恣情的代表作品

恣情的代表作品，法国画家柯罗和库尔贝的画风为什么会不一样？

能成为世界顶级大师的画家当然是有自己的个性风格的，即使是同一画派的，画风也不一样。

库尔贝在从事艺术创作的同时也是一个革命者，参加过著名的巴黎公社起义，并当选为巴黎公社美术委员会主席，巴黎公社革命失败后库尔贝被捕入狱，出狱后逃亡瑞士。

库尔贝的作品大多取材于生活的体验，他画工人、农民、乡绅。在技法上库尔贝独特的外光技巧给于后来的印象派以很大的影响。

柯罗与库尔贝同为法国19世纪绘画大师，但柯罗是一位纯粹的职业画家，他的创作以风景画为主。

柯罗年轻时去罗马学习绘画，一去就是6年，回到法国后定居于画家聚居的巴比松村，在这里画风景，他也游历过很多地方，只为了画不同的风景。

柯罗擅长描绘色调柔和的清晨和黄昏，画面上总是笼罩着青烟薄雾，仿佛梦里的情境，静谧而充满了诗意。柯罗也画肖像，其画风一样的朴实自然。

1～3，库尔贝作品。

4～6，柯罗作品。

书法水平高的人就一定谦虚吗？

书艺高就应该谦虚？

虚怀若谷，书艺进修，理该好好学习，虚心向好的学，一般情况，修养的人，涵养深，不会无知到耻高气扬。文士以德行为修养成根本，而在德行中真诚摆在首位。 凡人之言，皆曰盈虚倚状，去来之不可常。

韩愈图像

无知者无畏，这个词也能够说明一点道理，有时候初生牛犊不怕虎，属于褒义词，体验年轻有为，不服气任何事情，不畏惧，不怕邪，认准了勇往，而对于年龄到了成熟期，一般都是亲身体验世间每一件事情要成功，绝非易事。

经历了河流浪涛冲刷的棱角石头，也就平滑成为卵石。人亦是如此。书法人经历了努力有了一定的成熟自己的风格，于是愈加感知书墨的进取的艰难。因此无理由骄傲。人的水平与心气成反比，高度虚怀，因了自己的追求要求很高，理想不是燕雀安知鸿鹄之志。深水静流。

也有的性情中人，话说不遮拦，口出不逊，放荡不羁，或许就是不拘小节。艺术人的豪放。但是极少数。在生活中，特殊性也有，一般化的水平造诣深者，都是谦和。

柳宗元图像

因此不分场合的放荡不羁，属于典型疯癫倔乖了。

属于不识人烟。纯唯性情之人所谓。

因此正常的思维还是本分的学大家，豪放而不拘小节挥洒艺术。

做一个日常生活中的俗人，与民同乐，在书艺钻研中，理该脱俗做一个烂漫的书法人。

要有所获取，就一定要有所舍弃；要有所禁止，就一定要有所宽容。 得人之道，在于知人；知人之法，在于责实。

苏轼图像

色是刮骨钢刀？

色字头上一把刀，刘强东，蒋凡，罗志祥，吴秀波，以及李小璐还有特火的绿地领导，色之刀不仅对男性，其实错不在色而是过度走肾加上强行走肾以及出轨劈腿，这几种行为都将使你遭受惩罚。

首先纠正一点这句话并不是出自农村俗语，而是民间传说的诗句，在传播途中被百姓记住了最息息相关的一句“色”这是一个从人类诞生智慧起就离不开的话题，所以不论那个年代男人们都对这个话题充满兴趣。

在古时秀才的朋友。为了红颜知己，酒后赌气伤人。摊上了官司。秀才为了救挚友而四处奔走。途中遇一小凉亭。因有感而发，在凉亭的四角提了一首诗。分别是《酒是穿肠毒药，色是剃骨钢刀，财是下山猛兽，气是惹祸根苗。》 后一进京赶考的秀才偶遇此凉亭，看到题诗，感觉作者有点儿过于偏激。而后也在四角题诗一首。《无酒毕竟不成席，无色世上人渐稀，无财谁肯早早起，无气处处受人欺。》 再后来又一秀才见到两人的题诗觉得有点儿意犹未尽，也在两人诗后题了一首。《饮酒不醉量为高，见色不迷真英豪，非分之财君莫取，忍气饶人祸自消》。

