张火丁的代表作品，张云雷拿逝去的艺术家编排恶俗段子？
【既不是小题大做，也不是艺德缺失，而是忘记吸取教训顺应变化】为什么对张云雷这样一个讲相声的要求这么高？因为张云雷已经突破了传统意义上的相声演员的范畴，张云雷今年单单卖唱片收入超过了1000万，是实打实的偶像了。
我们的社会对偶像有严格的道德要求，是合理的这一年以来，有吴秀波事件，范冰冰税务事件，曾轶可的机场事件，有王源抽烟事件，张云雷当时也出了个汶川事件等等，都说明我们的社会对明星，特别是对偶像的道德行为规范提出了更高的要求。
因为偶像是粉丝们学习的对象，他的一言一行都会引起粉丝们学习和模范。张云雷现在也是偶像了，所以要遵守更高的社会要求，是社会的共识。
张云雷的拿汶川地震开玩笑已经吃过一次亏，可惜还是没有重视张云雷在5月份，之前的用汶川地震砸挂的事件就已经出了不小的事，可惜还是不够重视。我觉得德云社应该建立一个审稿的部门，政治意识真的太差了。好不容易打开的相声演员的生计，真的怕他们再出点什么大事，就全毁了。
客观评价这次事件这次张云雷砸挂的对象显然是选错了，选了女性京剧名家，而且那一段的描述还有那么一点猥琐的性质，这是原则性的错误。这既不是小题大做，也不是严重到艺德缺失那么严重，一个人是好是坏不能凭一个作品的错误去判断，这就夸大了。
在事件后人民日报其实又肯定了张云雷在非遗上的贡献，还是比较客观的，一码归一码，算是官媒表明了自己的态度，对事不对人。
结论这次的事件张云雷还是应该正面积极地去面对，该认错认错，该道歉道歉，一个作品的错误不代表什么，做到知错能改就好。但是这次真的要重视了，事不过三，要是再来一次，估计要翻身可能真的有点难。
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会成为世界的艺术之一吗？
曾几何时，黄梅戏作为地方戏剧种，在全国具有非常高的知名度，不仅有《天仙配》、《女驸马》这样的知名作品，还有严凤英、马兰、吴琼、韩再芬这样的著名演员。然而多年过去，如今再说一个当今的黄梅戏知名剧名，说一位知名的黄梅戏演员，已经是一件非常困难的事情。
其实黄梅戏面临的问题，也是很多传统戏曲面临的问题。如果一个戏曲剧种只是那么几出老戏，说起来还是过去那些老演员，喜欢听戏的只是一些老观众，而没有很多年轻人喜欢，那么这个剧种也就失去了活力。
黄梅戏发展的黄金年代大部分都知道，黄梅戏最出名的几出作品，都是安徽尤其是安庆唱红的，不过黄梅戏的源发地并不是安徽，而是湖北的黄梅，这也是黄梅戏得名的原因。
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，在清末，黄梅县一带的采茶调传入相邻的安徽等地，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，这就是早期的黄梅戏。而后以安庆为中心，经过100多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种，并成为全国知名的大剧种。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧，并称为中国五大戏曲剧种。
黄梅戏最早形成广泛影响，是通过1950年代严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》，由此黄梅戏享誉海内外，成为全国五大剧种之一也是在那个时候。
而后，中青年演员马兰、吴琼、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出她们的演技，同样博得观众的关注和喜爱。那也是黄梅戏发展的黄金年代。
年轻人离传统戏曲越来越远不过这些年来，在全国形成巨大影响力的黄梅戏几乎没有，上一次引发关注，还是1999年韩再芬主演的新编黄梅戏《徽州女人》。另外，2012年吴琼担任出品人兼艺术指导，在北京推出过黄梅音乐剧《贵妇还乡》。
