，多听听专业人士的专业鉴赏，同样有利于提升你的审美和品味
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育方面的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，对于业余人士怎么欣赏油画艺术品，你们有什么高见呢？
但学了绘画再学摄影就没问题？
这种说法应该不成立，首先说艺术的学习都是自由的，而且艺术也是有很多相同互补的部分，尤其像问题中说的，毕竟都属于视觉艺术，甚至对于影视艺术也是有帮助的，大家都知道的很多著名导演，都是美术出身 。
当然，这种说法也很有道理，甚至也是做艺术的人更值得思考的问题。
一艺术也许专业些更好
艺术需要对其他了解和学习，无论是借鉴还是培养艺术素养都是有益的，但是毕竟每一个艺术的学习，也是一个比较艰苦而且需要花费精力的事情，尤其想要在所从事的艺术方面要达到更高的境界，或许需要一生的努力。
曾经听过一段国画大师张大千的话，也许是一种很好启迪：我对西洋画呐没有研究，不是不喜欢它们不去研究，我觉得人生一个人的精力是有限的，我自己国家的自有东西，我们都还研究不完，所以我就没有精神去学西洋画，但是我对于别个国家的画…但相尊重不相思，我很尊重他们的可我没学过，但是就我一个人的理想，就是这普通一般的可以分这是东方的画这是西方的画，我想到了最高的境界啊，没有分别。二艺术全才肯定会有只是比较难
多才多艺是被人经常用到的词，也许只是一种赞美，能在多种艺术上都能达到很高的水平，才应该是真正的艺术全才，这样的人也肯定会有。
比如中国的李叔同 弘一法师就是真正“多才多艺”，其可以说是中国话剧的鼻祖，而且不但能作曲，能作歌，又能作画、作文、吟诗、填词、写字、治金石等等。
他对于艺术，差不多全般皆能。而且每种都很出色， 艺术之外，李叔同又曾研究理学（阳明、程、朱之学，他都做过功夫。后来由此转入道教，又转入佛教的)，还研究外文。
另一个世界都知道的就是达芬奇，其曾作过编剧、导演兼舞台设计 达芬奇的音乐造诣也深。他曾设计过乐器，也是演奏家， 他也是作曲家。
绘画是达芬奇研究科学、工程、解剖等等的手段，同时他的科学和解剖学知识又让他的绘画技艺更加出众，也被感叹文艺复兴之后不可能再有达芬奇这样的全才了。
就像最后的感叹一样，这样的全才可谓凤毛麟角实在难得，需要天赋环境甚至个人爱好等等很多方面的综合。
三问题中类似的艺术形式还是比较多的
类似的艺术形式，相通的艺术规律还是比较多的，所以也比较容易都可以取得较高的成就，像学了油画不能学油画，会画成四不像之类并不成立，虽然油画与国画有很多差异，但对于绘画来说相同的理念规律却也有更多，所谓国画画成四不像，并不是学了油画的缘故，更是自己水平的问题，中国美术史上有很多两者都有很高成就的，比如徐悲鸿，林风眠，关良，吴冠中等等，甚至反过来，想学国画后画油画也比比皆是，现在最有名的冷军就是如此。
至于摄影应该更好掌握，比竟审美在，艺术的创意和素养在，只是对于摄影技术的掌握，不说别的，电影的摄像应该比摄影技术更复杂吧，而多数著名的摄影师摄像师都是有美术的出身，甚至都必须要首先学习美术。