色是刮骨刀，就成为损友之间喝酒时的戏言，一代代传播了下去。

色如果就只是生理危害还好理解，古代帝王，将相有很多因为酒色过度而英年早逝的，其实色只要合理搭配食物进行调理对生理的危害并不算巨大，你看乾隆，出了名的好色，不还是古来最长寿皇帝。可见色是不是刀和本身的基因加上保养调养有很大关系。

你深爱一个人不但走肾还走了心，有一天她被判了你，或者离你而去，这种伤心远远大于走肾的危害，或者因为走肾了而忘记自己本身是有婚姻的，或者是有爱人的，辜负了曾经你爱的人，为此引发种种“血案”。

远的说有潘金莲为了和西门庆在一起，并且婚内就和西门庆走了肾，竟然毒死武大郎，最后落得身首异处的下场。

近的有吴秀波在演员事业正是火热的时候被小三实名举报被封杀抵触，至今难以回归。刘强东因为被套路走了肾，更是使京东进入巨大危机，罗志祥的多人同时走肾更是毁三观，这也造成他难以在大陆继续发展。被誉为阿里帝国太子的蒋凡因为出轨事件失去继承人身份，直接经济损失达到20亿不至。李小璐本有幸福的家庭如今下场是直播时满屏骂语。

一句为了生活显然不足以让大家停止对她的意见。

还有近几年打大老虎的最佳突破口，“小三或者四”她们往往被利用后没有得到想要的结果，威胁无果后更是进行了举报。数个老虎扛过了官场的沉浮却抗不过小三的举报。2006年青岛市人大常委主任段义和为了消灭小三带来的威胁，更是使用汽车炸弹将其炸死。

可见这把刀的厉害之处了吧。

当然还有一种最低级的走肾就是强行，这种直接就有法律审批，不用多说下场会怎样。

叔本华写的诗歌集有哪些最著名？

无论悲观与否，叔本华到底是个清醒的思想者，他的文章往往如解毒剂般，一针见血入木三分，如《读书与书籍》，“我们的‘精神食粮’如太多，也是无益而有害。”谁说不是呢？“如果我们想要知道他在路上看见些什么，则必须用我们自己的眼睛。”读书如果没有自己的眼睛，那还叫读吗？所以，尽管这些话读来未免“令人兴起泫然欲泣的感觉”，但良言逆耳，终究是值得我们铭记于心的。

（一）愚昧无知若伴随着富豪巨贾，更加贬低了其人的身份。穷人忙于操作，无暇读书无暇思想，无知是不足为怪的。富人则不然，我们常见其中的无知者，恣情纵欲，醉生梦死，类似禽兽。他们本可做极有价值的事情，可惜不能善用其财富和闲暇。（二）我们读书时，是别人在代替我们思想，我们只不过重复他的思想活动的过程而已，犹如儿童启蒙习字时，用笔按照教师以铅笔所写的笔划依样划葫芦一般。我们的思想活动在读书时被免除了一大部分。因此，我们暂不自行思索而拿书来读时，会觉很轻松，然则在读书时，我们的头脑实际上成为别人思想的运动场了。所以，读书愈多，或整天沉浸于读书的人，虽然可借以休养精神，但他的思想能力必将渐次丧失，此犹如时常骑马的人步行能力必定较差，道理相同。有许多学者就是这样，因读书太多而变得愚蠢。经常读书，有一点闲空就看书，这种做法比常做手工更会使精神麻痹，因为在做手工时还可以沉缅于自己的思想中。我们知道，一条弹簧如久受外物的压迫，会失去弹性，我们的精神也是一样，如常受别人的思想的压力，也会失去其弹性。又如，食物虽能滋养身体，但若吃得过多，则而伤胃乃至全身。我们的“精神食粮”若太多，也是无益而有害。读书越多，留存在脑中的东西越少，两者适成反比，读书多，他的脑海就象一块密密麻麻、重重叠叠、涂抹再涂抹的黑板一样。读书而不加以思考，决不会有心得，即使稍有印象，也浅薄而不生根，大抵在不久后又会淡忘丧失。以人的身体而论，我们所吃的东西只有五十分之一能被吸收，其余的东西，则因呼吸，蒸发等等作用而消耗掉。精神方面的营养亦同。况且被记录在纸上的思想，不过是像在沙上行走者的足迹而已，我们也许能看到他所走过的路径；如果我们想要知道他在路上看见些什么，则必须用我们自己的眼睛。

