莫扎特代表作品及赏析，文学家音乐家画家谁更重要？
从现在来看，企业家最重要！[捂脸]
当然，题目是文学家、音乐家和画家，分别代表的是文化知识、能量振动和某些人眼中世界的一角！
从三个里面选当然是文学家排第一，最重要，毕竟人类文明化程度、思想的进步离不开文学文化的启迪！从古时候开始文学就是放在第一位，那时没有物理化学等学科，只有文学，考功名就考文学功底，看谁文章写的好。文学给枯燥的文字增添了色彩，给一件平淡的事润上了色。都说中国文字博大精深，一个词用的场合不同，声调不同，表达的意思更是天差地别。这就是文学的凸显，正因为有了文学，才能让呆板的文字产生出不同的意思！不再是直接的陈诉事情，而是给人想象的空间，寓意更深！
音乐家作用也不小，音乐的起源无从追溯，但是历史有记载以来就有音乐，音乐可以洗涤人的灵魂，可以净化人的心灵，让人不再烦躁，可以平静的对待这个世界！音乐就是通过声音的振动，来调频到一个让人听着舒服的频率，从而可以让人心情愉悦，心情好了，身体也好了，干什么事也有激情了！
最后就是画家了，一般普通画家就是画人、画物，还有些抽象派画家，可以画出“另一个世界”的景象，在他们的眼中世界是什么样，就会通过画所表现画家的心灵世界。我是个不懂画的人，但也听说过一些画家通过画可以表达出自己眼中的这个世界，这些画家都是另类，但往往成就很高，不知道什么成就高，也不知道为什么画的好，只知道画卖的很贵很贵！相信很多人买名画也是为了爱好收藏，为了升值，并不见得能懂画本身的价值！
从总趋势来看，起码2020年以后，能看到的对社会更重要更、有影响的，首要的是文学家，其次是音乐家，最后是画家。
傅雷家书1959？
1、太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
赏析
与上句“高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废”紧密相接，用比喻的手法形象地说明了控制情绪的必要。
2、我以前在信中与你提到过感情的 ruin（创伤，覆灭），就是要你把这些事当作心灵的灰烬看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。
赏析
这句话意在说明控制情绪的必要。对于感情的创伤，要“当作心灵的灰烬看”，就“像对着古战场一般的存着凭吊的心怀”。凭吊古战场时，烈火硝烟散尽，只余残垣断壁，金戈铁马、血肉厮杀都已被岁月的黄沙掩埋。只余下万千感慨，苍凉而平静，沉郁而超然。这就是我们对待往事应有的心态。
3、一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟，才不至于被回忆侵蚀。我相信你逐渐会学会这一套，越来越坚强的。
赏析
现实不能逃避，错误还需正视，冷静地分析事情的前因后果，吸取教训，引以为鉴，那样就能够无坚不摧，就可以不怕挫折，不怕打击，甚至是不怕孤独，人也就变得坚强了。
4、早预算新年中必可接到你的信，我们都当作等待什么礼物一般地等着。
赏析
寥寥数笔，简单地交代，却让计算时间、等待书信的细节充满了生活的情味，不经意间体现出父亲对儿子深深的牵挂。
5、能够把不朽的大师的不朽的作品发扬光大，传布到地球上每一个角落去，真是多神圣，多光荣的使命！
赏析
“把不朽的大师的不朽的作品发扬光大”巧妙暗示出儿子所从事的艺术事业是不朽的事业；“多神圣，多光荣的使命”毫不矜持地表达出父亲对儿子所从事的事业的支持与理解，对儿子所取得成功的高兴与赞美。
6、多少过分的谈词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声、拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑！总算我的教育没有白费，你二十年的折磨没有白受！你能坚强，只要你能坚强，我就一辈子放了心！
赏析
首先赞许儿子在成功面前没有昏头、没有因为赞美而骄傲的对待荣誉的冷静而平静的态度，然后回首“我的教育”与“你二十年的折磨”并对它们进行了肯定，最后说到“坚强”，这里“坚强”的意思已不是挺住困难，而是要挺住成功，不要被胜利冲昏头脑，不要因暂时的成功而放弃进一步的追求。