就黄梅戏的现状，吴琼曾经说过，她从2000年回归黄梅戏舞台开始就能感觉到，当今社会的大部分人群已经离戏曲越来越远，戏曲工作者应该主动地走到年轻人的队伍里面和他们同行。
吸引年轻人关注黄梅戏是对的，但话是这么说，做起来就非常非常难。黄梅戏等地方剧种，目前缺少像京剧演员中于魁智、张火丁那样的大演员，也缺少像王珮瑜那样对年轻观众具有号召力的中青年演员，因此想要保持持久的活力，再复当年的辉煌，并不是一件简单的事情。
全国大剧种回归地方小剧种前两年我曾去安庆旅行，街边广告和建筑上很容易就看到韩再芬的名字。在安庆，韩再芬的大名无人不知，她这些年为推广黄梅戏艺术也做很多工作。然而从效果来看，黄梅戏如今能在安徽及附近省份保持活力就已经很不容易，更不要说像当年的《天仙配》和《女驸马》一样，成为全国很多人们都热衷欣赏的大剧种。
好在，在安庆地区如今还是有不少演出黄梅戏的剧场，平时的票房情况我不太清楚，起码在节假日还是能保持饱满的状态，这也足以让人欣慰。
也可以这么理解，作为一个地方剧种，黄梅戏在五六十年代及八十年代形成的辉煌，其实是有些“过头”的，如今这些年逐渐回归到地方剧种小范围欣赏的状态，也算可以勉强接受。
在娱乐化越来越泛滥的今天，所有的传统艺术都面临极大挑战，无他，只能突破可以突破的，接受可以接受的。
娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。京剧为什么不再火爆？
提到京剧，不得不说民国。虽然彼时的民国军阀割据、狼烟四起，难得有几年太平的光景。
但那却是一个戏剧界百家争鸣、大师辈出的“伟大”时代，不仅是京剧艺术发展的巅峰，也是很多其他剧种发展的黄金时节。题主问的是京剧，我就说一说京剧方面的一些我的个人愚见吧。对与否，我就不知道了。
也许正是因为有太多的苦难，所以百姓心中那无以言说的悲苦都放纵在了京剧、豫剧、越剧、粤剧、评剧、黄梅戏里吧？……在没有手机、电脑、电视的年代里，人们的娱乐方式比较少，下棋、打麻将、推牌九……都是不错的选择，可听戏却远比那些消遣更有趣味。
不论是名垂千古的帝王将相还是籍籍无名的走卒贩夫，都能在生旦净末丑的唱念做打里，找到自己灵魂的终极归宿，那轻盈流畅的水袖，那闪闪发光的银枪，那五彩缤纷的戏服，那红黄蓝绿的脸谱，那抑扬顿挫的吟唱……无不让那个年代的人痴迷那个年代，能看得起戏的多半还是有钱的人，唱的好的名角，台下的地主官绅无不抛金掷玉，撒钱叫好！所以一众班主名花，无不赚的盆满钵溢，挣得多了，学戏的也就跟着多了起来。但过去的“台柱”们唱的再好，地位始终是“下九流”的末技，但凡能吃饱的人家绝不会把自己的孩子送去梨园学艺的，因为看过电影《霸王别姬》的都知道，那种学艺之苦，会让人自杀。
一晃几十年过去了，那种经年的唱腔、水袖、凤冠霞帔、蹬云履、脸谱最后都暗淡在了以“快速消费”为主的流行歌曲，街舞，网络游戏，小视频里了……
那么，作为国粹的京剧，出路在哪呢？谁能告诉我呢？
末了，用一句网路上流行的关于戏剧的歌词——《赤伶》作结吧：
台下人走过 ，不见旧颜色台上人唱着 ，心碎离别歌……京剧界所说的四大名旦与四大须生分别指的是谁？
谢谢邀请！先说京剧界的四大名旦，因为受母亲影响，从小就听了许多京剧传统戏，那时起，特别喜欢京剧，有时还哼一下，因为幼稚吧，还得意的对人说我会唱京剧了，大家借此还笑话我呢，现在回想起来也挺可笑的。不久又从电视上观看了很多京剧整本戏，顺理成章地记住了京剧界的大咖们，首当其冲熟悉了旦角的最高境界的代表人物～四大名旦，即梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。