（三）作家们各有其所专擅，例如雄辩、豪放、简洁、优雅、轻快、诙谐、精辟、纯朴、文采绚丽、表现大胆等等，然而，这些特点，并不是读他们的作品就可学得来的。如果我们自己天生就有着这些优点，也许可因读书而受到启发，发现自己的天赋。看别人的榜样而予以妥善的应用，然后我们才能也有类似的优点。这样的读书可教导我们如何发挥自己的天赋，也可借以培养写作能力，但必须以自己有这些禀赋为先决条件。否则，我们读书只能学得陈词滥调，别无利益，充其量只不过是个浅薄的模仿者而已。（四）如同地层依次保存着古代的生物一样，图书馆的书架上也保存着历代的各种古书。后者和前者一样，在当时也许曾洛阳纸贵，传诵一时，而现已犹如化石，了无生气，只有那些“文学的”考古学家在鉴赏而已。（五）一个具有深远和高贵思想的人不应该允许自己的精神思想完全被私人琐事和低级烦恼所占据，以致无法进行深远、高贵的思考，因为这样做确实是“为了生活而毁坏了生活的目的”。 ·我们关心的只是如何使一个人以本性的内容和特质所允许的方式发挥他的本性，既不应该希望改变、也不可以干脆谴责别人的本性。 ·真正伟大的思想者，就像雄鹰一样，把自己的巢穴建筑在孤独的高处。

（六）

文学的情形和人生毫无不同，不论任何角落，都可看到无数卑贱的人，像苍蝇似的充斥各处，为害社会。在文学中，也有无数的坏书，像蓬勃滋生的野草，伤害五谷，使它们枯死。他们原是为贪图金钱，营求官职而写作，却使读者浪费时间、金钱和精神，使人们不能读好书，做高尚的事情。因此，它们不但无益，而且为害甚大。大抵来说，目前十分之九的书籍是专以骗钱为目的的。为了这种目的，作者、评论家和出版商，不惜同流合污，朋比为奸。许多文人，非常可恶又狡猾，他们不愿他人企求高尚的趣味和真正的修养，而集中笔触很巧妙地引诱人来读时髦的新书，以期在交际场中有谈话的资料。如斯宾德连、布维及尤金·舒等人都很能投机，而名噪一时。这种为赚取稿费的作品，无时无地都存在着，并且数量很多。这些书的读者真是可怜极了，他们以为读那些平庸作家的新作品是他们的义务，因此而不读古今中外的少数杰出作家的名着，仅仅知道他们的名姓而已——尤其那些每日出版的通俗刊物更是狡猾，能使人浪费宝贵的时光，以致无暇读真正有益于修养的作品。因此，我们读书之前应谨记”决不烂读“的原则，不烂读有方法可循，就是不论何时凡为大多数读者所欢迎的书，切勿贸然拿来读。例如正享盛名，或者在一年中发行了数版的书籍都是，不管它属于政治或宗教性还是小说或诗歌。你要知道，凡为愚者所写作的人是常会受大众欢迎的。不如把宝贵的时间专读伟人的已有定评的名著，只有这些书才是开卷有益的。不读坏书，没有人会责难你，好书读得多，也不会引起非议。坏书有如毒药，足以伤害心神——因为一般人通常只读新出版的书，而无暇阅读前贤的睿智作品，所以连作者也仅停滞在流行思想的小范围中，我们的时代就这样在自己所设的泥泞中越陷越深了。（七）有许多书，专门介绍或评论古代的大思想家，一般人喜欢读这些书，却不读那些思想家的原著。这是因为他们只顾赶时髦，其余的一概不理会；又因为”物以类聚“的道理，他们觉得现今庸人的浅薄无聊的话，比大人物的思想更容易理解，是以古代名作难以入目。我很幸运，在童年时就读到了施勒格尔的美妙警句，以后也常奉为圭臬。