7、赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友！永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！
赏析
当代哲学家周国平说过：“孤独、寂寞与无聊是三种不同的境界，分别属于精神、感情与事务的层面；只有内心世界丰富的人，对精神与灵魂有着执著追求的人，对人间充满爱的人，才可能体验真正的孤独；孤独产生于爱……”傅雷对孤独的理解，与之有所不同，傅雷相信：“艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的！不是纯洁到像明镜一般，怎能体会到前人的心灵？怎能打动听众的心灵？”正因为赤子之心是最纯洁的，它不含私心杂念，没有欲望纷争，只容纳人间最美好、最真挚的感情，所以“永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱！”赤子的现实生活也许境遇不佳、缺少知音，甚至会遭到误解与排斥，身边的世界让他孤独；但人类最纯洁最美好的感情与思想，是相通永存的，普天下的赤子都将成为他的知音与朋友。这心灵的朋友，这精神的世界，足以让他无惧身边的孤独，永远不感到精神的孤独！就是这些心灵的朋友与美好的情感，成为赤子创造的博大宽广的精神世界。
赤子之心无比纯洁，剔除了纷纭杂念，才可能“体会到前人的心灵”并以之“打动听众的心灵”。才可能达到艺术的最高境界、人生的最高境界。
8、河，莱茵，江声浩荡……钟声复起，天已黎明……中国正到了“复旦”的黎明时期，但愿你做中国的——新中国的——钟声，响遍世界，响遍每个人的心！滔滔不竭的流水，流到每个人的心坎里去，把大家都带着，跟你一块到无边无岸的音响的海洋中去吧！名闻世界的扬子江与黄河，比莱茵河的气势还要大呢！……黄河之水天上来，奔流到海不复回！……无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……有这种诗人灵魂的传统的民族，应该有气吞斗牛的表现才对。
赏析
中国已经解放，新中国到了要复兴要发展的时候了，滔滔不竭的黄河长江孕育了伟大的中华文明，被这般伟大的文明之河哺育过的艺术家，更应该有着磅礴的大气，有着奋进的豪气，努力进取，执著追求。
9、你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。
赏析
文中提到罗曼·罗兰笔下的约翰·克利斯朵夫（以贝多芬为原型），说傅聪常以克利斯朵夫自命，其个性也与之相像；又说“有矛盾正是生机蓬勃的明证”。其意旨在鼓励儿子像贝多芬一样不惧矛盾，勇敢面对，在解决矛盾的过程中趋向完美。
10 人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。
赏析
用真挚的语言导出了引导儿子对于真善美的认知，强调了情感胜过理智。
傅雷家书摘抄
1、我们社会的速度，已经赶上了原子能时代。谁都感觉到任务重大而急迫，时间与工作者是配合不起来。所以最主要的关键在于争取时间。我对你最担心的就是这个问题。生活琐事上面，你一向拖拖拉拉，浪费时间很多。希望你大力改善，下最大的决心扭转过来。
2、爸爸已经进入人生的秋季，许多地方都要逐渐落在你们年轻人的后面，能够帮你的忙将要越来越减少；一切要靠你自己努力，靠你自己警惕，自己鞭策。你说到技巧要理论与实践结合，但愿你能把这句话用在人生的实践上去；那末你这朵花一定能开得更美，更丰满，更有力，更长久！
3、比如你自己，过去你未尝不知道莫扎特的特色，但你对他并没发生真正的共鸣；感之不深，自然爱之不切了；爱之不切，弹出来当然也不够味儿；而越是不够味儿，越是引不起你兴趣。如此循环下去，你对一个作家当然无从深入。
4、不是说你应当时时刻刻想到自己了不起，而是说你应当从客观的角度重视自己：你的将来对中国音乐的前途有那么重大的关系，你每走一步，无形中都对整个民族艺术的发展有影响，所以你更应当战战兢兢，郑重将事！随时随地要准备牺牲目前的感情，为了更大的'感情——对艺术对祖国的感情。
5、大多数从事艺术的人，缺少真诚。因为不够真诚，一切都在嘴里随便说说，当作唬人的幌子，装自己的门面，实际只是拾人牙慧，并非真有所感。所以他们对作家决不能深入体会，先是对自己就没有深入分析过。这个意思，克利斯朵夫（在第二册内）也好像说过的。
