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湘绣代表作品饮虎

通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺,1、彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺:具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点,具有国画的渲染2、包梗绣主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底。...

湘绣代表作品饮虎,比如说苏绣湘绣汴绣啊这些?

刺绣俗称“绣花”,是在已经加工好的织物上。以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外,还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有四大名绣之称。

中国四大名绣简介----苏湘蜀粤还有根据刺绣特点和材料的分类:

1、彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺,具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点,在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富,它以线代笔,通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色,色彩深浅融汇,具有国画的渲染

2、包梗绣主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底,使花纹隆起,然后再用绣线绣没,一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致,富有立体感,装饰性强,又称高绣,在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉,如菊花、梅花等,一般用单色线

3、雕绣又称楼空绣,是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中,按花纹需要修剪出孔洞,并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合,使绣面上既有洒脱大方的实地花,又有玲戏美观的楼空花,虚实相衬,富有情趣。绣品高雅、精致。

4、贴布绣也称补花绣,是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好,贴在绣面上,也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物,使图案隆起而有立体感。贴好后,再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单,图案以块面为主,风格别致大方。

5、钉线绣又称盘梗绣或贴线绣,是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种,前者针迹暴露在线梗上,后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单,历史悠久,其装饰风格典雅大方,近年来在和服中应用较多。珠片绣,也称珠绣,它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料,绣缀于服饰上,以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果,一般应用于舞台表演服上,以增添服装的美感和吸引力,同;时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。

6、十字绣也称十字桃花,是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单,即按照布料的经纬定向,将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点,十字绣的纹样一般造型简练,结构严谨,常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样,题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格.

7、绚带绣也称扁带绣,是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感,是一种新颖别致的和服装饰形式。

8、抽纱绣是刺绣中很有特色的一个类别,其绣法是,根据设计图案的部位,先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱,然后利用布面上留下的布丝,用绣线进行有规律的编绕扎结,编出透孔的纱眼,组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果,秀丽纤巧,玲珑剔透,装饰性很强。由于透制有一定难度,抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面,在一幅绣品中作精致细巧的点缀。

9、戳纱绣又称纳锦,是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽,而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化,但花纹间的空眼必须对齐。

古代有名的锦缎有哪些?

古代丝绸有四大名绣,分别是苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣。还可以分为三大名锦,分别是云锦、蜀锦和宋锦。

一、四大名绣

1、苏绣

苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。苏绣的发源地在苏州吴县一带,滨临太湖,气候温和,盛产丝绸,当地妇女素有擅长绣花的传统习惯。

优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格,被誉为“东方明珠”。

2、蜀绣

亦称“川绣”,是以成都为中心的四川刺绣产品总称。蜀绣的历史很悠久,据晋代常璩《华阳国志》中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料,针法种类丰富,充分发挥了手绣的特长,形成了具有浓厚的地方风格。

蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物,品种除纯欣赏品绣屏以外,还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏,又有袖珍小件,是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。

3、湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣分别在民国元年(1912年)和民国二十二年(1933年)意大利都灵博览会和巴拿马万国博览会上,湘绣分别获得最优奖和一等奖,被国外誉为超级绣品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,其实是将绒丝在溶液中进行处理,防止起毛,这种绣品当地称作“羊毛细绣”。

湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。

4、粤绣

广东刺绣艺术的总称,包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。相传最初创始于少数民族,与黎族所制织锦同出一源。先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。粤绣始于唐代,明中后期形成特色,清代由广州港出口名扬国外。

技艺精湛,构图装饰性强,色彩浓郁鲜艳,绣绒平整光亮,文理清晰,绒条洒脱。唐代苏鹗所撰《杜阳杂篇》就描述过广绣“细如毫发,其品题章句,无有遗阙。”

二、三大名锦

1、云锦

云锦指在南京生产的一种提花丝织工艺品,织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿,集历代丝织工艺之大成,又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验,达到了丝织工艺的巅峰。云锦主要特点是逐花异色,从不同角度观察,绣品上花卉的色彩各异 。

