朱耷代表作品是什么意思

朱耷代表作品是什么意思，你最喜欢谁的书法作品？

从古至今，优秀的书法家有很多，优秀的书法作品也不少。不得不说每一位书法家的每一件作品都有让人值得称赞的地方。以楷书四大家为例：

颜真卿雄浑朴茂，又不乏秀丽之姿。

欧阳询结体精严，又不失飘逸之气。

柳公权肃穆庄重，又时有洒脱之笔。

赵孟頫世称妍媚，又时见筋骨之力。

故而每当我进去入书法的世界无不被历代优秀的书法家们的作品所惊奇和震撼。

然而在这众多的书法大家中，我最喜欢的还是王羲之。至于原因大致可以分为以下三点。

由于王羲之没有真迹流传下来。我们一般认为唐代御用书法拷贝大师冯承素临摹的《兰亭序》最接近王羲之原作。唐代的这种拷贝技术在今天被认为是学习书法的基本方法之一。那就是“双钩填墨”。即通过强光照在书法作品的背面，让墨迹显现在拷贝纸上，再用细毛笔勾勒出字的轮阔，然后再参照原作笔意将轮廓中间的空白填墨。这种方法在古代没有影印技术的情况下最大程度的保留了原作的笔意、结构、章法。所以要想快速理解一幅作品可以尝试用“双钩填墨”的方法。接着我们看看这本兰亭序的两个细节。众所周知的是兰亭序中的二十个不同的“之”字，这里我就不再赘述。

我在这分享另一个细节。那就是他的露锋和牵丝，曾有专家表示把兰亭序作品放大一百还能看见其中极细的牵丝。

介于图片质量问题我并不能放大那么多倍，到在这种倍数下的细丝仍然值得我们惊叹书圣并非虚名。

正如孙过庭《书谱》所说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。每个帖一个调，从而形成一个立体多样的风格体系。

二谢帖、得示帖

丧乱帖

快雪时晴帖（和中秋帖、伯远帖合称“三希”）

何如帖、奉橘帖

唯一一卷有记载去处的还被唐太宗带进了棺材。众多摹本尚且如此精彩，那么真迹的面貌则不得不引人遐思。可以说这也为我们学习王羲之书法带来了无尽的可能。

看一下这字怎么样？

我从事专业书法工作，我来回答这个问题。首先，可以肯定这四个字是行书 “巴蜀丰味”应该没有问题，作者应该是有意把常见的词语“巴蜀风味”中的风替换成丰富的丰，这样一来的确达到先声夺人的文字艺术效果，很有意思。作品多半是写给川菜馆或川味小吃店一类的地方。那么我们再来从书法的角度看看这四个字写得怎么样呢？

作者具备一定的书法功底，四个字大小、疏密、用笔、结体都还算讲究，而且整体上来看，作者经过了学习书法的初级阶段，已经基本形成个人书写风格，颇有小家碧玉之感。

作者创作经验不足，不能给完全驾驭临场，或者说还缺乏自信心，所以四个字均不够老辣、不够凝练，其中味字中竖处理犹豫，我个人觉得影响了全局。

落款应该是作者杨逢开的“逢开”二字（由于图片不很清楚，我没有绝对把握），逢开二字的中间及下方各有一朱一白两方印，我觉得这样处理很不妥当。特别是最下面那方印，要么是笔名章要么是闲章，放在此处都不合适。

以上就是我对这四个字横幅作品的愚见，多有得罪杨逢开先生。最后贴上几幅布局章法不错的作品，希望杨先生看了心情愉快!

如何评价徐锦江的书画雕塑作品？

世人一直把徐锦江定位在影星，所以忽略他过去是美院毕业的，而且是大名鼎鼎的关山月老前辈的关门弟子。2015年11月21日晚6时，“徐徐丹青似锦江”徐锦江个展在北京时代美术馆开幕了。展览现场星光熠熠，开幕式当晚，徐锦江老师多年好友均以不同方式送来祝福。张纪中率新版《西游记》师徒三人前来，聂远、吴樾、臧金生作为戏中师傅及师兄强势助阵，翁虹、黄秋生、李子雄、王铁成、罗海琼等现身庆贺，同为圈内好友的吴镇宇、何润东、陈志朋也发来隔空祝贺，除娱乐圈好友，像曾梵志、祁志龙等众多艺术界的好友也前来祝贺，热热闹闹的，有媒体戏称“来了半个娱乐圈”。纵观此次他展览的作品有写实的，有写意的，有当代的，各种材质都有，均表现了一种对人性、人生的深度探索和忧虑的思考，不能说惊世骇俗，但也的确能够震撼人心，主要是因为他融入了真实感受和感情，也因此他觉得自己是幸福的，正如他坦言的：“其实，一个人真的有梦想又去坚持实现是一件幸福的事情，单纯而执着。