6、孩子，你一天天的在进步，在发展：这两年来你对人生与艺术的理解又跨了一大步，我愈来愈爱你了，除了因为你是我们身上的血肉所化出来的而爱你以外，还因为你有如此焕发的才华而爱你：正因为我爱一切的才华，爱一切的艺术品，所以我也把你当作一般的才华（离开骨肉关系），当作一件珍贵的艺术品而爱你。
7、好像世界上公认有个现象：一个音乐家（指演奏家）大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。
8、坚持真理的时候必须注意讲话的方式、态度、语气、声调。要做到越有理由，态度越缓与，声音越柔与。
9、你用在理解乐曲方面的理智，希望能普遍的应用到一切方面，特别是用在个人的感情方面。
10、所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱！法文里有句话叫做“伟大的心”，意思就是“爱”，这“伟大的心”几个字，真有意义。而且这个爱决不是庸俗的，婆，婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁卧的、高尚的、如火如荼的、忘我的爱。
11、所以，我希望你与杰老师谈谈，同时自己也细细思忖一番，是否准备Schumann[舒曼]与研究古典作品可以同时并进？这些地方你必须紧紧抓住自己。我很怕你从此过的多半是选手生涯，选手生涯往往会限制大才的发展，影响一生的基础！
12、他一向比较偏，只注意歌唱，只注意音质；对音乐界一般情况不关心，对音乐以外的事更不必说。
13、我知道你的性格，也想像得到你的环境；你一向滥于用情；而即使不采主动，被人追求时也免不了虚荣心感到得意：这是人之常情，于艺术家为尤甚，因此更需警惕。
14、真诚是第一把艺术的钥匙。知之为知之，不知为不知。真诚的“不懂”，比不真诚的“懂”，还叫人好受些。最可厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去了解别人，也才能放下虚伪的自尊心去了解自己。建筑在了解自己了解别人上面的爱，才不是盲目的爱。
15、我也不想千言万语多说，以免增加你的负担。你既没有忘怀祖国，祖国也没有忘了你，始终给你留着余地，等你醒悟。我相信：祖国的大门是永远向你开着的。
16、说到骄傲，我细细分析之下，觉得你对人不够圆通固然是一个原因，人家见了你有自卑感也是一个原因；而你有时说话太直更是一个主要原因。
17、适量的音乐会能刺激你的艺术，提高你的水平；过多的音乐会只能麻痹你的感觉，使你的表演缺少生气与新鲜感，从而损害你的艺术。
18、人越有名，不骄傲别人也会有骄做之感：这也是常情；故我们自己更要谦与有礼！
19、你既把艺术看得比生命还重，就该忠于艺术，尽一切可能为保持艺术的完整而奋斗。这个奋斗中目前最重要的一个项目就是：不能只考虑需要出台的一切理由，而要多考虑不宜于多出台的一切理由。
20、对付人家的好意，用反批评的办法，自然不行。
他的诗是不是有一种阴冷的氛围？
他是这样的李贺：
一个出身高贵的皇裔；一个才华横溢的才子；可也是一个家世没落、受人嫉恨、天才早逝的可怜人。他有个从未谋面的表大爷叫杜甫，也有个慧眼识珠的伯乐叫韩愈。
他的诗是这样的诗：
近承李白、杜甫，而又出自韩门--既具有李白的豪逸，又有杜甫的沉郁，同时，又有韩愈的奇险。他是一个奇妙的忧郁诗人，他的诗，还有自己的一点冷。
李贺其人你问我喜不喜欢李贺？首先让我看看他长什么样（以下是宜阳县滨河公园的李贺塑像，高3米）：
李贺的故乡在洛水之滨的福昌—也就是今天的河南省洛阳市宜阳县。
他出生于公元790年，大约是李白之后九十年、杜甫之后七十八年出生。杜甫与李贺父亲是表兄弟关系，算起来，李贺是杜甫的表侄。
李贺是皇亲国戚—是唐朝皇家宗室郑王的后裔，所以他可以说出身高贵。可惜，到了李贺这一代，家境衰落，他的父亲只当过一个小小的县令。李贺从小就很有才华，凭借乐府诗深得韩愈的赏识，其诗歌风格承接韩愈，所以，钱钟书说他"昌谷出韩门"（家在福昌之昌谷，所以后世称"昌谷"）。