云锦的历史可追溯至宋代,因色泽光丽灿烂,状如天上云彩,故而得名,流行于明清时期,元、明、清三朝均为皇家御用品贡品,被称作中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑。2006年云锦列入中国首批非物质文化遗产名录,2009年9月,入选联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。传承单位是南京云锦研究所。

2、蜀锦

蜀锦原指四川生产的彩锦,后成为织法似蜀的各地所产之锦的通称。蜀锦多以染色的熟丝线织成,经线起花,运用彩条起彩或彩条添花,以几何图案组织和纹饰相结合的方法织成。蜀锦图案取材广泛,诸如神话传说、历史故事、占祥铭文、山水人物、花鸟禽兽等。

成都“锦官城”得名于秦汉时期,秦汉至隋唐时期的锦织品几乎均为蜀锦。是丝绸之路的主要交易品之一,亦是日本国宝级传统工艺品京都西阵织前身。2006年,蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。传承单位是成都蜀锦织绣博物馆。

3、宋锦

宋锦起源于宋末,主要产地在苏州。纹样组织精密细致,质地坚柔;图案花纹对称严谨而有变化,丰富而流畅;色彩运用艳而不火,繁而不乱;制作工艺以经线和纬线同时显花为主要特征。宋锦实用性非常强,质地柔软坚固、图案精美、耐磨且可以反复洗涤,适用面非常广泛 。

宋锦是在唐代蜀锦的基础上发展而来,2006年,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。传承单位为苏州丝绸博物馆。

湘绣是哪个特产或物产是苏州还是长沙还是长沙?

湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称。 湘绣与苏绣、蜀绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之一。湘绣传统上有72种针法。分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。湘绣擅长以丝绒线绣花,绣品绒面的花型具有真实感,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。

机绣挂画有几种绣品技法?

答:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是享誉中外的四大名绣。 除此之外,京绣、鲁绣、汴绣、顾绣、杭绣、苗绣、瓯绣、汉绣、辽绣、发绣、精微绣、写意绣、仿真绣等等,使得中国刺绣行业百家争鸣,百花齐放

苏绣广义上指江苏和上海一带的刺绣产品的总称,包括苏州刺绣,扬州写意绣,南通的仿真绣,

无锡的精微绣,常州乱针绣等等。苏绣被誉为“东方明珠”,其特征为:构图精巧、图案秀美、色彩典雅、针法活泼、线条明快、绣工精细。因此人们在评价苏绣时往往以“平、细、齐、密、匀、顺、和、光”八个字来概括。苏绣的仿真绣在近代刺绣艺术史上有着举足轻重的地位,乱针绣的出现为传统苏绣注入了新鲜的血液。

苏绣距今已有三千多年历史。古代宫廷享用的大量绣品几乎出于苏绣艺人之手,时至今日,苏绣仍被屡屡作为国礼馈赠国内外的元首。苏绣以精、细、雅、洁而著称,针法精细、色彩雅致、图案秀美,富有深远的意境,体现了精致典雅的东方文化,加上苏绣艺术家一代一代的传承和创新使得苏绣得以良好的继承和发展,从最初的日用绣品发展到现在的艺术绣品,题材广阔,包括人物肖像、油画、摄影、国画等等,可以说是包罗万象,异彩纷呈。传统苏绣大多以平针和套针为主,现在的针法已有40余种。苏绣已发展成为一个针法灵活多变,题材广泛,类别齐全的综合型刺绣艺术。

湘绣是源于湖南民间的刺绣作为长沙一带刺绣产品的总称,其特征:色彩鲜明、构图严谨、风格豪放、质感强烈、形神兼备,曾有“绣人能传神、绣花花生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑” 的美誉。湘绣的发展可以追溯到春秋时期,已有2500多年的历史,从马王堆出土的绣品可以得知湘绣在西汉时期刺绣的技艺水平已经相当高超,当时的图案精美,做工精细,令很多现代的刺绣艺人都自叹不如。湘绣是以中国画为基础,如今针法已有70余种,丝线色彩多达一百余套1000多种。湘绣艺人余振辉发明的鬅毛针是湘绣的独创针法之一,适用于绣制猫科动物的毛发,因此狮虎的图案成为湘绣的经典之作。湘绣在继承自身朴实优美的风格同时又吸取其他绣种的优秀技法不断完善自己,成为清代以来绣坛中的后起之秀。