电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。今日，我为了自己心中的梦想又进了一步，与更多的人做同一件事情，去实现一个更大的梦想。或许，这样的梦我会一直做下去，为一种艺术，为一种过程，为一种情怀，为一种人生。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地!”这是很朴素的话，却让人感动。

记得1997年的时候徐锦江老师出了自己的全裸写真集，并因此被日本主流媒体评为“亚洲最性感男士”。我想他的艺术作品同样是充满性感的话语，虽然是隐喻，也有夸张，但总能酣畅淋漓地表达：自由的，幸福的，迷茫的，荒诞的，记忆的，当下的，抒情的，批判地，实验的，一应俱全！这两三年徐锦江老师愈发热爱画画，技艺也愈发纯熟精妙，关于对艺术的理解，他最近的微信朋友圈有几句话值得关注，我想这是他技道合一的体现。比如“一个看腻了花红柳绿的人，才会知道那低调素色的好”，这是返璞归真的艺术理念和审美追求；“艺术不会让你像普通人那样活着，”这是艺术存在价值和意义；对于他的艺术馆“混空间”，他说“值得灵魂为之粉身碎骨”，这不仅仅是他个人对艺术的热爱，更重要的是他“希望中国也能出很多大艺术家。美术馆展出的可以保证是好的和真的艺术品，那些作品能看出艺术家在用心和你交流，是很纯粹的。

因此徐锦江对艺术的追求是认真的，也是纯粹的。

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？

我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些大师作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

请问大家觉得什么是书法？

请问大家觉得什么是书法，真正书法的含义是什么？

我觉得什么是书法？那什么样的字又算是书法艺术呢？书法的种类有两种，两个方面。第一为书，这是书法的第一性，这种书，用毛笔蘸上墨汁，按照书者自己所思所想，自由写之，为之书。其二，在用毛笔书写的同时，有所而思，有所而想，并参古典之笔墨书势，仿照某家笔法，与中国传统文化之书法要素，谨而结字，慎而造型。并书有法，度，气，韵，章，律，色，白，黑，抑，扬，頓，挫，方，圆，阴，阳这些古人书法之，传统文化的重要元素，承现于书者的书写作品中，就有了法度，又有了轨矩，和规律之并存。可为之书法。一代伟人毛泽东主席的书法，两者皆而有之。其一，毛泽东的手书作品中，存在着厚重的随心所欲之性。正是由毛泽东书法的随心所欲之性，从而创造了毛泽东书法艺术作品的独立性，使其自成一派。众人称之为【毛体书法艺术】。其是，这并不是因为毛体书法作品，因其为国家主席的位置，那你大错而特错之。毛泽东主席的手书信扎作品，包括各类报刊所题写的报头作品。就是很高超的随心所欲的，【书】的艺术性。给人的印象从容不迫，端而庄之，又洒洒洋洋，不拘不怵，非造非作，大小形神兼而备之。无可挑剔。再现给观者的是一种伟人风范。心怀广大之正气凛然之书道艺术精髓。在我看来，王羲之的书法艺术，与毛泽东主席的书法艺术作品，相比之下，王羲之的书法就少了主席的【大将风度】，这其书的随心所欲性，不是任何人可以做到的，书法艺术的创新，应该是有随心所欲的。其原则问题是，你创新出来的书法作品，不可以没有漢字的形式，更不可以没有或者是抛弃传统文化的精神元素。失去了这些，书法艺术就等于失去了一切。毛泽东主席的手书书法信扎作品，和各大党报，省报的报刊题字，有着随心所欲的书写性，又有传统文化的并存性。并非为国家主席之职，人们奉称之为。字是一个最为有力的见证。好的书法作品，假不了。非好的书法作品真不了。