李贺素有才华。可惜的是，有才华的人也容易受到他人的嫉恨，李贺也是如此。在他赴京参加进士考试时，有人借口他父亲的名字叫"晋肃"，"晋"与"进"同音，所以不能参加进士考试。这简直是十分无赖而滑稽的行为。但是李贺没办法，因为避讳，他的进士之路被堵死了，在后来，他只做过几年的九品小官—奉礼郎，属于太常寺，日常的工作包括在祭祀等活动时引导百官如何行礼等。可想而知，这种工作对于高冷的李贺而言，实在是大材小用，所以他几年后就辞官归家了。
李贺其诗李贺的诗的确是"冷"的。即使读不懂他的诗歌的人，也能直接在他的诗歌里，看到"冷"、、"寒"二字。比如他在京任奉礼郎时所作的《李凭箜篌引》：
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
明明是在赞赏宫廷乐师李凭乐声有春色融融之感，可是李贺因为心中有寒气，所以感觉到的是音乐让自己的冰冷的心暂时融化了，这种潜意识在诗歌里就是"十二门前融冷光"。融融入耳的音乐都能和"冷光"联系在一起，这也许就是李贺的特点吧。不说玉兔，而言"寒兔"，此诗意境确实阴冷，进一步体会"玉碎"、"泣露"，更是如此。
又比如著名的《雁门太守行》亦有"寒"字："半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起"，"鼓寒"实则指鼓声低沉。
"寒"不但出现在诗歌之中，李贺还开篇写"寒"。《梦天》开篇第一句便有"寒"字：
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
神话中住在月中的玉兔和蟾蜍，李贺偏用"老"和"寒"来形容，凄凉之境顿生。
即使没有"冷"、"寒"二字，类似的字眼也普遍存在于他的诗歌之中。可见，他的内心充满着家族衰落、官场不得志的寒意。比如，他最出名的、被毛泽东引用的"天若有情天亦老"出自《金铜仙人辞汉歌》：
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
其下一句"携盘独出月荒凉"，何其孤单、悲凉。更别说其中"酸风射眸子"让人有秋风射眼的同感，忍不住要让人像金桐仙人一样，流下如思念之"清泪"了。
总体而言，李贺的诗意境阴冷深沉，单凭字眼便能轻松感应出其诗歌之"阴冷"。李贺阴冷的诗歌基调里，偏偏蕴含着"幽兰"、"露珠"等，比如上面提到的《李凭箜篌引》，又比如他的《苏小小墓》，不但运用了"幽兰"、"露珠"等，还写到了"烟花"、"芳草"、"青松"、"翠烛"等，以青、绿这种亮而凄冷的色彩作为基调，所以他的诗歌之"冷"也是"冷艳"之冷：
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
这便是李贺典型"鬼境"的体现，他的"阴冷"源于一种心中有怨而无人理解的心情。而纵看李贺短短的二十七年的一生，即使韩愈赏识，大约也无人能真的理解他吧。这样的李贺，让人心疼。
你真的了解音乐吗？
音乐欣赏的一些入门知识
音乐欣赏就是欣赏者通过听觉感官去聆听音乐，并从中获得精神的愉悦， 理性的满足直至获得音乐美的享受。 一、音乐欣赏必备的素质 1、必备的人文素养 音乐作为一种艺术，作为一种社会的意识形态，它用它特有的音乐语言，反映了现实生活，它孕育在世界各民族的文化土壤中，而又在不同的地理历史、自然环境中生长，不同的文化背景产生了各具特色、多姿多彩的音乐艺术，所以说音乐又作为一种文化现象而存在。欣赏音乐首先必须具备一定的人文素养。 在欣赏中国音乐时，必须了解： 第一、音乐与历史。中国是一个具有几千年历史的文明古国，而且一直延续发展，几千年的传统与发展，使中国的民族音乐形成了独特的艺术风格，积累了大量的艺术品种。 第二、音乐与地理。中国地大物博，复杂多样的自然环境形成各民族的民间民俗的多样性，同时也为各具特色的地域音乐文化提供了丰富的源泉。 第三、音乐与社会。中国是一个多民族的国家，人口众多，各地的历史、宗教、语言、习俗等社会意识形态形成了自己独特的文化，其音乐也就各具特色。 第四、音乐与文化。我国几千年的文化有丰厚的遗产，各类文化互相渗透，互相影响，并有着密切的内在联系，传统文化的美学追求和内有的统一性形成了艺术形态的协调、中和、简约与适应;艺术表现的蕴蓄、婉曲;艺术表述的情感，伦理的结合与渗透，艺术作品的“气韵”、“意境”创作的“风骨”、“神貌”构成了中国民族音乐的风格特点。