蜀绣是四川成都、重庆、郫县及周边城市绣品的代言词,与苏绣、湘绣、粤绣齐名并称为中国四大名绣。蜀绣历史悠久,三国时期蜀绣与蜀锦就闻名天下成为蜀地的地域名产。由于四川盆地独特的地貌和气候,丝织业和养蚕业特别兴盛,为蜀绣的形成开创了必要的前提。蜀绣作品具有针脚整齐,色彩柔和,线条流畅,针法灵活多变等特征。刺绣作品多为绸缎为原料,刺绣技法独特拥有十二大类,图案以熊猫和芙蓉鲤鱼为其代表作品。

粤绣由广绣和潮绣两个部分组成,相传粤绣来源于少数民族,与黎族的织锦同宗同源。明中期以后慢慢形成自身的特色,清朝达到其鼎盛时期。“水路”技法成为粤绣的独有特征,粤绣作品材质运用丰富,色彩华丽,层次分明,图案繁而不乱,品种丰富。粤绣的著名艺人大都是男性绣工与其他绣种截然不同,多以金银线绣制纹样,画面雄浑粗犷具有浮雕的效果。

汴绣也称为宋绣,由北宋时期发展而来,距今已有800多年的历史。它以仿绣宋代古画闻名于世,针法和色彩方面与其他地方绣种大致相同。代表作品有:《清明上河图》,《五牛图》,《百骏图》等。汴绣、京绣、鲁绣、瓯绣被誉为中国四小名绣。

刺绣按工艺质量可分为极品、藏品、精品、商品几大类。极品和藏品耗时较长,用线细腻,色彩丰富,融入了绣女很多的精力和时间,该类作品在以后的刺绣市场上有很大的收藏和升值空间。普通的商品只是起到一定的装饰和实用作用,比如服装上的刺绣,还有家庭的装饰刺绣画等等,这些刺绣做工粗糙,没有新意,价格也不算昂贵。一幅刺绣的优劣可以根据丝线绣的疏密程度,丝线颜色是否有丝光,针法是否灵活生动等多种因素来判断。色彩是刺绣的灵魂,一幅好的刺绣不仅做工精细,色彩效果是最能体现作品等级的。刺绣的题材也决定了刺绣作品的难易层度,人物肖像类的刺绣在刺绣作品中难度最大,需要绣女准确的把握人物的神态,面部的表情及色彩,其次是动物类的绣品再者是花卉风景类的题材作品。

刺绣按用途分可分为:实用品、装饰品、艺术品。实用品包括刺绣服饰、刺绣家纺、桌布、围巾等等;装饰品主要以单面绣的挂画和双面绣的屏风等;艺术品刺绣是指高端的用于收藏的手工刺绣作品。

刺绣按观赏方式可分为:双面绣和单面绣两类。

刺绣按针法分可分为:平绣和乱针绣两类。

(1) 绣地:就是各种各样不同材质的刺绣布料,又称底子。

(2) 花样:刺绣底料上绘制的图案称为花样。

(3) 一绒:即一根花线的二分之一线称之为一绒。

(4) 劈线:是刺绣技艺里面必备的要素,需要将一根花线分成比发丝还要精细的若干份。

(5) 一丝:即一根花线的十六分之一线称之为一丝。

(6) 起、落针:刺绣过程中双手的运动方式,把自下而上的绣制规律称为起针,自上而下的称为落针。

(7) 针法:是线条的组织方式也是刺绣的重要表现形式,相当于刺绣的语言,一幅刺绣要运动多种针法并将这些针法融合与一体,绣制成精美的刺绣作品。

(8) 针脚:刺绣画面上出现的一根根线条称为针脚,线条长短又称针脚长短。

(9) 丝理:即刺绣丝线的排列方式又称之为丝路,好的丝理在光线下能有反光的作用。

(10) 出边:在平针刺绣作品中,绣制物体边缘的第一层称之为出边。

刺绣工艺制作程序

制稿:制稿是刺绣的首要工序也是至关重要的一环。一幅好的稿件是一幅优秀作品成功的一半,有才华的制稿人会根据刺绣的特色语言进行创作,使得刺绣作品绣制出来以后尽善尽美。