在中国，有很多人不懂得书法艺术的审美欣赏，也就是不知道书法作品的艺术性为之何物？由其是七八十岁的农民老人家。春节千家万户悬挂大门口的春联。老人家有时弯背陀腰，定立在门口看高高悬挂的大红春联，会伸出大母指点头。主席的书法作品，会自己说话，就是亿万不懂得书法审美欣赏老百姓，都非常任可毛泽东主席的书法。而不是因为职位高就不可以批评，而不是因为乞丐就不可以赞扬。中国当今社会！就是太任可职位，由其是中国部分书法家的作品，不论字之如何，只问其冠戴花领，蚁蚊满天之蛆墨，满的让人足以窒息之“丑”书，倒权之为宝。阿喻奉称。

能让不懂得书法审美艺术的人，为之普遍叫好的，才是好的艺术。

书法的真正含义，当为毛笔坐父，墨汁为母，笔形其骨，墨形其肤。作之书为。形则见筋，肤从所肉，法之度规而从与古师之。幻想，幻思，幻写乃尔随心所欲，随心所变，出于其“新”。其“新”含古韵，见字古师为之“旧”，旧有则，则为规，规则矩也。“新”不可乏“旧”。书法绘画同源，根所生，原于卵生姐妹艺术。

此问题只论书法，有所偏离书画同源之美。中国传统文化之书画乃不可分割开来。既书当画，当画亦书。书画共性之美，同时为线条流畅，如若曲水流音，尚品书生隽秀，道字画者憨拙见美。黑白无常，却既白当黑。又五彩古色承章承韵是也。由古典书法，和古典绘画之山水艺术，历经上下五千年，久浪逾淘逾新。而不芸花一时。那人，那山，那水，那古那色，那气，那逸，那韵，那神。非今人所能及亦。蘭亭序之香，芳流千古，《沁园春，长沙》意见位伟青春少年，岸立寒秋与橘子洲头。问之苍芒大地，中国去向何方？他“忧，忧天下之而忧，乐，乐天下之乐”。看到万山红遍，层林尽染的千古江山。青春䲨志伟人少年，还有那震荡天地，境惊鬼神博大诗怀，可可见帝，毛泽东非凡广大之诗襟怀。那书，《沁园春，长沙》之书法作品，她以气吞山河之书，一代帝王之将气，时而高山仰止，时而襟怀若谷。开天地之书，盘古今之法，具近代书之风华也。若问《蘭亭序》书法较与《沁园春，长沙》书法何如？我味《蘭亭序》书无法可比《沁园春，长沙》之书法。前者与后者别就别于【王者之气】，整个《沁园春，长沙》诗篇法书乃大度从容，王者风范，我味《蘭亭序》有失色与《沁园春，长沙

》。其实，吾并非从位置所赞，注意：（并非因为毛泽东身为国家主席，而至赞。），实之从书法之度不可不赞，只要是大众认可的书画艺术，不能因其职位高，而不去赞扬。更不可以因其平凡不去批评。早之二三十年之今，有很多的书画高人去学毛泽东体的书法，自称为《毛体书法流派》。由此可见，毛泽东主席的书法艺术，有很大的创新性，同时又有中国传统文化的，很多精髓韵含其中，而不是失去中国传统文化的，盲目创新。所以，毛泽东思想的文化，文学诗歌与书法艺术，深受全国亿万大众的爱戴，并成为自己的一种书法艺术的信仰。

可敢问今人书法艺术，天之苍穹，当回味古人，之敬心，敬气，敬神，书无粗鲁之墨野。画有山月楼台别，桥溪近景穿石去。細腻古香曲柳斜。古人书画，境空灵淡，逸气品雪，霁娜韵神。书法为无形之画，绘画为形意之书。

其实，书法的含义，楷之见正，拙憨乃拙憨之美。拘有之别韵，秀婼书生隽秀永携。行草不从生乱所象，法理纹宗不失古之碑派，字书画体，当刻金石之坚。不为房茅池蛆，蚊蝇满天，实人窒而息闭。高人所书画之品，不骄不躁，非张非扬。

书者当温良恭俭让，谦虚谨慎，不做狂言妄语，处古以师，不当随时代而之书，非当随时代而之画。为书画上品之风格。

本人特别喜爱这幅作品？

一件工业品的价格跟品质、品牌以及消费者情感都有或多或少的关系，书画作品也一样，其价值跟画面美感、作者笔工、作者名气、社会认可度等等因素有关，除非你作为投资，如果仅仅是作为装饰，仅仅以自己眼光个人喜好就是好画，完全没必要征询别人的观感，更加没必要顾及其它因素，因为天天看到画的人就是你一家人，只要你及你家人看着舒服，就是它的价值，同时也能显示它带给你家庭的风水。