在欣赏西方音乐，必须了解西方文化的背景，了解西方文化特征。西方音乐文化的特征体现在： 第一、音乐与基督教文明的渊源关系，教会的体制、礼仪、思想既促进了音乐的发展，同时也始终采取严格限制的态度，这就使中世纪音乐用了上千年时间才完成。 第二、基督教的文明与资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐以新的文化意义，即：人文主义和个人主义的思想，作曲家个人的创造形成了西方音乐文化的又一特征，在西方音乐的发展中具有特殊的意义。 第三、西方音乐也体现了西方文化的科学传统。音乐技术、技法在西方音乐观念中占了重要的地位。西方文明反映在对科学探索和热情的追求的精神，体现在音乐创作中，就是历代作曲技法的积累，创新和发展，从中世纪格里高利圣咏开始，到20世纪的现代主义及后现代主义的一千多年间，建立一套十分严密、完整的音乐体系，它包含了丰富的技术与技法，而每一种技术的发明和演变，又都有着其产生的文化背景和历史的原因。 所以具备了一定的人文素养就为音乐艺术的深入理解打下了良好的基础。
2、必备的音乐知识 音乐知识是具体读懂音乐所必须具备的常识，音乐通过特定的语言：如旋律、节奏、和声等诸多的音乐要素，组成了流动的音乐。音乐作品的展现是通过一定时间段的听觉感受，并刺激人的情感的变化，而达到欣赏的结果。音乐知识能帮助人们从根本上理解音乐作品的表现手法，尤其是纯音乐作品(无标题音乐)，如：贝多芬的。G大调小步舞曲，它用调性与体裁形式来命名，从文学的角度只能解释为三拍子的小步舞曲的意境，而具体的音乐体现必须从其中迂回级进的旋律进行，连续附点节奏的安排，大调性的风格色彩以及三段体结构的对比等综合音乐要素中把握，这样才会准确理解作品的内含：典雅、优美、高贵、细腻的古典风格。 3、必备的审美基础 音乐美是音乐家创造性劳动的产物，没有音乐家主观的能动创造，就不会有音乐艺术，自然也不会有音乐的美，而音乐家的创造又是把社会美作为源泉，把自然美与社会美作为创造的依据。
(1)、音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中 音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，无论是声乐还是器乐，大都是人根据美的规律加工过的艺术的声音，也即乐音，根据这要特征，有的美学家把音乐的美分为单纯感觉美和综合形式美。单纯感觉美是指声音的美，特别是音色美。如小提琴的柔美清纯，大提琴的浑厚深沉，小号的刚健明亮、双簧管的田园风味，各自都有不同的音色美。然而，单纯感觉美还不是真正的音乐美。真正的音乐美是一种综合的形式美，例如旋律的美就是一种综合形式美，它根据音乐艺术规律和作曲家的创作，把高低、长短、强弱不同的乐音组合为具有表现力的音乐旋律，在旋律美的基础上构成的和声美，复调美也具有综合形式的美。既使是一些综合艺术和音乐体裁，如歌曲、歌剧、舞剧等，由于结合着歌词、戏剧情节与舞蹈场面等非音乐因素，体现着由多种因素构成的综合美。
(2)、音乐美是情感美的集中体现 音乐美的内涵，最主要地表现于人的情感活动中，音乐对现实美(社会、自然美)的描写是通过人的心理体验与情感态度表现出来的。它不象绘画艺术是一种静止的艺术，它的表情只能是瞬间的，也不象戏剧艺术，表情性与其它因素的结合。音乐是在展开的过程中，在音乐发展的变化中不断调整人的情感迁移，充分展示的人的心灵——情感的美。在欣赏过程中，那样的专注与纯净，在表现情感时，更纯粹、更自由、更内在、更集中、更动人，情真意切构成音乐的又一重要特征，这特征与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味。 (3)、音乐审美能力的培养 审美能力的大小和一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等各个方面都有关系，人的审美情趣还包含着一些主观意识的兴趣，爱好的问题，因此，审美能力的培养除了前几节所阐述的人文素养，音乐知识等问题外，还应该认识到音乐欣赏不能把音乐只作为一种官能满足和生理刺激的工具，而应该从音乐欣赏中体验人的美的创造，把音乐美作为一种精神内涵来加以品味。