油画作品西方艺术家代表作，用油画创作人体作品？
艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，就连为何要这样创作都已经布局好了，自己的艺术作品要表达的寓意都一清二楚，这叫“意在笔先”，有智慧的艺术家都是这样子，问题来了：用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
用油画创作人体作品的艺术目的开篇已经简单提到了，艺术家在进行艺术创作前，就已经构思好整个创作的过程了，用油画创作人体作品的艺术目的有很多种，首先：为了满足艺术家自身的私欲，为什么会认为满足私欲是艺术家创作的首要目的呢？这是人的本性，特别是对女性人体的好奇，
艺术家用真实的女性人体模特，进行创作，可以边画边欣赏，对有些人来说这是理所应当的明目张胆，人之初，性本善，对于艺术创作来说，是最有理了，在人们的印象中，艺术是神圣的，所以人们不会去指责艺术家创作人体作品的行为，不会认为这艺术行为不雅，
然而，在众多艺术目的中，用油画创作人体作品，是为了寓意生命价值之美，要了解生命的价值，首先要先了解自己的人体，因为人体是思想精神、生命灵魂的重要载体，这句话是很容易理解的，只有健康的身体，也才可以享受生命中的一切美好事物，
当艺术家将有血有肉的人体，用油画艺术的形式表现出来之后，人体形象显的更加美轮美奂，充满高级的艺术感，人们由此而惊叹，感慨身体存在的意义，从而更加珍爱自己的身体，综上所述，人体艺术不只是为了表达深奥的“人文主义”思想精神，更表达简单的生命的价值。
如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？
说道法国油画法师库尔贝，大家就想起他最有争议的《世界的起源》，因为太前卫和暴露了，把女性最隐私的地方都表现出来，但是在当时的社会，很多人都觉得是低俗，直到20世纪50年代，他的这幅画才展示出来，他用这样的人体油画，回敬“上帝是造物主”，觉得人才是世界的主人，而且对伟大的人类母性的崇尚赞美，这就是《世界的起源》。
库尔贝是写实主义油画风格，当时的法国大部分都是歌颂神，而他是无神论的唯物主义和批判现实主义伟大画家，所以当时的他一直被排挤，整个法国都觉得他才是另类。
库尔贝的写实主义画风，没有添加任何想象出来的细节，他看到什么就画什么，人物是什么状况，就表达什么状况，不会美化和丑化，绝对不会把丑小鸭画成白天鹅，不画天使，因为没有见过天使。
他的写实油画，不仅对人物的真实描写，同时也是对当时社会其他油画作家的批判、讽刺。
库尔贝早期的作品主要都是带有浪漫主义，后来法国社会严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,库尔贝接触到社会底层的人们，看到百姓生活的艰辛，现实的残酷。
一个画家的画作风格，跟当时的社会环境有很大的关系，通过画作表达出作者的情感，对社会的思考、批判、审视，还有对未来的期待。
于是库尔贝的艺术思想理念和追求发生改变，别的画家还沉迷理想主义和宫廷贵族画风，而他的画转向底层百姓最真实的一面，表现出底层百姓艰苦。
库尔贝反映底层百姓的最好一幅油画《筛麦子的妇女》，这幅画创作在1854年，而画的布局、色彩、人物都分配太好了。
首先紧扣主题，所以在画布中心是跪着筛麦的农村妇女的，于是把妇女的她衣裙、手臂、背影、姿态描写出来，把衣裙的颜色、手臂的大小、背影的亮度、姿态的美感，让你觉得真实，而且没有漏脸，给人更大的想象空间，给人更多的思考。
在左边的女性感觉非常的劳累，或者在休息、在想象，留给人更多的思考，而正在筛麦子的妇女，感觉一边跳舞，一边做工，而小孩子不知道在找什么，不仅让画面更加满，而且还更加平衡。
艺术来源生活，又高于生活，所以库贝尔不是复制生活的画面，通过人物的姿态，让平凡的生活得到升华，让看到画作的人，感受到劳动者最美，努力的人才是最佳状态，
筛麦子的农村妇女，虽然没有露脸，但是库贝尔却通过妇女的裙子颜色、圆润手臂和筛麦子姿态，侧面表现底层农村妇女的勤劳、朴实。
他通过人物的细节，从而表达人物的性格、品行，这就是复制品和艺术的区别。
为什么他画中的女人油画有浓厚的朴实美感第一、模特
因为他想反映社会底层的妇女生活、劳动所以选择的女性大部分都是来自农村妇女，而农村妇女常年做工，自然不能和那些贵族女性的精致，更多是随意。
农村的妇女大多数都是丰满，因为生活在底层，只要吃饱才有力干活，所以她们的手臂比较粗，而农村衣服跟贵族的衣服也有很大的差距，衣服一般都是朴实无华，简洁干净为主。
第二、人物的姿态
农村妇女平时的姿态和贵族女性的姿态，还是有很大的差距，农村妇女所有的动作中，都体现出农村生活的习惯，所以一举一动都表现出真实，没有那种无病呻吟或者傲娇，妇女在农村过程的动作姿态，才能更加真实。
第三、画中颜色、明暗
通过画中的颜色，画中的明暗程度，从而体现出底层百姓生活的现状、心情，反映两极分化的社会。
比如用暗光表达农村妇女的喜怒哀乐，通过所以的颜色表达劳动过程的心态，同时也可以侧面表达出社会的现状。