选配底料:选择合适的底料是根据刺绣的品种、题材、针法等多种因素的综合考虑,目的是把刺绣做到工精材美的最佳效果。刺绣作品大多以库缎,塔夫绸,真丝料等多种高档昂贵的布料为底材。

上绷:一件绣品在刺绣之前需要根据刺绣画面的大小来选择相应的绷架,先将两块绷布缝制在底料两边,然后用嵌条将绷布紧紧嵌于绷轴凹槽内,再把绷闩插入轴孔中,使得底料紧紧绷于一个绣花棚架之上。

勾稿:刺绣画稿绘制完成之后,将稿件放在上好绷子的真丝缎面的底部,把样稿上的图样轮廓勾画到底料上。

配线:线料主要分为丝线、绒线、金银线等,刺绣丝线的颜色丰富,配线时需要经验丰富、了解色彩规律、有一定绘画色彩修养的师傅按照样稿的色彩挑选出刺绣画面中所需要的色线。

绣制:绣制在刺绣作品制作中是极为重要的,根据题材的特征,在绘制的底料上熟练、灵活运用多种针法,起针、落针、做到丝线细密有度、针脚长短适中,进行图案艺术性的二次创作。一幅好的绣品与艺人的绣技的精湛程度是分不开的,在绣制过程中需要辟丝、选线,一针一线,一丝一缕都传达着刺绣的特有语言,一名技艺高超的绣女需要经过十多年的时间磨砺才能达到炉火纯青的境界。

拆绷:拆绷是将绣制好的绣品细心拆下,需要非常细心的除掉上面多余的绒线和线头。

装裱:任何一件刺绣艺术品,都离不开精心装裱,根据画面需要或者客户要求将刺绣完成的绣片软裱或硬裱成刺绣成品,除传统软裱和硬裱外,还有镂空裱、立体裱、透光裱等方式。这是绣品的最后一道工序。

想要创作出一幅精美的刺绣作品除了要有精湛的刺绣技艺、一丝不苟的创作态度及持之以恒、刻苦钻研的精神,还要具备一定的艺术修养和审美意识,需要绣者有对作品的深刻理解能力和整体把握能力以及别具一格的创造能力。

刺绣针法介绍

刺绣的针法极其丰富而且变化无穷,从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。常用针法有齐针,套针,锁针,乱针,平针,打子,施针,滚针,切针,接针,擞扣针,变体针,散错针,辅助针,冰纹针,挑花,纳锦,刻鳞针,施毛针等等