①培养审美情趣，在对个人情趣承认和尊重的基础上，导向性地、系统性地介绍音乐作品，来培养学生的审美情趣。②扩大音乐审美范围，在音乐欣赏中介绍各种风格流派的音乐作品，使学生的审美情趣更加丰富，更加深刻，并且向更加具个性的多元化方向发展。③寻求音乐审美的共性，中华民族在绵延数千年的音乐传统中，形成了自己独特的音乐审美标准，中国音乐中横向旋律的丰富变化与高度发展，使得中国人在音乐审美评价中特别注重旋律的美和它的表现性能的充分发挥，这和纵向和声获得高度发展的欧洲民族的审美评价是有所不同的。所以，在承认音乐审美价值差异的同时，寻求音乐审美的共性。如我国民族器乐合奏《春江花月夜》用它优美的格调和浓郁的抒情特色赢得的外国朋友的喜好和好评，一些优秀的外国音乐作品也为我国广大听众喜爱所接受，东西方音乐文化的交流为音乐欣赏拓宽了视野，音乐是民族的，又是全人类的，有音乐审美中，人们会对人类的共同音乐财富更加珍惜更加热爱。
二、如何进行音乐欣赏 音乐欣赏分为感性的欣赏与理性的欣赏，作为一门课程，音乐欣赏应从理性欣赏的角度来学会音乐欣赏的方式。1、了解作者的生平及其所创作的作品的时代背景。 音乐作品是音乐家对社会生活的感受，了解音乐家的生平，他所处的年代，当时的社会历史背景，以及音乐家的成长历程，这些对音乐作品的总体风格的把握是及其重要的。如：莫扎特与贝多芬，两个所处的年代相近，德奥的社会历史背景大致相同，但他们的创作个性，则完全不同，莫扎特的音乐成长道路一帆风顺，“神童”的音乐天才有很早就得到施展，以致于他所创作的音乐作品和谐对称，纯朴优美、干净细致;而且贝多芬出身于一个平民家庭，从小学音乐是在父亲的逼迫下开始的，他一生坎坷、性格孤僻，所以他的作品则表现了强烈的反抗精神，他的作品充满了戏剧性的矛盾和冲突，音乐的对比大起大落，这和贝多芬的性格完全吻合。 另外，同一个作曲家，在他一生的各个创作时期所产生的音乐作品还有区别，了解作品所产生的时期，就能准确地把握作曲家的创作意图，完整地再现作品的原意，在欣赏过程中再加以主观的理解，达到鉴赏审美的目的。 2、了解音乐的表现手法 音乐的表现手法，从最基本的音乐要素组合(第二节中已详述)到各时期的音乐创作技法的应用以致所形成的各种音乐风格流派。如巴洛克时时期的复调音乐、古曲时期的主调音乐、浪漫时期的标题音乐，近现代的无调性，偶然音乐、电子音乐等。表现手法的多样性体现在我国民族音乐中。如循环、加花，同宫系统的调式变化，曲艺戏曲的曲牌联缀体，板腔体等等。这些都是音乐欣赏中所必须注意的。
3、了解音乐的民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐之中，因此都有各自的民族特征。在音乐作品中，民族特征不仅体现在作品的音乐要素中，如：民族调式、旋律构成、节奏音型、调式类别，更重要的是民族的历史、地理、习俗、自然环境所产生的民族音乐语言，直接影响了作曲家的作曲语汇，并贯穿于音乐作品的始终，19世纪各国民族乐派的形成就是一个典型的例子。在我国的汉族音乐还有南北方民族风格的差异，更不用说五十六个民族各具特色的民族音乐了。4、了解音乐作品中的非音乐因素 音乐作品有文学标题音乐和无标题音乐(纯音乐)。 音乐综合艺术(歌剧、舞剧、曲艺、戏曲)中包含了文字、诗歌、美术、舞蹈、武术、戏剧等诸多的非音乐的因素。这些非音乐的因素对于音乐的理解起了很多的辅助作用，有的(如文字剧本)对于音乐的构成还起了主导性的作用。了解这些因素有助于理解音乐的本意。如：《春江花月夜》的“春江”、“花影”、“月夜”，对于意境的刻划起了很好的点缀作用，俄罗斯作曲家的管弦乐《在中亚细亚草原》则为音乐作品的描述指定了特定的地域，音乐中商人的商车与骑兵的马队用复调织体的表现，使人很自然地就联想到中亚细亚草原上的情景;再如我国的小提琴协奏曲《梁祝》则一目了然地用音乐向人们讲述着一个传统的爱情故事等等。这些非音乐的因素给音乐欣赏提供了审听的依据。 5、了解音乐作品的曲式 曲式是指音乐作品结构。曲式有多种多样(第二节中已介绍)，有固定的也有自由的，如：幻想曲、即兴曲就带有很大的自由空间，但大多数曲式都已形成固定的结构形式。了解音乐作品的曲式结构能了解音乐展现的来龙去脉，尤其是音乐作为时间的艺术，在欣赏过程中，更应掌握曲式这门音乐知识，这样才能在音乐随时间展现完以后，全面的回顾音乐作品的整体，而不致被作品中某个和弦、旋律、片断所吸引而忘却全部。 欣赏音乐只有多听、多比较、多分析、多体验。“音乐的耳朵”才能逐步地形成，有了音乐的耳朵，音乐就会带给你巨大的物质财富与精神财富，就会赋予你智慧的火花，就会给你带来美无穷无尽的美的享受。
