尚松代表作品，16世纪法国世俗声乐体裁是？
文艺复兴时期的器乐体裁发展了，主要有五类（在此章节只做简要介绍，详见后文）：
第一，比较多的还是舞曲，这些舞曲经常组合到一起演奏，一般用于贵族社交场合；
第二，即兴作品，包括前奏曲、托卡塔、幻想曲等等。
第三，对位体裁。主要是利切卡尔。
第四，坎佐纳和奏鸣曲。这两种体裁都是由若干个段落组成，每个段落有各自的主题。威尼斯乐派的G·加布里埃里创作这两种体裁最厉害的作曲家。
第五，变奏曲，主要是用比较熟悉的主题进行即兴的变奏
文艺复兴时期是怎么创作的？
文艺复兴时期的弥撒创作已经十分成熟，从迪费的弥撒曲中我们已经可以看到当时的作曲家为专用弥撒谱曲，定旋律被广泛使用，一些世俗歌曲的曲调被借用到宗教作品之中。
到了奥克冈手中，尚松的曲调也进入到弥撒之中，包括班舒瓦在内的作曲家都采用了这种方法。若斯坎是另一位多产的弥撒曲作曲家，他的弥撒中既有定旋律，也有模仿，手法多样。
到若斯坎去世之后，弥撒的创作已经定型，复调手法开始进入弥撒创作领域，帕莱斯特里那就是这一方面的代表人物，他写了53首复调模仿弥撒。
帕莱斯特里那之后，包括拉索、伯德、维多利亚在内的一批作曲家用自己的创作实践将复调弥撒推向了高峰，此时，定旋律弥撒和模仿释义弥撒渐渐退出历史舞台。
弗兰德乐派的主要代表人物有？
佛兰德斯乐派的代表作曲家按年代顺序可分为三类：
（1）早期（约1450-1490年）代表
奥克冈（J.Ockeghem，约1425—1497），是佛兰德斯乐派第一代作曲家，他历经法国三代君王，长期在皇家小教堂供职。他的音乐深受勃艮第乐派的影响，创作的弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富；在模仿复调上有较高的造诣，创有一种“迷你卡农”形式。现存的宗教作品有13部弥撒曲，1首安魂曲，1首信经和10首经文歌等；世俗音乐主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是经文歌《感谢上主》，这是一首三十六个声部的卡农曲，主题在不同声部回旋9次之多。（格CD2\Track20）
（2）中期（约1480-1520年）代表
若斯坎（JosquindesPres，约1440～1521），佛兰德斯乐派第二代作曲家，奥克冈的学生。他致力于复调技术的革新，其中最典型、突出的成就反映在经文歌的创作方面，强调各声部旋律的同等作用；同时音乐不再像数学模式那样进行，而在描绘歌词的意境、表情达意方面发展到了一个新的高度。若斯坎留存下来的作品有18首弥撒曲、100首经文歌和70余首尚松等。（格CD2\Track22，CD2\Track23，CD2\Track24）
（3）晚期（约1520-1550以后）代表
拉索（OrlandodiLasso，约1532～1594），佛兰德斯乐派第三代作曲家，是继若斯坎之后佛兰德斯乐派的又一个重要作曲家。他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁，作品涉猎弥撒曲、经文歌、意大利“牧歌”、法国“尚松”和德国“里德”，重要的代表作为无伴奏合唱 《回声》等。如果我们把文艺复兴时期的音乐看成是中世纪以来声乐复调艺术发展的顶点，那么拉索就是这个领域的集大成者。
文艺复兴音乐三巨头？
1.帕莱斯特里那
2.维拉尔特
3.奥兰多·迪·拉索
1、帕莱斯特里那，罗马乐派的创始人，意大利作曲家，是历史上最大的天主教会作曲家， 他一生作有大量的多声部弥撒曲，经文歌，圣母颂歌，宗教牧歌和世俗牧歌，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格。世称帕莱斯特里那风格。在他的作品中你可以隐约的体味到歌中的人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣。
到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体，采用轮廓清晰的和弦式写法，使歌词易于听清，他的作品 《二全音符弥撒曲》 中的 《钉十字架》 就具有此种风格， 帕莱斯特里那的后继者又把罗马风格的无伴奏合唱和威尼斯风格的分组合唱组合起来，使合唱效果此起彼伏，交相辉映。汇合成音的洪流，直到巴罗克时期这种演唱风格还一直延续着。
2、维拉尔特威尼斯派的创始人是威尼斯圣马可教堂的乐正，维拉尔特受两架管风琴交替演奏能造成音色对比的启发，在声乐作品中运用分组合唱的原则，在他的启发下，他的后继者安德雷等发展了这一原则，造成壮丽宏伟，赋予回声效果的威尼斯风格。
3、奥兰多·迪·拉索佛兰德派最大的作曲家，文艺复兴时期的主要乐派，他为复调音乐到主调音乐的过渡开辟了道路，他的作品几乎全是声乐。共有2000多首。其中有弥撒曲，经文歌 。圣母歌和世俗音乐作品，如意大利的牧歌，法国的尚松，德国的利德等，拉索的作品轻松活泼通俗易懂，富有人情味。