“你要常读古书，读古人的原著；今人论述他们的话，没有多大意义。”平凡的人，好像都是一个模型铸成的，太类似了！他们在同时期所发生的思想几乎完全一样，他们的意见也是那么庸俗。他们宁愿让大思想家的名着摆在书架上，但那些平庸文人所写的毫无价值的书，只要是新出版的，便争先恐后地阅读。太愚蠢了！平凡的作者所写的东西，像苍蝇似的每天产生出来，一般人只因为它们是油墨未干的新书，而爱读之，真是愚不可及的事情。这些东西，在数年之后必遭淘汰，其实，在产生的当天就应当被遗弃的才对，它只可做为后世的人谈笑的资料。无论什么时代，都有两种不同的文艺，似乎各不相悖的并行着。一种是真实的，另一种只不过是貌似的东西。前者成为不朽的文艺，作者纯粹为文学而写作，他们的进行是严肃而静默的，然而非常缓慢。在欧洲一世纪中所产生的作品不过半打。另一类作者，文章是他们的衣食父母，但它们却能狂奔疾驰，受旁观者的欢呼鼓噪，每年送出无数的作品于市场上。但在数年之后，不免令人发生疑问：它们在哪里呢？它们以前那喧嚣的声誉在哪里呢？因此，我们可称后者为流动性的文艺，前者为持久性的文艺。（八）买书又有读书的时间，这是最好的现象，但是一般人往往是买而不读，读而不精。要求读书的人记住他所读过的一切东西，犹似要求吃东西的人，把他所吃过的东西都保存着一样。在身体方面，人靠所吃的东西而生活；在精神方面，人靠所读的东西而生活，因此变成他现在的样子。但是身体只能吸收同性质的东西，同样的道理，任何读书人也仅能记住他感兴趣的东西，也就是适合于他的思想体系，或他的目的物。任何人当然都有他的目的，然而很少人有类似思想体系的东西，没有思想体系的人，无论对什么事都不会有客观的兴趣，因此，这类人读书必定是徒然无功，毫无心得。Repetitio est Mater Studioun（温习乃研究之母）。任何重要的书都要立即再读一遍，一则因再读时更能了解其所述各种事情之间的联系，知道其末尾，才能彻底理解其开端；再则因为读第二次时，在各处都会有与读第一次时不同的情调和心境，因此，所得的印象也就不同，此犹如在不同的照明中看一件东西一般。