肖申克的救赎影片立意的角度赏析？
1994年，电影《肖申克的救赎》在美国上映，它在当年既不卖座也不讨好，虽在当年的奥斯卡金像奖上得到7项提名，但最终一无所获。不过这种种的不如意丝毫不影响这部没有酷炫和花俏的监狱电影渐渐沉淀为世界影迷心中公认的影史第一。为什么《肖申克的救赎》能够后来居上了呢？因为它所讲述的，不单单是"越狱"这一件事，观看这部电影，不同的年龄都会有不同的体验，有人明白坚持，有人懂得智慧，有人学会成长，有人重拾希望。

精妙绝伦的大师级剧本托底，人物刻画形象生动
姜文说过："电影最难的不是讲好一个故事，而是不讲故事。"可以说电影能否成功，不仅要看演员的演技和导演的拍摄技巧，剧本精彩的，无疑会给电影加分。我们可以发现有很多经典的电影，他们都是改编自著名的作品。在导演拍这部作品之前就已有了一个非常好的剧本的雏形，只需要找编剧去打磨。
《肖申克的救赎》也拥有一个出色的基础，它由美国作家斯蒂芬·金的中篇小说改编，起初的副标题为"春天的希望"。监狱作为故事背景带有寓意性，以安迪、典狱长、狱警和囚犯们所构成的这个世界，本身就是错谬、混乱的。安迪是一个无罪的好人，却被关进监狱接受改造。肖申克的几任典狱长没有一个是清白的，但他们却在那里颐指气使，教化训导着无罪的安迪。在这样一个错谬、黑白颠倒的世界，安迪却像一只浴火后重生的火凤凰，依然能保持高贵的品格，置之死地而后生，最终健康自信地飞出了炼狱的火坑。

除剧本外，影视人物塑造是影视作品关乎成败的因素，在承载剧情的同时也被导演赋予了深刻的文本内涵这一基本前提。电影开头被导演用蒙太奇段落和两个时空的平行剪辑来呈现。在这两个时空之中，一面是处于纠结、醉酒中的安迪，是他那正与高尔夫球员偷情的妻子；一面是秩序井然的审判罪犯的法庭，是言之凿凿、确可信据的律师证词。
相信很多人最开始都会觉得这位衣冠楚楚的银行家是一个到了黄河仍不死心的、残暴凶狠的杀人狂魔。以至于在后来一步步揭秘案件的真相之后，大家会感受到一股难以表述的惊讶与震撼，会为他们竟然相信这样一位知识渊博、富余绅士风度的银行家是杀人狂魔而感到羞愧，会为安迪在十九年的不懈努力后终于逃出升天的传奇事件而由衷地感到兴奋，并且为安迪的理性、睿智、坚忍赞叹不已。

伏笔层层递进恰到好处，电影细节处理到位
《肖申克的救赎》在台词和伏笔方面的细致十分到位，在剧情的前后呼应方面也很厉害。影片当中，有一幕大家在整理图书的时候，整理到了一本大仲马的《基督山伯爵》。当作者大仲马的名字，在电影当中引发大家的玩笑时，安迪忽然为大家解释了这本书是讲的越狱的事情，这为后来安迪的越狱做一个暗示的伏笔。
除此之外，我们都知道安迪最后是越狱出去的。而在影片中并没有明确的表明他是有这个准备的，但是在很多细节方面我们都可以看出导演的用心。从安迪一些看似莫名其妙的细小的举动中，就能够窥见他"走上了一条更少人迹的路"，这也为他带去了"完全不同的一番景象"。
细节往往会成为一部影片成败的关键，毕竟触动观众的点是多样的，有可能是动作场面，也有可以是人物的柔软性格展现，很多细节不能丢失，它或许会成为你影片的灵魂。
和《肖申克的救赎》一样，同年上映的《阿甘正传》也是"细节控"。比如猫王在阿甘家作客时，偶然间看到阿甘的腿疾，然后收获灵感，发明了风靡全球的爵步。"猫王"的全称可能大家叫不上来，但经典造型历久弥新：长鬓角、黑墨镜、喇叭裤。从猫王开始，美国娱乐文化引领全球，《阿甘正传》则巧妙地引入了这一细节。

《肖申克的救赎》当中有一个令人惊叹的情节。黑人瑞德的视角里，头两年是安迪最难熬的时间。优渥风光的中产才俊遭遇生活的迎头暴击，因为无期徒刑的错判而人生无望。安迪却向瑞德索购了一把石锤子。这正是安迪的与众不同之处。也呼应了之后瑞德在回忆与安迪相处的日子，有一段令人难忘的片段：我告诉你，安迪有一种大多数犯人（包括我在内）所缺乏的特质，一种内心的宁静。甚至是一种坚定不移的信念，认为漫长的噩梦终有一天会结束。安迪总是一副胸有成竹的样子，大多数被判终身监禁的囚犯入狱一阵子以后，脸上都会有一种阴郁绝望的神情，但安迪脸上却从未出现过。安迪一直都小心翼翼地守护着、坚定不移地坚守着自己的信念。