库贝尔的写实女性油画，不仅反映底层百姓的生活辛苦、女性勤劳，还有批判当时的法国社会，同时还有对法国美感生活的期盼。
19世纪西方绘画流派作品？
19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张：欧洲的绘画、建筑、雕刻。、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国。
法国绘画艺术的演变：克·路易·大卫的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。浪漫主义的代表是席里柯。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。现实主义美术代表人物是杜米埃，杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。西方有哪些著名的画家？
印象派画家与作品莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。新印象派：（点彩派）为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
中国油画和西方油画的表现技法有什么不一样？
橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
这句话用来说明中国油画与西方油画的区别，也许不太准确，但却揭示了一些内在的东西。
众所周知，油画起源于西方，西方油画得以传入中国，一者，刘海粟、林风眠、徐悲鸿等大师功不可没；二者，一批学堂开设绘画专业，为中国培养了一批油画人才。
由此可见，中国油画的技法是学习西方油画的，虽然近现代一些油画家对西方油画的技法作了改良，但也是零敲碎打，并不系统；不客气地说，中国的油画虽然在模仿西方，但由于各方面的原因，模仿得又有些断章取义、不论不类。
一、西方油画多表现宗教题材；而中国油画对宗教题材表现得则很少。
西方油画的兴起，从某种意义上说，是在反对宗教神权和宗教禁锢的历史背景下发展起来。这方面的著名油画很多。如维纳斯系列；夏娃亚当系列；达.芬奇的《最后的晚餐》；歌德·莱尼 《圣塞巴斯蒂安》等等。而自从上个世纪末，油画引进中国以来，人们对神权的敬畏，招致很多油画家不敢去触碰这一题材。
二、 中国油画题材单一。
中国油画中模仿作品多，静态作品多；历史题材少，民族题材少，宗教题材少，政治题材更少，关注民生的题材则少之又少。随意作品多，模特往那一站，临摹下来活生生一个明星摆拍照，毫无社会意义和艺术价值。或者随意找个女模特往那一躺，只追求逼真，却不追求其艺术含义和社会价值，画人体画多从市场因素考虑，难免低俗。
三、中国油画技法单调。
中国油画技法单调，直接画法为主，细节的打磨上给人以繁杂堆砌的感觉，对西方油画的透明色、半透明色和不透明色领悟得不够，画人物只注重像不像，对人体学、解剖学钻研得不深，油画作品多为一张“水粉长期”作业罢了。
总之，中国油画的一些作品，题材单一，技法缺憾明显，不注重追求油画的人文精神，却对市场的铜臭味趋之若鹜。导致油画作品可以卖上好价钱，却难以经得起岁月的洗礼和沉淀。
油画创意大师有谁？
达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰
米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。
拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰
拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱
查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。
莫奈Monet——印象主义
克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父
保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。
梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱
文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。
克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派
古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。
列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。
毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。