作品是作者精神活动的精华，如果作者是一个非常伟大的人物，那么他的作品常比他的生活还有更丰富的内容，或者大体也能代替他的生活，或远超过它。平庸作家的着作，也可能是有益和有趣的，因为那也是他的精神活动的精华，是他一切思想和研究的成果。但他的生活际遇并不一定能使我们满意。因此，这类作家的作品，我们也不妨一读。何况，高级的精神文化，往往使我们渐渐达到另一种境地，从此可不必再依赖他人以寻求乐趣，书中自有无穷之乐。没有别的事情能比读古人的名著更能给我们精神上的快乐。我们一拿起一本这样的古书来，即使只读半小时，也会觉得无比的轻松、愉快、清净、超逸，仿佛汲饮清冽的泉水似的舒适。这原因，大概一则是由于古代语言之优美，再则是因为作者的伟大和眼光之深远，其作品虽历数千年，仍无损其价值，我知道目前要学习古代语言已日渐困难，这种学习，如果一旦停止，当然会有一种新文艺兴起，其内容是以前未曾有过的野蛮、浅薄和无价值。德语的情况更是如此。现在的德语还保留有古代的若干优点，但很不幸的是有许多无聊作家正在热心而有计划地予以滥用，使它渐渐成为贫乏、残废，或竟成为莫名其妙的语言。文学界有两种历史：一种是政治的，一种是文学和艺术的。前者是意志的历史；后者是睿智的历史，前者的内容是可怕的，所写的无非是恐惧、患难、欺诈及可怖的杀戮等等；后者的内容都是清新可喜的，即使在描写人的迷误之处也是如此。这种历史的重要分支是哲学史。哲学实在是这种历史的基础低音，这种低音也传入其他的历史中。所以，哲学实在是最有势力的学问，然而它的发挥作用是很缓慢的。（九）

我很希望有人来写一部悲剧性的历史，他要在其中叙述：世界上许多国家，无不以其大文豪为民族的炫耀，但在他们生前，却遭到虐待；他要在其中描写，在一切时代和所有的国家中，真和善常对邪和恶作无穷的斗争；他要描写，在任何艺术中，人类的大导师们几乎全都遭灾殉难；他要描写，除了少数人外，他们从未被赏识和关心，反而常受压迫，或流离颠沛，或贫寒饥苦，而富贵荣华则为庸碌卑鄙之辈所享受，他们的情形和创世纪中的以扫（Esau）相似（旧约故事，以扫和雅各为孪生兄弟。以扫出外为父亲击毙野兽时，雅各穿上以扫的衣服，在家里接受父亲的祝福）。然而那些大导师仍不屈不挠，继续奋斗，终能完成其事业，光耀史册，永垂不朽。

中国书法的起源是什么？

中国书法起源，有一个重要标识:就是毛笔的出现！这一观点见仁见智，有的人是以文字本身美学出发，而我个人却是以文字的“载体”来认识的。

中国汉字归属于“象形文字”，与埃及象形文、苏美尔文字同属一类。埃及象形文最终没能延续下来;同样的苏美尔象形文发展到楔形文字后，已是非图形化的纯粹符号，成为与特定符号结合后形成字词的音节符号。

而只有中国的象形文字一直延续了下来，并发展成为具有高度抽象的图形美，又有符号特征的文字系统。

在“甲骨文”成熟以前，中国文字的前身肯定还有着数千甚至上万年的演变过程。证据表明，人类文字进化的早期都是相同的，即都是以手绘以及使用硬物刻画在岩壁、石板和泥制品上，表现形式都是以抽象图形为主。

书法的早期，文字虽已初具装饰功能，如甲骨文、钟鼎文、石鼓文等，这期间尤其以楚国的鸟虫篆、中山国的金篆最具代表性。而直至毛笔出现后，那种“刚”与“柔”千变万幻的特性直观地赋予了文字线条更多“质”的内涵，由此汉字书法才正式登上了历史舞台。紧接着纸张的出现，又把书法推向更深、更广境地。

毛笔的发明，意味着“笔法”的到来。笔法由篆体简单的藏头护尾，逐渐向蚕头雁尾，逆入顺出的隶书多样化演进;直至魏晋时期章、草、楷、行的出现。其丰富的笔墨内涵释放出了更多的人文个性，而书写方法，组合形式等则向规范性、约束化方向完善。文字书写的知矩守法与狂放不羁的笔墨意味组合成了高度的矛盾统一体，由此形成了独具东方魄力的审美哲学思维。汉字书写才真正进入了“书法”境界。

从以上简单分析中，我们应认识到“工具”对于书法的重要性。由此反证，今天工具的改变，传播信息手段的多样化，是否对书法造成了无法逆转的改变？应当对此深思……！

[临池管窥]谢谢阅览！

swing小说主要内容？

《秋千》（theswing）创作于1767年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。