而监狱里的狱警每每查房的时候，大家都会和瑞德一样惊讶为什么没有发现安迪的石锤，这把石锤被他放在了哪里？最后安迪越狱成功，监狱长打开了一本圣经，原来当初锤子是放在了圣经挖出的洞里。这让大家不得不感慨导演拍摄的精妙之处，剧情安排得如此巧妙。

人人都需逃离自己的肖申克监狱，拥抱自由与希望
电影史上，"监狱"在各种类型的经典电影里都有呈现：喜剧片、侦破片、西部片、历史片、战争片、传记片甚至歌舞片里，都有监狱片的佳作。但历史上的监狱片那么多，如此成功的却只有《肖申克的救赎》，因为他完美地融合了"自由"与"希望"的这两大主题。
电影中最经典的一段旁白是这样描述的：我曾经试图描述过，逐渐为监狱体制所制约是什么样的情况。起先，你无法忍受被四面墙困住的感觉，然后你逐渐可以忍受这种生活，进而接受这种生活……接下来，当你的身心都逐渐调整适应后，你甚至开始喜欢这种生活了。什么时候可以吃饭，什么时候可以写信，什么时候可以抽烟，全都规定得好好的。我们离开制度森严、流程有序的工作8小时，我们是不是有一种无力安排自己的生活的感觉？
监狱，是实景，也是隐喻。它为人提供外部的制约和张力之源。试问芸芸众生，何处又不是监狱？

哈姆雷特说，整个世界都是巨大的监狱，到处都是牢房。莎士比亚用这个比喻说明，在自由世界里，人也时常被现实和命运绑架，囚禁在生活中。对囚禁的体验让我们得以理解监狱中的人，他们的情感和动机。我们是否是因为害怕自由，才让我们甘愿把自己变得忙碌呢？
不是一座监狱名叫"肖申克"，不是一种体制名叫"肖申克"，而是一种人生有限的认知，名叫"肖申克"。这座自身认知障碍的"肖申克"中，我们都要翻越那座高墙！只有翻越和突破才是我们今生的使命。
自由是人类枷锁中最粗的一条。肖申克监狱里所有的犯人和现代社会的人一样，他们追求的自由是一种自由的幻觉，是牢笼中一时的喘息。安迪所追求的自由，才是痛苦的自我反省、漫长的自我救赎后，体会到的真正的自由，又有他的自律、耐心、智慧做保证。

影片中和安迪形成鲜明对比的，是老狱友布鲁斯。布鲁斯被严重体制化了，他习惯了这种模式，不得不依靠它来生存。其实不止布鲁斯，如果没有安迪的正确引导，瑞德也极有可能踏上布鲁斯自杀的老路。
自由不在外边，而在自己心里。心若不自由，处处都是牢笼。体制化是个非常可怕的东西。它会把错的变成对的，对的变成错的。它会把你的思想固化，随时听命于一切暗示，丧失一切批判能力和抗争能力，拦要切断一切可能和希望。
安迪则不痛，他曾经试图救赎其他狱友，给他们争取到一次喝啤酒的权利，不顾一切在喇叭里公放莫扎特的音乐，让他们感受到前所未有的自由。当牢笼中的人静立当地，抛却所有的愤懑与怨怼，伤害与恼怒，微笑着、若有所思地沐浴着自由的阳光时，安迪的人性魅力又一次彰显。这是心灵的救赎，这是希望的力量。
希望是关不住的，锁不住的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是任何黑暗都无法染指的。它深藏在你的内心深处，不能到达，不能触摸…安迪就像是我们每一个人的影子，如何能在自己有限的生命中不断去突破自我，不断去超越自己的认知障碍。他用了25年才成功越狱，但是只要心是自由的，哪里都关不住一颗自由的心。
林海的天赋与莫扎特相比？
林海六岁作曲，莫扎特四岁作曲六岁就在维也纳登台演出!二个人在童年时代都展露出了音乐的天赋!
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家、演奏家。出生于宫廷乐师家里，从小就喜欢音乐，似是上天赐于他超级的音乐天赋！短暂的一生却创作了大量、丰富的作品。尤其是歌剧，还有交响乐!对后来贝多芬等人的创作都产生了深远的影响!
在莫扎特很小的时候，父亲和朋友外出回到家中时看到他趴在桌子上写了一大堆五线谱，父亲很是好奇就拿起写满五线谱的稿纸看了看，惊奇的发现孩子不是在乱写，而是一部非常出色的作品!于是，在后来的日子里父亲便重点培养小莫扎特的音乐才能!
莫扎特的作品是维也纳古典音乐的代表之一，是伟大的音乐家!
林海，是中国当代的音乐家、作曲家、演奏家。创作了大量的优秀作品，是第一位入围美国范.克莱本钢琴大赛准决赛的中国人!