对于四大名旦的代表剧也会信手拈来，梅兰芳创立了梅派，梅派艺术最大的特点就是雍容华贵，落落大方，反映的都是大家闺秀，皇家气派，脍炙人口的作品是《宇宙锋》《生死恨》《凤还巢》《洛神》《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》等等；尚小云创立了尚派，尚派特色是唱腔高亢奔放，反映的是武艺高强的巾帼英雄，代表作如《福寿镜》《双阳公主》《汉明妃》等；程砚秋创立了程派，特色是沉郁顿挫，反映的是悲苦的角色，如《荒山泪》《窦娥冤》；荀慧生创立了荀派，特点是扮演天真烂漫，活波可爱的少女形象，如《春草闯堂》《红娘》《金玉奴》等等。后来看过资料知道了四大名旦是上世纪20年代由上海有名的《申报》发起组织评选出来一直就延续到现在。上面只是粗浅地谈了自己的一些看法，毕竟是个外行。下面再来谈谈京剧界的四大须生。说起四大须生，就会有前四大须生和后四大须生之说。前四大须生一般情况下指谭鑫培，俞叔岩，汪桂芬，刘鸿升；后四大须生是马连良，谭富英，杨宝森，奚笑伯。这里主要说说后四大须生，马连良创立了马派，影响深远，唱腔挥洒自如，作品如《借东风》《空城计》；谭富英的谭派，沉稳老道，如《洪羊洞》《战太平》；杨宝森的杨派唱腔风格鲜明，如《乌盆记》等；奚笑伯的奚派特色鲜明，作品如《范进中举》。以上是谈了对后四大须生粗浅看法。我还想说的是，不管是四大名旦还是四大须生既然各自都独创了一个派别，就是希望后继有人，自然各派都有得意弟子，梅派弟子中最出色的当属李胜素，尚派为孙明珠，程派为张火丁，荀派为孙毓敏；四大须生中马派得意弟子如朱强，谭派为杜镇杰，杨派为张克，奚派为张建国。上面对京剧界的四大名旦和四大须生谈了自己的粗浅认识，毕竟是外行，不是有句话说得好“外行看热闹，内行看门道”嘛！
为什么有人说现京剧艺界很少能出来梅兰芳裘盛戎这样开宗立派的大家？
要想自成一派，首先就是要具有鲜明的个性风格的，代表作品要有艺术的高度和难度，可以引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力。
看现在的京剧。现在京剧不是没有角儿，张火丁、奚中路、王佩瑜、康万生......哪个不是台下年复一年的练习，奚大王说，当年他的老师茹元俊先生告诉他：唱武生的没有资格两条腿站着，只要站在那儿，就得耗着腿。“我算了算，这些年光《长坂坡》我就唱了一千多场，也不用背戏，熟到张嘴就来”大王如是说，所以你看，奚中路的赵云，无可睥睨。还有现在红极一时的张火丁教授，圆场、水袖就那么一遍一遍的练，难听点儿说，就像傻子一样，可只有这样才能出戏。按说这般努力，怎么就出不了大师呢？
我觉得，重要一点是，没有人敢创新，现在的京剧地位太高了，都上升到“国粹”的境界了，所有的表演都有自己的规则，突破这些“规则”是要背负历史责任的。有几个敢创新，又有谁敢突破规则。
再有，老一辈大师，凭嗓子吃饭，市场经济，所以玩了命的创新，要和别人不一样。现在都是“文化传承”，拿工资，铁饭碗，在自己的小圈子里面练好老一辈传下来的技艺，评教授，写论文，当艺术家，又有里子又有面子岂不快哉!
最后，不可避免的，京剧确实小众化了，没有出大师的土壤了。你看，出大师的年代，那时候那时的京剧就是流行文化，是最火的。演出信息上报纸，演完就有评论，有人爱看新戏，有人爱听老戏，名角也有排行榜，也是明星制，专门的戏剧报纸……就是这么的有排面。我坚信大师都是被捧出来的。而现在京剧就和熊猫一样，大家都知道，说起来大家都是挺喜欢的，有些人也愿意掏钱买票去看一看，可是熊猫毕竟是熊猫，它不能像你家那头二哈一样，可以天天盘它狗头。
李胜素是中国京剧青衣第一人吗？
谢谢邀请，你们提邀请我的问题我都会去回答解答，这两天正好比较忙就比较慢了。
她是“梅派青衣第一人”李胜素想想她的作品“霸王别姬”这个谁不知道，而且李胜素深得梅派“自然”之精髓。李胜素自己也说：“上台从来都不会紧张”。1987年《廉锦枫》荣获全国青年京剧演员电视大赛优秀表演奖，后来又陆续获奖最后1997年参加古巴第十四届世界青年联欢节，获得“杰出青年艺术家”称号，她是梅派后学者中之翘楚。
其实还有个“程派青衣第一人”是张火丁你有兴趣可以去看看，都有各人的看法吧。