手工刺绣与机绣的区分方法,在这里我们做个简单的对比说明,以帮助大家区分。

(1)手工刺绣:基本上采用的是纯天然的蚕丝制成的丝线,丝线边缘有很多细小的毛头。或者以绒线,金线等多种材质绣制刺绣作品。

机绣:多以化纤材料制成,看起来颜色特别鲜亮光滑。

(2)手工刺绣:好的精品手工刺绣作品中都会采用辟线的独特技艺,丝线的粗细不一样,画面边缘的用线细如发丝,手绣作品色彩过渡自然,层次丰富,立体感、层次感比较好。

机绣:机绣是采用人工合成的粗细相同的化纤材质,整幅机绣作品当中颜色不会超过10种以上,而且色彩过渡僵硬效果看上去比较呆板。

(3)手工刺绣:手工刺绣作品由于采用多种针法和技艺绣制作品,画面针法多变,针距长短不一,针脚明显。

机绣:由于机修作品是需要程序人员编制针法,这些人员对手工刺绣针法不是很了解,只是照葫芦画瓢。所以机修作品整体基本上针距长短一样,针法变化较少。

(4)手工刺绣:绣片是以真丝布料和蚕丝绣制而成,质地轻薄柔软,颜色变化丰富。背面针脚连线很少,正面基本上没有连线,而且没有什么线头,手感舒适光滑。

机绣:由于是机械的操作不能断线,绣品背面则是密密麻麻的连线,正面仔细观看也会有很多线头和连线。画面整体手感粗糙,质感厚重。

(5)手工刺绣:题材独特新颖,绣制范围广泛,包括人物,动物,风景,摄影,国画,油画等等。图案具有唯一性和独特性,很多大型的刺绣作品都是手工刺绣。

机绣:图案纹样比较少,数量比较多,主要以乱针绣制的风景、山水、花卉类与平绣的国画类作品为主。

(6)手工刺绣:由于价格比较昂贵,人工成本较高,卖家报价也会比较高。

机绣:绣品成本非常的便宜,商家报价也相对便宜,同样尺寸的大小绣品机绣要比手绣便宜十几倍左右。

手工刺绣的主要艺术特点是:构图独特,图案新颖,色彩清新高雅,层次丰富,针法多变,绣工精巧,细腻绝伦。根据画面的需求采用不同的针法,以针代笔,以线代墨,将手绣的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色展示得淋漓尽致。

如果欣赏一幅刺绣

一幅好的刺绣可以是观看者感动,让人能静下心来慢慢品味

刺绣作品的优劣主要从题材,色彩,针法三个方面来评价。

如何绣好一幅刺绣:

色彩是刺绣的灵魂

刺绣作品中要注意运用对比:针法的长短对比,疏密对比,色彩冷暖的对比,线条的粗细对比,层次对比等等。

一些非遗老匠人专心传承非遗技术?

有这样一个人,大字不识,出身泥工,从小爱听村里老人讲故事,长大后,因为对家乡文化的热爱,十多年来利用业余时间,听村里老匠人口述,尝试着亲自复原一些村里的失传的非遗。他并不是一个非遗匠人出身,却在对家乡非遗的保护中,默默地成为了一名传承人。他就是浙江湖州市吴兴区大钱村的一位普通村民王红斌。

十年间,他用脚步丈量村里土地,去寻访村里老人,为本村手绘了三幅地图。

之后他又通过老人口述,自己花钱买材料,复原了大钱台阁,并且亲自组织了一场出台阁的演出,并让自己的儿子参与演出。大钱台阁,作为当地古老的一项非遗活动,已经消失多年。王红斌对我说:“当时台阁演出后,很多老人流泪了,因为上一次大钱出台阁,还是在这些老人年幼的时候。”

不仅如此,他还通过老人口述,与老人合作,复原了已经几近失传的大钱织麻机,并习得本地民谣和织麻技艺。

王红斌认为,目前最大的困难还是识字不多,很多时候只能找家人、朋友帮忙,让他们帮助记录老人的口述。所以现在他申请成为湖州市图书馆的义务志愿者,积极参与文化活动,增长自己文化知识水平,他想让更多的人知道大钱村的非遗。

近年来,很多村民离开村子,搬到城里居住,王红斌却一直坚守在大钱村中,虽然一开始有些村民,觉得他做这些事很愚蠢,废力也赚不到钱。但随着国家对非物质文化遗产价值的深化普及,王红斌多年的执着坚守,得到了越来越多的村民支持与理解。很多外地人,也因为他的传播,了解到这里的非遗文化与他的故事。我便是其中之一。

王红斌和我说:“很多当年他访问的老匠人都已经不在人世了,当时有些没能问到的细节,再也没机会去问了。这让他感到十分遗憾。”

我常想,王红斌有什么特别的?他普通的不能再普通了,不识字也没有见过多大的世面,有的只是一颗对家乡文化遗产执着的爱。他没有出身于匠人家庭,并非标准的非遗传承人。不会“腾云驾雾”,也没有传奇的天赋,他只是一步一步行走在非遗传承的道路上。这就是我要分享的故事,在我心中他是一位合格且令人尊敬的非遗传承人!

刺绣的种类及区别?

、苏绣:是苏州刺绣的统称,以精细雅洁平匀为特征。在长期的历史发展过程中,苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方控股,被誉为“东方明珠”。其代表作为猫。

2、湘绣:也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画;湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强。其代表作为虎。

3、蜀绣:纯观赏品相对较少,以日用品居多,取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等,颇具喜庆色彩,绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。其代表作为熊猫。

4、粤绣:构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。其代表作为凤凰。

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